О САЙТЕ
Уважаемые гости нашего сайта и пользователи. Вы находитесь на сайте эпохи самого лучшего времени, а это конца 80 годов и 90 годов. Вы знаете. Именно в это время мы с вами познакомились с началом многих популярных групп и исполнителей эстрады, звезд кино, и множества интересных вещей о которых ранее мы и не знали. Именно в эти года, многие из вас познакомились с соком Yupe отличной шоколадкой Баунти. А Фруттеллу вообще забыть не возможно. Для многих переход этот был тяжелый. В то время не стало СССР, кто бы как не говорил великой страны мира. И все кто жил знает что это были самые лучшие года жизни. Именно это и многое другое, вы найдете у нас на сайте. С уважением администрация сайта NINETIES.RU ---
Борис Моисеев (4 марта 1954 - Дата смерти 27 сентября 2022 (68 лет)
Борис Михайлович Моисеев (4 марта 1954, Могилёв, Белорусская ССР, СССР — 27 сентября 2022, Москва, Россия) — советский и российский артист, эстрадный певец, танцовщик, хореограф, киноактёр, заслуженный артист России (2006).
Многократный лауреат российских музыкальных премий «Овация» и «Золотой граммофон».
Один из первых певцов-геев в России, совершивших каминг-аут.
В 1987 году трио вышло из труппы Пугачёвой и начало сольную карьеру. В 1988—89 годах «Экспрессия» выступала в клубах Италии, Франции и Америки. Трио долгое время работало в телешоу «Рафаэлла Карра представляет» на итальянском телеканале «Rai Due». Через несколько лет Борис Моисеев стал работать в качестве хореографа и режиссёра-постановщика муниципального театра города Новый Орлеан. В 1991 году коллектив вернулся в Россию, и на телевидении вышел документальный фильм «Экспрессия» о творчестве Бориса Моисеева и его трио.
В 1992 году вышел первый спектакль, в котором трио «Экспрессия» стало масштабным шоу-проектом «Борис Моисеев и его леди». В 1993 году вышел спектакль «Боря М + Бони М» с участием группы «Boney M». В этом же году вышел спектакль «Шоу продолжается — памяти Фредди Меркьюри».
В 1994 году вышла шоу-программа «Каприз Бориса Моисеева». В 1995 году вышел спектакль «Дитя порока». В 1996 году Моисеев выпустил спектакль «Падший ангел». По словам Моисеева, это спектакль-исповедь, где чётко прослеживается его собственная судьба: «Я пою о трагедии и о любви. Я всегда показываю глубину человеческих чувств, кто бы ни был ими связан — мужчина и женщина, мужчина и мужчина. Это любовь со всеми её взлётами и падениями. Я играю на сцене историю чувств». В 1998 году спектакль был показан на Бродвее в театре «Beacon Theatre».
В 1997 году Моисеев выпустил спектакль «Королевство любви», в 1999 — шоу «25 лет на сцене, или Просто Щелкунчик».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Coolio/Кулио (Американский музыкант) (1 августа 1963 - Умер 28 сентября 2022)
Артис Леон Айви-младший (Artis Leon Ivey Jr., более известный как Кулио (Coolio); 1 августа 1963, Монессен, Пенсильвания — Умер 28 сентября 2022, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский хип-хоп-музыкант, известный главным образом благодаря альбому Gangsta’s Paradise (1995), который считается классикой гангстерского рэпа середины 1990-х.
Одноименный заглавный трек из альбома Gangsta’s Paradise, основанный на известной фанк-мелодии Стиви Уандера «Pastime Paradise (а и содержащий заимствования из Псалма 23, прозвучал в фильме «Опасные умы», вышел на первое место в 13 странах, стал самым продаваемым синглом года в США и был удостоен «Грэмми» за лучшее сольное исполнение рэпа. Это был первый рэп-трек в истории, занявший первую строчку в британских чартах. Необычайный успех сингла был первым признаком того, что гангстерский рэп приобретает популярность за пределами США. Также песня «Gangsta’s Paradise» была использована в трейлере игры Need for Speed (2015) и в трейлере фильма «Соник в кино».
У Кулио было шестеро детей. Он женился на Хосефе Салинас в 1996 году, они развелись в 2000 году.
28 сентября 2022 года Кулио был обнаружен без сознания на полу в ванной его друга. Врачи констатировали смерть по прибытии. Менеджер Кулио заявил, что у него, похоже, произошла остановка сердца.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Юрий Васильевич Шатунов (6 сентября 1973 — 23 июня 2022)
Уважаемые друзья и подписчики. Ушел из жизни легендарный искренний и лучший певец конца 80-х также 90-х да и вообще всей эпохи наших дней Юрий Шатунов. Мы соболезнуем родным и близким а также друзьям и поклонникам Юрия Шатунова.
В октябре 1986 года знакомится с руководителем музыкального кружка Сергеем Кузнецовым, находящимся в это время в поиске исполнителя для своих песен. Уже в октябре Сергей Кузнецов пишет для него первую песню «Вечер холодной зимы» и вторую: «Метель в чужом городе», и начинаются репетиции. Так образовался первый состав группы «Ласковый май», в который, кроме Кузнецова и Шатунова, входили Вячеслав Пономарёв (играл на бас-гитаре) и Сергей Серков (управлял светомузыкой).
С 1986 по 1988 год группа с успехом выступает на дискотеках в интернате и местном ДК «Орбита».
В это время были созданы основные хиты «Ласкового мая»: «Белые розы», «Лето», «Пусть будет ночь», «Седая ночь», «Ну, что же ты…», «Тающий снег».
В 1988 году Кузнецов записывает первый альбом «Ласкового мая» в Доме детского творчества, в котором находилась неофициальная репетиционная база группы, и в тот же день относит кассету с записью в киоск на железнодорожном вокзале.
В том же 1988 году Андрей Разин, который в то время был менеджером группы «Мираж» в Московской студии популярной музыки «Рекорд» министерства культуры СССР, случайно услышал в поезде записи песен группы «Ласковый май». Он сразу же захотел найти мальчишку, который пел эту песню. На первой же станции Разин вышел из поезда и поехал в противоположном направлении. Через несколько дней Разин прибыл в Оренбург, но Шатунова там не застал: он был в бегах. Поэтому в Москву поехали только Сергей Кузнецов и Константин Пахомов. Юрия Шатунова Кузнецов привёз в Москву в сентябре, и во Всесоюзном объединении СПМ «Рекорд» начал своё существование новый «Ласковый май». Юрия, как и других участников группы, перевели из оренбургского интерната в московский интернат № 24, там они жили, и там же первое время находилась студия.
Сольная карьера (1991—2010)
После ухода из «Ласкового мая» Юрий Шатунов уехал в Германию, где получил образование звукорежиссёра. В это время он работал в основном студийно, не давая сольных концертов. Продюсером артиста стал Аркадий Кудряшов, его крёстный отец (1990), бывший директор и администратор групп «Мираж» и «Ласкового мая», с которым он был знаком 3 года, с 1988 года.
В 1992 году был записан сольный альбом Шатунова с рабочим названием «Вот и кончился май», однако потом альбом был переименован в «Знаешь». Также в фильме «Тридцатого уничтожить!» певец сыграл эпизодическую роль помощника машиниста.
В 1992 году Юрий Шатунов получает приглашение от Аллы Борисовны Пугачёвой принять участие в её «Рождественских встречах». Он соглашается и в конце декабря впервые выходит на сцену как сольный исполнитель с новой песней «Звёздная ночь».
Весной 1994 года одна из крупнейших в России студий звукозаписи фирма PolyGram Russia предложила Юрию Шатунову сотрудничество. Переговоры прошли быстро, и через несколько дней артист подписал контракт с Борисом Зосимовым. Был снят клип на песни «Звёздная ночь», затем клип на песню «И упав на колени», премьера которого состоялась в конце лета — начале осени 1994 года. Был снят ещё и третий клип — «Чужая боль», но из-за порчи плёнки в эфир он так и не вышел. В сентябре 1994 года состоялась презентация нового альбома Шатунова «Ты помнишь». Более половины его песен написаны поэтом и композитором «Ласкового мая» Сергеем Кузнецовым.
В 1996 году Шатунов выпустил альбом ремиксов «Искусственное дыхание».
В 2001 году вышел альбом «Вспомни май», где главным хитом была песня «Забудь».
В 2002 году вышел альбом «Седая ночь», содержащий новые версии песен «Седая ночь» и «Детство». Альбом имел очень большой коммерческий успех. Кроме ремейков на старые композиции хитом стала песня «Падают листья».
18 сентября 2009 года Юрий Шатунов отправился в тур по городам России в поддержку художественного фильма «Ласковый май».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Marie Fredriksson
Фредрикссон сделала успешную сольную карьеру на родине ещё до основания Roxette. Она была членом панк-рок группы Strul, которая основала собственный музыкальный фестиваль в 1979 году. Распад группы Strul привёл к формированию следующего проекта, недолго просуществовавшей группы MaMas Barn, после чего она занялась сольной карьерой. Дебютный сольный альбом «Het vind» вышел в 1984 году. За ним последовали «Den sjunde vågen» (1986) и «Efter stormen» (1987). Международный прорыв с Roxette ознаменовал паузу в сольном творчестве певицы, которая прервалась лишь выходом внеальбомного сингла «Sparvöga» в 1989 году. Позже были выпущены сольные альбомы «Den ständiga resan» (1992) и «I en tid som vår» (1996).
В 2002 году певица потеряла сознание у себя дома, а позднее у неё была диагностирована опухоль мозга. В период реабилитации она продолжала записывать музыку как сольный артист. Так вышли альбомы «The Change» (2004), «Min bäste vän» (2006), а также внеальбомный сингл «Där du andas» (2008), который стал первым и единственным за всю её карьеру синглом № 1 в Швеции. Она также выпустила несколько альбомов с Roxette и гастролировала с группой в течение нескольких лет. В 2013 году вышел её последний сольный альбом «Nu!».
Фредрикссон также принимала участие в записи сольных альбомов Гессле и шведской группы Gyllene Tider.
В последние годы жизни жила в Юрсхольме, пригороде Стокгольма. Была замужем за Микаэлем Боиошем, от которого имела двоих детей: дочь Юсефин (1993) и сына Оскара (1996)
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
ТИНА ТЁРНЕР/TINA TURNER
Тина Тёрнер, также Те́рнер (Tina Turner; при рождении Анна Мэй Буллок (Anna Mae Bullock), род. 26 ноября 1939, Натбуш, Теннесси) — американская певица, автор песен, актриса и танцовщица. Обладательница восьми премий «Грэмми». За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность она носит титул «Королевы рок-н-ролла». Тина значится в десятке самых лучших танцоров мира. Журнал «Rolling Stone» назвал её одной из величайших певиц современности.
В 1978 году Тина выпускает свой первый альбом после разрыва с Айком. Сильным рок-звучанием альбом «Rough» обозначил уход от фанковского ритм-н-блюза времён Ревью, продемонстрировав то направление, по которому дальше хотела бы продвигаться сама Тина. Альбом продавался без особого успеха, как и последовавшая за ним диско-запись 1979 года — альбом «Love Explosion».
Тина начала широко гастролировать по миру. Однако её карьера серьёзно не продвигалась до тех пор, как она не записала римейк песни «Ball of Confusion» группы Temptations вместе с группой British Electric Foundation в 1982 году. Продюсеры были настолько впечатлены этой записью, что убедили её записать кавер песни Эла Грина «Let′s Stay Together».
В то время, как в американской звукозаписывающей индустрии Тёрнер воспринималась как «нерыночный» исполнитель, её популярность, как сценического исполнителя, не уменьшалась ни в Европе, ни в других частях мира. Capitol Records подписала с певицей и её британским лейблом краткосрочный контракт. Тёрнер разделила своё время между выступлениями на небольших концертах в США для того, чтобы сохранять свою популярность в глазах американской публики, и успешными большими концертами в Европе.
В декабре 1983 года сингл «Let′s Stay Together» попал на 6 место в Британии и стал хитом в Европе. Capitol Records не были заинтересованы в выпуске сингла в Америке до тех пор, пока тысячи импортных копий сингла не наводнили США. В марте 1984 года сингл попал в первую тридцатку американских поп-чартов. Он попал в первую пятёрку ритм-н-блюз и танцевальных чартов. После успеха песни лейбл был вынужден пересмотреть свои прежние оценки перспектив Тины появляться в чартах и предложил ей записать альбом.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Гэри Олдмен
Гэри Леонард О́лдмен (Gary Leonard Oldman; род. 21 марта 1958 года, Лондон, Великобритания) — английский актёр, режиссёр, продюсер и музыкант
Олдмен прославился после исполнения главных ролей в кинокартинах «Сид и Нэнси» и «Навострите ваши уши», после выхода которых кинокритик Роджер Эберт назвал его «лучшим молодым британским актёром современности».
В 1990-х годах он снялся во многих популярных фильмах, играя, как правило, мрачных и неоднозначных персонажей: среди наиболее успешных картин этого периода были «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе», «Дракула», «Леон», «Пятый элемент» и «Самолёт президента» (оба в 1997).
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Тема (телепрограмма)
Тема — одна из первых российских телепрограмм в жанре ток-шоу. Производилась телекомпанией ВИD. В студии зрители и гости программы обсуждали актуальные проблемы современности, вели разговор о том, что интересно всем. С 31 января 1992 по 28 марта 1995 года передача выходила в эфир на 1-м канале Останкино, а с 4 апреля 1995 по 4 марта 2000 года на ОРТ.
С 31 января 1992 по 27 апреля 1994 года программу вел Владислав Листьев.
В связи с его уходом в программу «Час пик» 4 мая 1994 года ведущей стала Лидия Иванова (вела программу по 28 марта 1995 года).
После ухода в результате конфликта с коллективом передачи Ивановой тогдашний руководитель программы Андрей Чикирис предложил в качестве ведущего своего приятеля — молодого журналиста Дмитрия Менделеева. Он вёл передачу с 4 апреля 1995 по 24 сентября 1996 года. По утверждению Е. Додолева, Менделеев был уволен Андреем Разбашем с текстом: «Ты уже год ведёшь самое раскрученное шоу в стране, а тебя даже в останкинских коридорах не узнают». После увольнения журналист работал на НТВ редактором международной информации, а ещё позднее стал ведущим программы «Канон» на ТВ-6.
В результате был начат кастинг на роль ведущего, на которую пробовались Александра Буратаева и даже звукорежиссёр телекомпании ВИD Татьяна Дюжикова, но в результате был утверждён известный кинорежиссёр и шоумен Юлий Гусман. Однако в апреле 1999-го года появилась информация, что Гусман может уйти с поста ведущего ток-шоу, и его заменит генеральный продюсер телекомпании «ВИД» Андрей Разбаш, поскольку Юлий Соломонович запускал своё собственное ток-шоу «Вечер с Юлием Гусманом», и по его же словам, «совмещать работу над двумя проектами будет физически невозможно, поэтому он с удовольствием введет в „Тему“ нового ведущего». Но никакой замены ведущего не произошло, и Гусман вёл «Тему» до самого её закрытия в марте 2000-го года
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Счастливый случай (телепередача)
«Счастливый случай» — семейная викторина, выходившая с 9 сентября 1989 по 26 августа 2000 года. Является аналогом популярной английской настольной игры «Гонка за лидером» (Trivial pursuit). Бессменным ведущим все эти 11 лет был Михаил Марфин, в 1989—1990 его соведущей была Лариса Вербицкая. С 9 сентября 1989 по 21 сентября 1999 года телеигра выходила на Первой программе ЦТ, Останкино, ОРТ, а затем с 1 июля по 26 августа 2000 года телеигра выходила на ТВЦ.
В каждой игре принимали участие две семейные команды, состоящие из 4 человек. Игра обычно состояла из 5 геймов. Победителем становилась команда, набиравшая больше очков.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Устами младенца (Телеигра)
«Устами младенца» — интеллектуальная телеигра. Выходила в эфир с 4 сентября 1992 по 1 января 1997 года по пятницам вечером, позже по субботам, затем по понедельникам вечером и каждые выходные утром на канале РТР, с 12 января 1997 по 29 декабря 1998 года — по воскресеньям в 10:00 на НТВ.
На экране, выполненном в форме глаза, командам показывался сюжет (примерно на 30 секунд), в котором один (реже — два) ребёнок пытался объяснить значение слова, которое показывалось телезрителям в нижней части экрана. Если в записи сюжета ребёнок сам произнёс это слово, либо однокоренное ему, на экране появлялось розовое (позднее — голубое) облако с надписью «ОЙ!» и издавался соответствующий звук. По окончании сюжета ведущий обращался к одной из команд и спрашивал её, о чём идёт речь. Игра между командами шла поочередно: если игрок одной команды отвечал неверно, ход переходил к другой, если правильно — то первая попытка на следующее задание была у команды соперников. У команд было три попытки на отгадывание слова — за первую давалось 15 очков, за вторую — 10 и за третью — 5. В 2013 году команды угадывали слово только с одной попытки, и правильный ответ дал команде 10 очков. Также в этот же период они могут взять дополнительные сюжеты, но за верный ответ команда получила всего лишь 5 очков. Всего в этом конкурсе загадывалось три, в сезоне 1999—2000 — два, в 2013—2014 годах — четыре, сейчас — два слова.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Угадай мелодию
«Угадай мелодию» — российская телепередача на «Первом канале», локализованная версия американской телеигры Name That Tune. Ведущий Валдис Пельш проверяет «музыкальную грамотность» участников игры и оценивает её по курсу Центробанка России. Из трёх игроков только одному удаётся поучаствовать в суперигре, где ему предстоит за 30 секунд отгадать семь мелодий. В студии играет живой оркестр.
Участвуют три игрока. Предлагается четыре категории музыки по четыре мелодии в каждой (четыре «ноты»). Стоимость «нот» различная — от 15 до 100 рублей в «Угадай мелодию» и в «Угадай мелодию-3» и от 500 до 1500 рублей в «Угадай мелодию-2». После выбора ноты звучит мелодия без слов. Участнику требуется первым вспомнить, что это за мелодия, нажать на кнопку и ответить. При правильном ответе стоимость «ноты» зачисляется на табло участника, который имеет право выбирать уже следующую категорию. Если игрок ошибся, его «штрафуют» — две мелодии он пропускает и находится вне игры.
Мелодии не могут звучать бесконечно, рано или поздно музыка перестаёт играть, и в этом случае «нота» остаётся не разыгранной. Не все категории и ноты могут разыгрываться в первом туре, по его окончании участники не выбывают.
Телеигра является последним проектом, воплощённым телеведущим и журналистом Владиславом Листьевым.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Своя игра телепередача
«Своя игра» — российская телевизионная игра-викторина, транслируемая на телеканале НТВ, производится по лицензии и является российским аналогом американской телепрограммы «Jeopardy!» («Рискуй!»); местные версии этой игры также показываются в Аргентине, Латвии, Узбекистане и Эстонии. Бессменным ведущим программы является Пётр Кулешов. Телеигра выходит по выходным в 15:00.
В каждом выпуске программы место за игровыми пультами занимают три игрока. Игроки отвечают на вопросы из различных областей знаний. Каждый вопрос имеет свою стоимость. Если участник дает верный ответ, сумма переходит к нему на счет, если ошибается — очки снимаются. Игрок, набравший большее количество очков, объявляется победителем.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Зов джунглей
«Зов джунглей» — детская развлекательная передача. Выходила еженедельно с 1993 по 2000 год сначала на Первом канале Останкино, затем на ОРТ. В ходе программы две команды учеников младших классов участвовали в соревновании-аналоге «Весёлых стартов». Производством занимались телекомпания «Класс!» (1995—2000) и собственная телекомпания Сергея Супонева «ЗОВ» (1997—2000). После закрытия шоу, различные повторы выпусков демонстрировались на каналах «Теленяня», «Ностальгия» и «Детский».
В игре принимали участие две команды — «хищников» и «травоядных». В каждой команде было по 4 человека. Травоядные играли в жёлтых майках, на которых были изображения животных. Так, были участники: «слон», «панда», «коала», «обезьяна». Хищники играли в красных майках. Животные: «крокодил», «лев», «пантера» и «леопард».
Две команды участвовали в соревнованиях наподобие «Весёлых стартов». Конкурсы в разных передачах отличались. Когда в конкретном конкурсе побеждали «травоядные», им кидали бутафорский «банан» как одно очко. Когда выигрывали «хищники» — им кидали бутафорскую «кость». В конце игры побеждала та команда, у которой к концу игры оказывалось в корзине больше бананов или костей.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Клуб «Белый попугай»
Клуб «Белый попугай» (или «Белый попугай») — юмористическая телепередача, выходившая на каналах «Останкино», ОРТ (1993—1999), РТР (1999—2000).
Телепередача «Белый попугай» была основана в 1993 году советским и российским режиссёром Эльдаром Рязановым и народным артистом СССР Юрием Никулиным. Авторами передачи являлись писатель-сатирик Аркадий Арканов и драматург Григорий Горин. Передача появилась в ТО «ЭльдАрадо», причём первоначально был замысел сделать единичную рекламную программу к изданию сборника «Антология мирового анекдота». Но после съёмок первого выпуска и его большой популярности у зрителей создатели приняли решение сделать передачу регулярной.
Первые два выпуска вёл Эльдар Рязанов, а затем ведущими стали Никулин и Горин, как рассказчики самых ярких анекдотов. Никулин был избран почётным председателем клуба.
Передача представляла собой общение клуба любителей анекдотов и выходила в эфир примерно раз в месяц. На неё приглашались многие известные артисты, в эфире рассказывались новые и давно известные анекдоты из уст артистов. Также нередко озвучивались анекдоты, почерпнутые из писем зрителей. В качестве талисмана в помещении, где проходили съёмки, находилась клетка с попугаем по кличке Аркаша, выслушивавшим все звучащие анекдоты и байки.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Музыкальный ринг
«Музыкальный ринг» — советская и российская музыкальная передача. Начала выходить в эфир в 1984 году на Ленинградском телевидении, была закрыта в 1990 году.
Возродилась после почти восьмилетнего перерыва в 1997 году сначала на «Пятом канале», затем в ноябре того же года на телеканале РТР, просуществовав до 2001 года.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Смак телепередача
Смак — кулинарно-развлекательная программа на «Первом канале», выходившая в эфир с 1993 года по субботам утром.
До 2003 года в сетке вещания телеканала также присутствовали повторы по понедельникам днём, ранее — по будням утром (показывались как недавние, так и относительно старые выпуски). Первым ведущим являлся Андрей Макаревич (1993—2005), второй ведущий — Иван Ургант (2006—2018).
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
О.С.П.-студия
О.С.П.-студия — российское телевизионное юмористическое шоу, изначально возникшее и существовавшее на канале «ТВ-6», а затем выходившее на каналах «РТР» и «СТС».
«О. С. П.-студия» как телепроект изначально возникла и выходила на телеканале «ТВ-6» c 14 декабря 1996 года с пародиями на различные телепередачи и песни. Концепцию одобрил заместитель генерального директора «ТВ-6» Иван Демидов. Ранее в этом году творческая группа передачи уже работала на канале над программой «Назло рекордам!?». Относительно расшифровки первых трёх букв названия единого мнения среди коллектива не было, упоминались варианты «Очень смешное представление», «Очень смешная передача», «Опять стакан полный», «Опасные сумасшедшие приехали», «Они спасли программу», «Очень смышлёные подростки», «Очень смелые парни» (что звучало не совсем корректно в связи с присутствием в программе Татьяны Лазаревой). Была создана ещё в рамках телепередачи «Раз в неделю» как «Отдел сумасшедших проектов» (начальник отдела — Александр Толоконников) и прославилась созданием телепередачи «Титры и спецэффекты», которая выходила на канале «РТР» днём перед программой «Вести».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Диалоги о животных
Диалоги о животных — авторская программа о мире живой природы. Выходила еженедельно на канале «Россия-1». Бессменный ведущий программы — кандидат биологических наук Иван Затевахин. Производитель программы: «Студия 2В» (ранее — «Видео Интернешнл»).
Ведущий программы позиционировал её как «передачу для любознательных».
Передача впервые появилась в эфире в 1994 году. Изначально выходила в рамках канала «Деловая Россия» и длилась 15 минут, с 27 июля 1996 года выходила как самостоятельная программа. Самый первый выпуск передачи был посвящён собакам.
Идея создания программы о животных в рамках телеканала «Деловая Россия» принадлежала главному продюсеру «Деловой России» Александру Акопову. Концепцию и дизайн программы разрабатывали Александр Гуревич и Иван Затевахин — постоянный автор, ведущий и руководитель программы. В первых выпусках программы (1994 год) соведущим Ивана Затевахина выступал ветеринарный врач Сергей Минский, предложивший название программы. За время существования передача неоднократно меняла построение, хронометраж и дизайн студии. Так, с осени 1997 по июнь 2011 года передача выходила в декорациях, стилизованных под избушку егеря (художник — Алексей Аксёнов).
Программа рассказывала о животных и дикой природе. Гостями в студии были известные люди, имеющие отношение к животным. Передачи очень часто используются как учебные пособия в школах и высших учебных заведениях.
В 1999, 2000, 2003, 2011 годах программа номинировалась на главную телевизионную премию в области телевещания ТЭФИ.
18 сентября 2011 года программа потерпела существенные изменения: впервые с 1996 года изменились заставки, музыкальное и графическое оформление программы, изменились студийные декорации, появились новые рубрики и увеличен хронометраж программы до 44 минут (ранее в 2005 году хронометраж с 52 минут был сокращён до 30).
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Маски-шоу
«Маски-шоу» — юмористический телесериал, поставленный одесской комик-труппой «Маски» в стиле немого кино. Автором и художественным руководителем проекта является Георгий Делиев.
С 5 сентября 1991 года на Российском Телевидении начинают выходить в эфир первые выпуски программы — это были съёмки спектаклей и выступлений комик-труппы «Маски», нарезки клипов и скетчей разных лет. В 1992 году «Маски-шоу» выходит в эфир в виде сериала, поставленным в стиле немого кино. Изначально почти все серии были посвящены историям семейки или отдельных её членов.
Заглавная музыкальная тема «Тумба» (как и остальные музыкальные треки 1991—1993 годов) была написана одесским композитором Константином Пенчковским.
С 15 сентября по 23 декабря 1995 года выходит 17-серийный цикл программ «Кабаре „Маски-шоу“», в котором, кроме участников комик-труппы, снимались также звёзды постсоветского шоу-бизнеса: Валерий Сюткин, Кабаре-дуэт «Академия» и другие.
В 1999 году «Маски-шоу» стали выходить на ОРТ, где продержались до сентября 2000 года. В 2005—2006 годах премьеры новых серий проходили на канале ТНТ, после чего «Маски-шоу» окончательно закрыли, поскольку каналы стали отказываться закупать программу из-за несоответствия форматам.
Производством сериала занимался продюсерский центр «Московский стиль» Алексея Борисовича Митрофанова, одного из первых российских ТВ-продюсеров, сооснователя премии «ТЭФИ». Из-за созвучия имени и фамилии продюсирование часто приписывают российскому экс-депутату Алексею Валентиновичу Митрофанову, что, однако, опровергали и сами участники труппы.
В 1999 году комик-труппа «Маски» поссорилась с совладельцами компаний, которым принадлежали права на сериал «Маски-шоу» (ООО «Творческое объединение „Маски“, ООО «Маски Дистрибьюшн») и основала ООО «Комик-труппа „Маски“». Программы «Дракула — роковой треугольник», «Шахерезада — 1002 ночь», «Искушение доктора Фауста», «Честь Самурая», «Трое в чуме» были сняты без участия Георгия Делиева и к передаче никакого отношения не имеют. В данный момент владельцем исключительных прав на продукцию ТО „Маски“ — комедийный сериал «Маски-шоу» — является ООО «Капитан Медиа». Актёры не получают гонораров за показы сериала
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Утренняя почта (Телепередача)
«Утренняя почта» — музыкальная телевизионная программа, выходившая в эфир с 7 сентября 1974 года по 29 декабря 2019 года.
Длительное время выходила по субботам или воскресеньям по Первой программе ЦТ и на её преемниках — «1-м канале Останкино» и ОРТ, в 2002—2019 годах шла на канале «Россия-1».
В 1990 году Николаев покинул передачу (в частности, вёл «Утреннюю звезду»). В 1992—1993 годах, после прекращения существования Первой программы Центрального телевидения, передача не выходила в эфир и возобновилась только 15 января 1994 года на 1-м канале Останкино.
В 1997 году Юрий Николаев вернулся в передачу и вел её ещё несколько лет, из них первый год — в паре с белорусской телеведущей и певицей Ларисой Грибалёвой, которая в Беларуси уже вела похожую передачу — «Всё нормально, мама».
В 1999 году производство программы перешло к недавно образованной Редакции музыкального вещания ОАО «ОРТ». Новый производитель сразу же ужесточил контроль над качеством показываемых видеоклипов. Клипы, не удовлетворявшие ОРТ по качеству, уровню исполнения и наличию в них табуированных тем, в эфир не попадали. С 1 января 2000 года музыкальная редакция канала также прекратила практиковать показ клипов исполнителей, за которые были заплачены деньги. Последний выпуск на ОРТ вышел 23 сентября 2001 года. Среди возможных причин закрытия может быть то обстоятельство, что в связи с появлением в эфире специализированных музыкальных каналов программа стала выглядеть и восприниматься как нечто устаревшее и второстепенное.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Ловушка для родителей
Юная Хэлли Паркер живёт в солнечной Калифорнии с самым замечательным отцом на свете, а её ровесница Энни Джеймс — в туманном Лондоне с прекрасной любящей матерью. Первая мечтает о маме, без которой ей очень тяжело, а второй так хочется, чтобы у неё был папа.
Когда девочки случайно встречаются в летнем лагере, им есть, чем поделиться друг с другом. Но, кроме общих горестей, Хэлли и Энни обнаруживают, что у них есть ещё нечто общее. Да какое! Оказывается, они… сёстры-близнецы! Их родители развелись много лет назад, и по договорённости между ними Хэлли осталась с отцом, а Энни с матерью.
Энни очень хочет увидеть отца. Хэлли мечтает о встрече с мамой. В конце концов им приходит в голову банальная идея — поменяться местами. Девочки готовят друг друга к «внедрению» — каждая во всех подробностях рассказывает другой о своём доме, о домашних, их словечках, привычках, семейных традициях, чертит схемы, показывает фотографии. Энни отрезает волосы и даже прокалывает себе уши — ведь Хэлли носит серёжки. Наконец сестрички начинают действовать: американка отправляется в Англию, а англичанка в Америку.
Энни, прилетевшую в Калифорнию, встречает там потрясающий отец. Хэлли в Лондоне совершенно счастлива в обществе чудесной мамы, а рядом ещё и любящий дедушка. Но почему их родители, такие замечательные и явно очень любившие друг друга, когда-то не сумели сохранить семью? Девочки решают исправить эту трагическую ошибку. И ничего не подозревающие взрослые легко попадают в ловушку…
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Лучшие песни Андрея Губина
Андрей Викторович Губин (урождённый — Андрей Валерьевич Клементьев; род. 30 апреля 1974, Уфа, Башкирская АССР, РСФСР, СССР) — советский и российский эстрадный поп-музыкант, певец, композитор, поэт, автор-исполнитель, музыкальный продюсер.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Арнольд Шварценеггер
Арнольд Алоис Шварценеггер (Arnold Alois Schwarzenegger род. 30 июля 1947 года, община Таль близ города Грац, Штирия, Австрия) — американский культурист, предприниматель, актёр, продюсер и политический деятель австрийского происхождения. 38-й губернатор Калифорнии (был избран на эту должность в октябре 2003 года и переизбран на второй срок в 2006 году).
Обладатель ряда премий по бодибилдингу, в том числе семикратный обладатель титула «Мистер Олимпия». Организатор конкурса «Арнольд Классик».
Арнольд Шварценеггер с 1969 года начал сниматься в фильмах, как это делали многие его кумиры, такие, как Рег Парк и Стив Ривз. Его проблемой первоначально была слишком большая мышечная масса, смотревшаяся неестественно для кино, и сильный немецкий акцент, из-за которого приходилось избегать длинных сложных диалогов. Для ряда фильмов Арнольду приходилось существенно снижать вес. Он берёт уроки актёрского мастерства и старается избавиться от акцента. Режиссёр «Хищника» Джон Мактирнан отмечает: «Это парень — способный: мне говорили, что для работы с ним потребуется не меньше двадцати дублей, а их требуется три-четыре. Он быстро учится».
Первой актёрской работой Шварценеггера в кинематографе стал фильм «Геркулес в Нью-Йорке» (1970). Это был единственный фильм, где Арнольд в титрах был представлен не под собственной фамилией, а под псевдонимом Арнольд Стронг (продюсер решил, что фамилия «Шварценеггер» плохо звучит по-английски). Впоследствии этот фильм Шварценеггер называл своей самой нелюбимой работой в кинематографе.
Первые фильмы с участием Арнольда Шварценеггера публика приняла сдержанно; успех пришёл после «Конана-варвара» (1982). Довольно долго гонорары Арнольда, тем не менее, остаются относительно небольшими, однако после таких фильмов, как «Вспомнить всё» (1990) и «Терминатор 2» (1991) существенно увеличиваются (гонорар за второй из этих фильмов составил 20 млн долларов, а за «Терминатор 3» (2003) — 30 млн долларов, что стало рекордом в киноиндустрии).
Бывшего бодибилдера награждают рядом престижных премий. В то же время актёр становится лауреатом антипремии «Золотая малина» в 8 номинациях.
Критики заявляют, что актёрское мастерство «железного Арни» оставляет желать лучшего, и он избегает длинных сложных диалогов; комик Робин Уильямс отметил, что «меньше слов, чем Арнольд Шварценеггер, сказала только шотландская колли Лесси».
Стремясь уйти от образа железобетонного убийцы, который за весь фильм произносит пять-шесть фраз, Арнольд начинает сниматься в комедийных фильмах. За некоторые из них, в том числе за самый первый, «Близнецы» (1988), он не спрашивает вообще никакого гонорара, ограничившись процентами с продаж.
Комедия «Последний киногерой» становится пародией Арнольда на самого себя и свой образ «терминатора».
Последовавшие фильмы Шварценеггера — «Конец света», «6-й день» и «Возмещение ущерба» — были встречены критиками и зрителями довольно сдержанно. В 2003 году выходит долгожданный сиквел «Терминатор 3: Восстание машин», после которого 56-летний Арнольд уходит из киноиндустрии. В этом же году он побеждает на выборах на пост губернатора Калифорнии, что делает невозможным участие в каких-либо съёмках (не считая фильм «Вокруг света за 80 дней» и вышедший в 2010 году фильм Сильвестра Сталлоне «Неудержимые»). Например, в фильме «Терминатор: Да придёт спаситель», вышедшем на экраны в 2009 году, используется цифровой образ Арнольда Шварценеггера. Он появляется в том возрасте, в котором он снимался в первом «Терминаторе».
Первым фильмом с участием Арнольда после его возвращения в кино стал боевик «Неудержимые 2». Также он озвучит главного персонажа в мультсериале «Губернатор». В 2013 году (в России 21 февраля) на экраны вышел фильм «Возвращение героя», в котором Арнольд сыграл главную роль.
В 2013 году вышел фильм «План побега», в котором вместе со Шварценеггером одну из главных ролей исполнил другой знаменитый актёр — Сильвестр Сталлоне. В октябре 2012 года Шварценеггер приступил к съёмкам в боевике «Саботаж», где он играет полицейского, и ему снова предстоит борьба с наркомафией. Премьера фильма в США состоялась 28 марта 2014 года. В августе 2013 года Арнольд принял участие в съёмках боевика «Неудержимые 3», где сыграли многие известные актёры, такие как Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стейтем, Мел Гибсон, Харрисон Форд, Антонио Бандерас, Дольф Лундгрен и другие. В сентябре того же года Шварценеггер снимается в фильме «Заражённая», в котором он сыграл роль фермера. В апреле 2014 года Шварценеггер приступил к съёмкам фантастического боевика «Терминатор: Генезис», он снова исполнил знаменитую роль Терминатора Т-800. Режиссёром картины стал Алан Тейлор. Премьера фильма состоялась в июле 2015 года.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Универсальный солдат (1992)Концовка фильма
Вьетнам, 1969 год, первая стычка двух американских солдат - Люка и Скотта: Люк не может стрелять в безоружных людей, Скотт же готов убивать и убивать с нечеловечески-яростной жестокостью, о которой свидетельствует ожерелье из ушей, отрезанных им у вьетнамцев. Спустя годы Люк и Скотт вновь оказываются в одном отряде - спецподразделении «универсальных солдат», которых бросают на выполнение самых опасных заданий (например, на ликвидацию террористов).
«Универсального солдата» можно попытаться убить, но он будет подниматься вновь и вновь, и если понадобится, то ученые, работающие над сверхсекретным военным проектом, в специальной лаборатории займутся оживлением серьезно пострадавшего «универсала». Однако, даже зная об этом, Скотт с упорством маньяка будет преследовать Люка, чтобы сойтись с ним в решающем поединке не на жизнь, а на смерть...
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Передача любовь с первого взгляда
Три девушки и трое молодых людей впервые встречаются в студии программы, где отвечают на каверзные вопросы ведущих. Молодые люди сидят слева, девушки справа, а ведущие находятся в центре, между участниками. После того, как о каждом из участников удалось составить представление, ведущие предлагают голосовать. Девушки и молодые люди должны выбрать себе пару с помощью нажатия кнопок, после чего компьютер определяет, совпали ли пары. Пара совпала, если девушка и молодой человек выбрали друг друга: «с первого взгляда». Совпавшие пары отправляются по различным ресторанам.
Второй день. Пары возвращаются в студию, чтобы во втором этапе игры ответить на вопросы ведущего, о том как поведут себя молодой человек или девушка в той или иной жизненной ситуации. За каждый правильный ответ паре даётся один «выстрел» на компьютере. После того, как все вопросы заданы, один из партнёров (любой — по договорённости), управляя джойстиком, «стреляет» в «сердца» на экране в студии (поле формата 4:3, с 10 секторами по периметру, одно «сердце» может занимать 2 клетки и более). На каждый «выстрел» даётся четыре секунды (но время предоставляется на все выстрелы сразу). За каждое попадание в «сердце» паре вручается приз. Среди «сердец» также замаскированы главный приз — «Романтическое путешествие», и проигрыш в игре — «Разбитое сердце» (пара теряет все призы). При выпадании этих двух секторов игра заканчивается (как и в том случае, когда кончилось отведённое на «выстрелы» время). Примерно в половине случаев пара не успевала совершить все выигранные выстрелы.
В дальнейшем правила игры изменились. Среди совпавших пар зрители в студии своим голосованием (замеряется шум аплодисментов) стали выбирать одну пару, которая вернётся в студию и продолжит участие во втором этапе, проводившемся в этот же день. Число секторов-сердец сократились до 6, а также с экрана был убран сектор «Разбитое сердце». Пара, ответившая:
на 6 вопросов — получала романтическое путешествие и 5 иных призов (каких — не уточнялось);
на 5 вопросов и менее — соответствующее количество призов, но не более совпавшего числа ответов.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Шоколадный батончик Picnic
«Пикник» шоколад – это сладость, которая благодаря эксцентричному вкусу и составу приобрела мировую популярность более 60 лет назад. Несмотря на небольшой ассортимент, каждый человек располагает шансом подобрать себе кондитерское изделие по вкусу и предпочтениям.
Давайте вспомним как и что начаналось. Шоколадный батончик начали рекламировать в девяностые года по всем ТВ каналам того времени. Мне как и многим хотелось попробывать все что рекламировали. По честному вкус у всех разный. Мне не нравилось содержание вафель внутри батончика. Но мы ели. Мы делились с друзьями. В данное время батончик доступен везде и продается, также как он продавался до начала 90-х годов.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Газировка Crush из 90-х
Уважаемые подписчики и пользователи. Много описывать не буду. Так как этот напиток ворвался на рынок благодаря рекламам. Я этот напиток так и не попробовал и думаю многие из нас и всю свою сознательную жизнь в девяностые я его больше и не видел. Однако хорошо рекламировали данный напиток в 1994-1995 годах. Но немного об истории расскажу.
Слоган бренда звучит как: «Crush is your color! Color of your life», поэтому телереклама сразу бросается в борьбу за ваше внимание 50 оттенками яркого оранжевого. Знаю что данное название Crash принадлежит американской компании.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Печенье Wagon Wheels
Многие не знают однако первая роль Максима Аверина была в рекламе Wagon Wheels. В 1998 году Максим впервые снялся в рекламе шоколадного суфле Wagon Wheels. Образ ковбоя с обворожительной улыбкой запомнился и полюбился многим телезрителям.
Звезде сериала "Глухарь" тогда было 23 года, он и говорил с экранов, что «Wagon Wheels» — это его «любимый размер». В тот период молодой актер мог только мечтать о серьезных ролях в кино, которые пришли к нему значительно позже.
Сейчас актеру уже за 40, с улыбкой вспоминает свои первые роли. Ведь, без этих ролей, возможно, не было бы других предложений о съемках. «Wagon Wheels», и ты победитель!- говорил Максим в рекламе из далеких 90-х и ведь он стал им- победителем. Сейчас Максим Аверин востребованный и высокооплачиваемый актер и шоумен. Вот как простая реклама сделала из простого парня высокооплачиваемого актера кино и шоумена.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Зубная паста Blendax (в девяностые)
В 1987 году семейный бизнес был продан американскому концерну Procter & Gamble. По оценкам аналитиков, сумма продажи составила 800 млн марок. Для укрепления позиций в Центральной Европе Procter & Gamble в 1989 году перенёс производство зубной пасты из Великобритании в Майнц. В 1993 году было прекращено производство средств личной гигиены в Майнце. Производство зубных паст и зубных щёток в Майце продолжалось до 2002 года, когда оно было перенесено на завод в Гросс-Герау (бывший завод Richardson-Wicks). Там изготавливают зубную пасту торговых марок blend-a-med, Blendi и Blendax Antibelag.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Близнецы (1988) (О фильме)
В 1952 году группа учёных проводит эксперимент по зачатию идеального человека. В результате на свет появляются двое малышей — близнецы Джулиус и Винсент Бенедикт, которые из-за сбоя в делении эмбриона совершенно не похожи друг на друга. Джулиуса воспитывают на отдалённом тропическом острове, он похож на идеал человека с физической и интеллектуальной точки зрения. Винсента, как ошибку эксперимента, отдают в приют, где он вырос полной противоположностью своему брату. Для зачатия близнецов использовали генетический материал 6 отцов, видных учёных.
Проходит 35 лет. Джулиус, узнав о тайне своего рождения, решает найти своего брата. Винсент между тем вырос в уголовного типа, промышляющего угоном автомобилей и тёмными финансовыми махинациями. Братья встречаются в Лос-Анджелесе, и сразу выясняется, что их объединяет некая незримая духовная связь. За Винсентом охотится банда уголовников, которым он задолжал денег. Он угоняет автомобиль и, вместе с Джулиусом, пытается скрыться от преследователей. Джулиус защищает брата от гангстеров и предлагает вместе найти их биологическую мать, от которой их забрали сразу после рождения. Винсент не горит желанием отправиться на поиски. Тем временем выясняется, что в багажнике угнанного автомобиля находился украденный секретный прототип авиационного двигателя будущего, и компания-разработчик обещает за него 5 млн долларов. Винсент прикидывается курьером, который должен был доставить двигатель, и присвоить все деньги. Под этим предлогом он отправляется в путешествие с Джулиусом, своей девушкой Линдой Мэнсон и её сестрой Марни. Между Джулиусом и Марни возникают чувства.
Четвёрка едет в Санта-Фе. Один из отцов близнецов подсказал, что там можно будет найти их мать Мэри Энн Бенедикт. Она доживает свой век в пансионе для художников. Однако Мэри Энн не признала своих сыновей, так как ей сказали, что у неё был единственный ребёнок, да и тот умер сразу после рождения. Разочарованные братья покидают приют. Улучив момент, Винсент бросает попутчиков прямо на дороге и уезжает в Хьюстон для передачи двигателя заказчику. На месте обмена его пытается перехватить Уэбстер — преступник, первым выкравший двигатель. Джулиус, благодаря телепатической связи с братом, находит его и спасает в последний момент. Уэбстер убит сброшенной на него тяжёлой цепью. Братья возвращают находку и Винсенту достаётся $1 млн. Джулиус и Винсент прославились на всю страну. Из газет о них узнаёт Мэри Энн, понимает, что они действительно её дети и принимает их. Братья женятся на Линде и Марни и у каждой пары рождаются близнецы.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Реклама вафель KouKou RouKou (Куку-Руку)
Уважаемые пользователи и гости. В начале девяностых годов во всех странах СНГ не только в России начали появляться различные интересные сладости. И Куку Руку не стало исключением. Эти вафли многим нравились а многим нет. Многие эти вафли покупали из за наклейки внутри. Производство данных вафель идет до сих пор. Но в них уже не те наклейки и если честно говоря вкус уже изменился.
Оригинальные наклейки в батончиках вафель Куру Руку
Я честно не помню. Но кажется их и тогда в девяностые года продавали по кг. Что еще вам рассказать да наклейки которые сейчас в батончиках изменились и выглядят так.
По составу внутри – присутствует ароматизатор, краситель, соя и даже пальмовое масло.
Сама по себе вафля обычная - сладкая и хрустящая, с шоколадно-ореховым вкусом. Она точно не стала хуже. Аромат напоминает ощущения детства и той самой КУКУ РУКУ
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Шоколадный батончик Wispa
Производство батончиков Wispa началось в 1981-м году, когда британская кондитерская фирма Cadbury (создатель Picnic и Fruit & Nut), решила дать ответ своему давнему конкуренту Rowntree, чьи пористые плитки Aero имели большой успех в Европе.
Продвижение продукта началось с рекламной кампании «Have you heard the Wispa?». В слогане этом была заключена хитрая игра слов - название Wispa, образованное от слова «whisper» («шёпот»), также могло означать и «слух». Таким образом, его можно перевести как: «Вы слышали слухи?». При этом, нигде не уточнялось, что речь идёт о шоколадке, что ещё сильнее подогревало интерес публики.
В Россию Wispa стала массово завозиться лишь в 1992-м году, когда на открывшийся постсоветский рынок хлынули волны доселе неведомого импорта. Её реклама с танцующими людьми на солнечной испанской улочке сопровождалась призывом: «Делай всё, что тебе нравится вместе с шоколадом Wispa», а позже появился слоган: «Всё дело в волшебных пузырьках»
Долгое время Виспа выпускалась только в классической синей упаковке, пока в 1995-м году не появились Wispa Gold, где помимо шоколада был слой карамели и Wispa Mint – с мятной начинкой. В 1997-м году была выпущена Wispaccino со вкусом капучино.
Для российского рынка выпускалась Виспа из тёмного шоколада под именем Wispa Night.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Трасса 60
«Трасса 60» (Interstate 60: Episodes of The Road) — фильм-притча с элементами комедии, вышедший в 2002 году.
Первый и единственный кинофильм, снятый сценаристом Бобом Гейлом в качестве режиссёра, не считая пары его ранних короткометражек. В главных ролях Джеймс Марсден, Гэри Олдмен, Кристофер Ллойд и Эми Смарт. Картина была номинирована на премию «Сатурн» в категории «Лучшее DVD-издание». Фильм получил положительные отзывы от критиков.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Жевательная резинка Wrigley’s
Wm. Wrigley Jr. Company, известная как Wrigley Company (произносится Ригли) — американская компания, известный производитель жевательной резинки Wrigley’s Spearmint, Doublemint и Juicy Fruit, и кондитерских изделий. Штаб-квартира — в Чикаго.
Весной 1891 года Уильям Ригли Младший приехал из Филадельфии в Чикаго. Ему было 29 лет, с собой всего 32 доллара и огромное желание открыть свой собственный бизнес.
Кроме энтузиазма и энергии мистер Ригли обладал поистине великим талантом - талантом продавца.
Его отец был производителем мыла, и Ригли младший, еще мальчиком, начал овладевать искусством продаж, распродавая мыло Ригли Скоринг (сверхочищающее) на улицах Филадельфии. Совсем юным подростком он работал полную рабочую неделю у отца и разъезжал со своим фургоном из города в город, зазывая розничных покупателей.
Свое дело в Чикаго Ригли младший начал именно с продажи мыла Ригли Скоринг. В качестве дополнительного стимула для сбыта своего товара мистер Ригли предлагал различные премии, одной из которых была пекарская мука. А когда пекарская мука стала пользоваться большим спросом, чем мыло, он перевел свое дело на производство и сбыт пекарской муки. Однажды, в 1892 году, мистеру Ригли пришла в голову идея давать каждому покупателю банки пекарской муки два пакетика жевательной резинки. Это предложение пользовалось большим успехом у клиентов. И опять, премия - жевательная резинка - оказалась более многообещающим товаром по сравнению с тем, сбыту которого она должна была способствовать.
В то время в Соединенных штатах было около дюжины компаний, производящих и торгующих жевательной резинкой, однако сама индустрия жевательной резинки была еще не развита. Мистер Ригли решил, что жевательная резинка как раз и является продуктом с огромными потенциальными возможностями, который он искал, и стал продавать его под своим именем. Двумя первыми его сортами были Lotta и Vassar. Следующей, в 1893 году, была жевательная резинка Juicy Fruit, а немного позже - Wrigley’s Spearmint.
Нелегко было обеспечить себе надежное место в таком бизнесе, как продажа жевательной резинки. Уже существующие компании предлагали продукт, который был более известен, чем сорта жевательной резинки Wrigley. В 1899 году произошло слияние шести крупнейших компаний. Этот концерн должен был составить серьезную конкуренцию развивающемуся бизнесу Wrigley. (Кстати сказать, мистеру Ригли было сделано предложение вступить в концерн, однако он решил идти своим собственным путем). Несколько раз молодая компания мистера Ригли была под угрозой краха, однако благодаря тяжелой и кропотливой работе удалось справиться со всеми трудностями, и бизнес постепенно стал налаживаться.
На первых порах мистер Ригли младший лично занимался продажами. Он был в постоянных разъездах, выискивая оптовых и розничных покупателей в разных частях Соединенных штатов. Мистер Ригли продолжал использовать премии при продаже своего товара, поощряя тем самым торговцев постоянно иметь запас жевательной резинки. Он знал, что покупатели гораздо охотнее будут брать его товар, если будут получать маленькое "кое-что за что-то". Мистер Ригли расширял "асссортимент" своих премиальных предложений, включая туда все - от ламп до лезвий для бритья. В связи с этим он даже издал каталог премий, чтобы помочь покупателям в своем выборе.
Мистер Ригли экспериментировал с идеей использования рекламы для привлечения все большего количества людей покупать жевательную резинку Wrigley. Он был одним из первых, кто начал использовать рекламу для продвижения отдельных сортов товаров. Он понимал, что привлекательность жевательной резинки Wrigley будет расти быстрее, если рассказывать о преимуществах и пользе товара, используя газеты и журналы, уличную рекламу, плакаты. Затем, когда все больше и больше покупателей начнут спрашивать и покупать жевательную резинку Wrigley, владельцы магазинов и лавок будут вынуждены закупать данный продукт с запасом. Эту идею мистер Ригли использовал, когда решил поднять популярность мятной жевательной резинки, считая, что именно этот продукт будет продуктом номер 1 - сейчас это знаменитый сорт Wrigley’s Spearmint. В связи с тем, что поначалу этот продукт продавался медленно, в 1906 году мистер Ригли решил провести рекламу жевательной резинки в трех восточных городах Буффало, Рочестер и Сиракуз. Результаты были многообещающими. В то же время мистер Ригли усовершенствовал технологию производства, упаковки и сбыта товара, и вскоре в Соединенных штатах все стали жевать.
Сама фирма стала быстро превращаться в деловое предприятие международного класса. Благодаря экспорту во многие страны торговая марка Ригли приобрела всемирную известность. Первыми фабриками, открывшимися за пределами Соединенных штатов были фабрика в Канаде (1910), в Великобритании (1927) и в Новой Зеландии (1939). В 1919 году компания была преобразована в компанию открытого типа.
Первое упоминание о ней в списках Нью-йоркской Фондовой Биржи было в 1923 году. Различные предпочтения на международных рынках вызывали необходимость разрабатывать новые продукты с различными вкусами, Возможно, самым успешным из продуктов компании Wrigley за пределами Соединенных штатов является жевательная резинка в подушечках, в большинстве своем продаваемая под торговой маркой "Р.К.".
Продолжая расти и расширяться, компания твердо придерживалась своего основного принципа: "Даже такой маленький продукт, как жевательная резинка, - должен обладать безупречным качеством".
Основатель компании Уильям Ригли умер в 1932 году. Его бизнес продолжил сын, Филип К. Ригли. Он был назначен президентом компании в 1925 году.
Для того чтобы защитить репутацию своих сортов в период Второй мировой войны Филип Ригли, сын основателя, а затем президент, вовлек компанию в необычное движение. Из-за военного положения снабжение высококачественными ингредиентами стало ограниченным. В то же время спрос на жевательную резинку рос. Так как сам процесс жевания давал возможность снимать напряжение и в то же время быть "настороже", а также способствовал поднятию боевого духа солдат, большое количество продукции поставлялось в Вооруженные силы.
Компания не могла производить в достаточном количестве жевательную резинку высшего качества. Вместо того чтобы изменить высокому качеству, которое люди привыкли получать от этого продукта, компания приняла решение прекратить реализацию жевательной резинки Wrigley’s Spearmint, Doublemint и Juicy Fruit среди гражданского населения. До 1944 года прямые поставки этих сортов осуществлялись только для Вооруженных сил.
Для гражданского населения компания разработала "сорт военного времени". В то же время компания честно объявила населению, что этот продукт несмотря на безупречность и полезность был недостаточно хорош, чтобы носить товарный знак Wrigley.
Еще позже высококачественных компонентов стало поставляться настолько мало, что выпускать жевательную резинку довоенного качества стало невозможно даже для армии Соединенных Штатов. В связи с этим компания полностью прекратила производство своих основных сортов и стала поставлять только "жевательную резинку военного времени".
В то же время, для поддержания имени и качества жевательной резинки Wrigley в умах и памяти покупателей, была проведена уникальная рекламная кампания. Поистине волнующими были рекламные плакаты, на которых была изображена пустая обертка от жевательной резинки Wrigley’s Spearmint, с надписью "Помните эту обертку!".
Итак, в 1944 году в Соединенных штатах был представлен новый сорт жевательной резинки с сахаром - сорт "военного времени". Он должен был временно заменить снятые с производства во время Второй мировой войны Wrigley’s Spearmint, Doublemint и Juicy Fruit. Именно этим сортом стал знаменитый Orbit, который, выполнив свою функцию, был снят с производства в 1946 году после окончания Второй мировой войны.
В 1976 году компания Wrigley вторично представила Orbit, но уже в Германии и как сорт жевательной резинки без сахара. Его успех привел к распространению сорта на всей территории Восточной и Западной Европы, Среднем Востоке и на других рынках.
Более двадцати лет Orbit является признанным лидером во всех этих регионах. В зависимости от страны, Orbit продается в различных формах: в пластинках и в подушечках, с различными вкусовыми оттенками: Peppermint (мята перечная), Sweet mint (сладкая мята), White (белоснежный) и, конечно же, популярный везде Orbit Winterfresh (Орбит Винтерфреш - Зимняя Свежесть).
ORBIT - это зарегистрированный более чем в 150 странах торговый знак.
После окончания войны снабжение высококачественными компонентами для производства жевательной резинки постепенно налаживалось. Уже в 1946 году на рынке вновь появился Wrigley’s Spearmint. В том же году, немного позже, был осуществлен запуск Juicy Fruit, а в 1947 - Doublemint. Несмотря на то, что эти сорта не продавались в Соединенных штатах в течение двух лет, они вновь быстро обрели, а затем и превзошли свою довоенную популярность.
Компания сконцентрировала все силы на расширении своего рынка. В добавление к уже запущенным предприятиям в Чикаго, Канаде, Великобритании и Новой Зеландии были открыты новые торговые представительства в Азии и Европе.
В настоящий момент компании принадлежит 15 фабрик: последняя из них - фабрика в Санкт-Петербурге (Россия) была построена в 1999 году.
Идя навстречу изменяющимся покупательским вкусам, в середине 70-х годов компания Wrigley представила на рынок новые сорта жевательной резинки: Freedent, Big Red (с корицей) и Hubba-Bubba. В 1984 году была выпущена жевательная резинка без сахара Extra.
Сейчас жевательная резинка Wrigley известна и популярна более чем в 100 странах мира и является несомненным лидером в этой области.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Реклама напитка Херши-Кола
Внезапное открытие рынка СНГ, на котором отсутствовали почти все виды собственных товаров, стало настоящим подарком для Herschi! В те незабвенные времена любые продукты с яркой упаковкой расхатывались в России просто на ура (если, конечно, они были импортными). После серенького советского однообразия все они были в новинку, и особой разницы между американской и голландской колой типичный российский покупатель не видел (тем более, что продукция Herschi обеспечивала вполне достойное качество).
Импортом «Херши» в Россию занималась фирма «Союзконтракт». В начале 90-х её оборот исчислялся миллионами долларов, и она вполне могла себе позволить яркие и запоминающиеся рекламные ролики на ТВ. Помимо рекламы с Сашей Лойе, «Херши-колу» рекламировал сам Евгений Кафельников - на тот момент популярнейший теннисист России!
Однако ещё до кризиса 98-го года, голландцев вытеснили с российского рынка извечные конкуренты. Если в Нидерландах «Херши-кола» была местным напитком и поэтому стоила гораздо дешевле, то в России это преимущество быстро улетучилось. Американские производители построили здесь свои заводы, что позволило резко снизить цену на готовую продукцию, в то время, как лимонады «Херши» продолжали завозиться из Европы, из-за чего их изначально невысокая цена обрастала массой накруток и наценок.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Джуманджи
1869 год. Двое подростков привозят в лес возле городка Брэнтфорд сундук и закапывают его там. Во время закапывания из сундука начинают доноситься странные звуки, похожие на там-там. Один из подростков впадает в панику, но второй заставляет его закончить закапывание сундука, после чего ребята максимально быстро уезжают.
Проходит сто лет. 1969 год. Городок Брэнтфорд вырос, заняв в том числе и территорию леса. В городке проживает мальчик-подросток Алан Пэрриш со своими родителями, его отец — владелец обувной фабрики. На фабричной стройплощадке Алан слышит странный звук и выкапывает тот самый сундук, думая, что нашёл клад. Этим кладом оказывается игра «Джуманджи». Дома к Алану приходит его подружка, девочка Сара Виттл, они начинают игру, Алан бросает кости и на шаре в центре игрового поля высвечивается надпись «В джунгли тебя мы на время забросим, пока здесь не выпадет пять или восемь», затем на глазах девочки мальчика засасывает в центр игрового поля, а из камина на неё набрасывается стая летучих мышей. Сара с криком убегает.
Прошло ещё 26 лет. 1995 год. Опустевший особняк Пэрришей покупает женщина Нора с двумя своими племянниками, детьми её брата — девочкой Джуди и её младшим братом Питером. Их родители погибли в автокатастрофе в Канаде. Дети исследуют огромный дом, Питер замечает на чердаке летучую мышь и с криком убегает оттуда. Утром приезжает специалист и говорит, что никаких летучих мышей нет. Также он рассказывает историю об исчезнувшем Алане Пэррише и говорит, что считает, что отец мальчика убил его, разрубил тело на куски и спрятал в стенах дома.
Ночью Джуди просыпается от странных ударов сверху и идёт в спальню Питера, дети снова слышат звуки от игры и бегут на чердак. Там они находят «Джуманджи» и так же, как Алан, не дочитав правила и не приняв их всерьёз, начинают игру. С каждым ходом в доме появляются разные существа: гигантские комары, стая обезьян. Питеру выпадает пять и на этот раз в доме появляется лев, а вслед за ним — повзрослевший Алан Пэрриш, всё это время проживший в джунглях игры, он заманивает льва в спальню и запирает его там. Алан понимает, что вернулся в свой родной дом, и ищет своих родителей, не осознавая, что прошло 26 лет. Он выбегает на улицу и едва не попадает под колёса машины полицейского Карла Бэнтли, своего давнего знакомого (Бэнтли когда-то работал на фабрике отца Алана, но был несправедливо уволен из-за поломки конвейера в день исчезновения Алана). Алан бежит на фабрику и видит её заброшенной и разорённой, а на кладбище находит могилы родителей. Ребята убеждают его закончить игру. Джуди бросает кости, но ничего не происходит. Алан вспоминает, что следующий ход за Сарой Виттл.
Алан и ребята находят Сару. Со времени исчезновения Алана она лечится у психотерапевта, пытаясь убедить себя в нереальности произошедшего, и теперь панически боится игры. Алан хитростью заставляет её сделать ход. Из игры появляются новые опасные предметы и явления: гигантские хищные цветы, безумный охотник ван Пельт, стадо диких зверей, сильный дождь, зыбучие пески, гигантские пауки, землетрясение. Питер пытается сжульничать, чтобы быстрее закончить игру, за что наказан игрой и начинает медленно превращаться в обезьяну. После серии приключений и катаклизмов в дом входит ван Пельт, Алан бросает кости, выпадает число 3, фигурка Алана доходит до финиша, игра заканчивается. Охотник стреляет в Алана, которого успевает загородить Сара, но пуля останавливается перед самым её лицом, и всех мистических существ и вещи из игры, в том числе охотника, засасывает обратно. Все последствия игры исчезают, время «отматывается» на 26 лет назад, в 1969 год.
Алан и Сара вновь подростки. Алан извиняется перед отцом, с которым поссорился перед исчезновением, и просит не увольнять Карла, поскольку в поломке конвейера виноват он, Алан. Ребята сбрасывают игру в реку, привязав к ней камень, и вода уносит её.
1994 год, сочельник. Алан и Сара женаты и ждут ребёнка. Обувная фабрика производит кроссовки, разработанные Карлом, которые пользуются большим спросом. В гости к Пэрришам приходят Джим и Марта Шэперд с Джуди и Питером. Они хотят взять отпуск и покататься на лыжах в Канаде, но Алан и Сара, заведомо зная, что их там ждёт гибель в аварии, останавливают их и тем самым отменяют поездку.
Игру выбрасывает на морской берег, где её находят две прогуливающиеся девушки, говорящие на французском языке.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
День сурка (1993)
Фил Коннорс — метеоролог на телевизионном канале PBH Питтсбурга, резонёр и циник, давно уставший от однообразной работы и разучившийся получать от неё удовольствие. Сюжет начинается с того, что 1 февраля Фил в компании с новым продюсером Ритой Хансон и оператором Ларри должен отправиться в городок Панксатони ( Punxsutawney), чтобы провести репортаж с праздника «День сурка». Если коллеги рады посетить праздник и развеяться, то Фил, который уже трижды ездил в аналогичные поездки, откровенно скучает.
Поселившись в местной гостинице, утром 2 февраля Фил просыпается в шесть утра под радиобудильник, передающий песню «I Got You Babe». Он отправляется на городскую площадь, буднично проводит репортаж. Отказавшись посетить праздничный бал, Фил возвращается в гостиницу, рассчитывая как можно скорее вернуться домой. Но внезапно начавшийся буран заметает все дороги, уехать оказывается невозможно, и Фил с коллегами вынужден вернуться в Панксатони.
Наутро начинается необъяснимое. Проснувшись снова в шесть утра под всё ту же песню из радиобудильника, Фил обнаруживает, что на календаре 2 февраля, а вокруг него происходят те же события, что и вчера. Будучи в полном недоумении, он отправляется на фестиваль сурка, снова промочив по дороге ботинок и встретив одноклассника, снова ведёт надоевший репортаж, снова возвращается в гостиницу, ложится спать… и утром просыпается 2 февраля, в то же время и под ту же самую песню.
Следующий день не наступает. После нескольких повторов Фил безуспешно обращается к невропатологу, к психиатру (который предлагает «зайти завтра»). Осознав, что его поступки не могут иметь для него никаких последствий, Фил пытается получить удовольствие от ситуации: напивается и нарушает общественный порядок, объедается сладостями, знакомится и соблазняет понравившуюся девушку, грабит инкассаторов и проматывает деньги. Вскоре это надоедает. Фил, доведённый до отчаянья временной петлёй, пытается покончить жизнь самоубийством, в первый раз даже прихватив с собой тёзку—сурка. Всё бесполезно — утром он просыпается в той же постели.
Трагизм ситуации в том, что никто вокруг не помнит происходящего. Фил пытается поделиться своей бедой с Ритой. Зная городок и его жителей вдоль и поперёк, он заявляет Рите: «Я — бог!» и рассказывает биографию любого жителя Панксатони. Рассказывает историю жизни самой Риты, затрагивая очень личные подробности. Рита с трудом воспринимает его объяснения и говорит, что, может быть, это не проклятие, и ему нужно изменить взгляды на жизнь. Они проводят этот день вместе, но ничего не меняется. Фил постепенно проникается чувствами к Рите и пытается объясниться в любви. Тем не менее даже самые глубокие познания из её личной жизни, которые он выведал во время бесконечных повторов, не помогают им сблизиться. Рита раз за разом даёт ему понять, что им не быть вместе.
Фил начинает самосовершенствование. Он пытается спасти умирающего бездомного старика. Учит французский язык. Берёт уроки музыки. Осваивает медицину и мастерство создания ледяных скульптур. Очередной день он полностью посвящает добрым поступкам: спасает подавившегося костью мэра города, помогает пожилым дамам, у которых сломался автомобиль. Появившись на бале в честь Дня сурка, Рита обнаруживает Фила играющим на клавишных в местной группе на танцах. Впечатлённая его преображением и всеобщим вниманием, Рита во время шуточного аукциона холостяков выкупает Фила. Вечер и ночь они проводят вместе. На следующее утро наступает «завтра» — 3 февраля, и это означает, что временная петля отстала и он освободился. Фил решает остаться жить в Панксатони.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Кошмар на улице Вязов (серия фильмов)
«Кошмар на улице Вязов» (A Nightmare on Elm Street) — американская франшиза ужасов в жанре слэшер, созданная режиссёром и сценаристом Уэсом Крэйвеном в 1984 году. Насчитывает 9 фильмов, 2 телевизионных шоу, серию документальных фильмов, книг и комиксов. Сюжет построен вокруг Фредди Крюгера — призрачного маньяка-убийцы в исполнении Роберта Инглунда. Крюгер убивает во снах подростков, живущих в вымышленном городе Спрингвуд. В качестве мотива убийца использует месть родителям этих детей, устроивших самосуд над ним много лет назад. Крэйвен был со-автором сценария фильма «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна», а также срежиссировал и снял седьмую часть «Новый кошмар», где воссоединил звёзд первой картины — Хизер Ландженкамп, Роберта Инглунда и Джона Сэксона. Мировые кассовые сборы фильмов превысили $750 миллионов.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Охотники за привидениями/Охотники за привидениями-2
«Охотники за привидениями» (Ghostbusters) — американский фантастический фильм 1984 года, комедия режиссёра Айвана Райтмана. Картина стала лидером проката 1984 года в США и получила преимущественно положительные отзывы критиков.
«Охо́тники за привиде́ниями 2» (Ghostbusters II) — научно-фантастическая комедия 1989 года, снятая режиссёром Айваном Райтманом по сценарию Дэна Эйкройда и Гарольда Рамиса. Главные роли сыграли Билл Мюррей, Дэн Эйкройд, Сигурни Уивер, Гарольд Рамис и Рик Моранис. Продолжение фильма «Охотники за привидениями» и вторая часть франшизы. Спустя пять лет после событий первого фильма Охотникам за привидениями предъявляют иск, в результате чего они теряют работу. Когда появляется новая паранормальная угроза, Охотники за привидениями воссоединяются, чтобы сразиться и спасти мир.
Трое молодых учёных из Колумбийского университета Нью-Йорка — Игон Спенглер, Рэй Стэнц и Питер Венкман — занимаются исследованием паранормальных явлений, но особенно их интересуют привидения; они проводят многочисленные исследования в области потустороннего мира. После того, как их выгоняют из университета, сочтя эти исследования «глупыми и оскорбительными», они начинают собственное дело, руководствуясь накопленными знаниями. Они арендуют трёхэтажное здание, ранее принадлежавшее пожарной службе, покупают старую машину скорой помощи Cadillac Miller-Meteor 1959 года и запускают рекламу по ТВ.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Кобра (1986) о фильме в комментариях
Фильм начинается с пролога, в котором озвучивается мрачная статистика преступлений в США (каждые 11 секунд — кража со взломом, каждые 65 секунд — вооруженное ограбление, каждые 25 секунд — преступления связанные с насилием, каждые 24 минуты — убийство, 250 изнасилований в день) и показывается логово необычных преступников — банды служителей культа насилия, которые стучат топором об топор, исполняя странный ритуал. Банду возглавляет Найт Слэшер (Брайан Томпсон).
дин из членов банды (Марко Родригес) захватывает супермаркет в Лос-Анджелесе. При захвате он убивает подростка. Полиция понимает, что не в силах справиться с ним. Тогда детектив Монт (Эндрю Робинсон) приказывает вызвать оперативника — профессионала в ликвидации преступников — лейтенанта Ма́риона Кобретти (Сильвестр Сталлоне) по прозвищу «Кобра». Тем временем бандит угрожает взорвать магазин. Кобра врывается туда и, после коротких неудавшихся переговоров, убивает преступника со словами: «Ты болезнь — а я лекарство». На выходе из супермаркета Кобретти встречают репортёры. Один из них выражает недовольство методами Кобретти — он считает, что даже у психопатов есть права. Тогда Кобретти тащит репортёра к телу убитого подростка и, указывая на него, говорит: «Скажи это его семье!»
Спустя некоторое время три бандита во главе с Найтом Слэшером убивают женщину, а на следующую ночь ещё одну. При совершении второго убийства Слэшера замечает случайно проезжавшая мимо фотомодель Ингрид (Бригитта Нильсен). Пока Кобра и его напарник, Тони Гонсалес (Рени Сантони), ищут следы убийц по всему городу, Слэшер со своими сообщниками выслеживает Ингрид после фотосессии и нападает на неё. Он убивает одного из её поклонников и её менеджера (Дэвид Раш). Саму Ингрид от неминуемой смерти спасает лишь случайно вышедший охранник, который принёс её забытую сумку. Он погибает, но Ингрид успевает убежать и спрятаться под мостом, и преступники не находят её. Ингрид забирает машина скорой помощи, в больнице её допрашивают Кобра и Гонсалес. Она обещает опознать главаря банды. Слэшер решает нанести визит в больницу, но ему снова не удаётся убить Ингрид. Тогда Кобра решает увезти её на север Калифорнии.
В пути они снова сталкиваются с преследующими её бандитами. Кобретти удаётся отразить нападение. Они останавливаются на ночь в отеле. Кобра и Ингрид влюбляются друг в друга. Утром к отелю подъезжают новые бандиты, которых вывела на след беглецов сержант полиции Нэнси Сталк (Ли Гарлингтон), также являющаяся членом банды. Кобра отстреливается, убивает многих нападавших, но преступников слишком много. Гонсалес ранен. Ингрид и Кобретти пытаются скрыться на близлежащем заводе. Ингрид просит помощи у охранника, но Сталк убивает его. Кобра устраивает на заводе ещё одну перестрелку и убивает всех оставшихся бандитов кроме Слэшера. Слэшер, достав нож, заявляет, что их банда не психопаты, а охотники, которые убивают слабых, чтобы выжили сильные, тем самым создавая «новый мир» — мир для сильных. Кобра сталкивается со Слэшером лицом к лицу. Слэшер напоминает ему о законе и о том, что он должен арестовать его, а не убить. Кобра отвечает просто: «Здесь нет закона. Здесь только я». Убийству помешала раненая Сталк, которая бросается на Кобру. В этот момент Слэшер стреляет в Кобру, но Сталк оказывается на пути пули и погибает. Кобра сходится со Слэшером в заключительной рукопашной схватке, насаживает его на крюк, и тот со страшными воплями прямо на крюке отправляется в заводскую печь. Затем Ингрид и Кобру находит полиция. Монт пытается помириться с Кобретти, но тот лишь бьёт его по лицу за его снисходительность к преступникам. Кобра садится на мотоцикл и уезжает вместе с Ингрид.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Моя семья (телепередача)
«Моя семья» — российское семейное ток-шоу с Валерием Комиссаровым, выходило на ОРТ с 25 июля 1996 по 27 декабря 1997 года по четвергам вечером. 4 января 1998 года переехало на РТР и выходило там по субботам в 18:00 и в повторах по средам в 15:20 до 16 августа 2003 года. С 2004 по 2005 год выходили его повторы на канале ТВ3.
Первый выпуск передачи увидели не все жители России: хотя премьера и прошла на «орбитах», на основном часовом поясе ОРТ таймслот программы по распоряжению Бориса Березовского внепланово заняло общественно-политическое ток-шоу «Один на один». При этом передача была представлена её автором и ведущим как принципиально аполитичная. В итоге официальный показ первого выпуска состоялся спустя неделю, 1 августа.
В программе обсуждали различные типы семейных проблем. Участвовали как профессиональные психологи, так и актёры, музыканты и так далее. Беседы обычно проходили в студии, на импровизированной большой кухне. Дизайн студии поменялся осенью 2002 года.
С 1999 года Валерий Комиссаров начал заниматься политикой, избирался депутатом Госдумы, поэтому некоторые выпуски 1999 и 2000 годов провели Инна Ульянова, Наталья Варлей и Людмила Касаткина.
С 2001 по 2002 год соведущей программы была Надежда Румянцева. С 2002 по 2003 год соведущей была актриса Елена Корикова.
Изначально программу хотели закрыть ещё весной 2003 года, но тогда информация была опровергнута самим ведущим. Окончательное решение о её закрытии было принято летом 2003 года, когда Валерий Комиссаров вступил в партию «Единая Россия» и занялся политикой, а также новыми телепроектами
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Сам себе режиссёр телепередача
«Сам себе режиссёр» — телевизионная передача, в основе которой лежала демонстрация любительского видео. Первый телевизионный проект компании «Видео Интернешнл» (позже — «Студия 2В»). Выходила в эфир с 14 января 1992 года по 22 декабря 2019 года на РТР (с 2002 года — «Россия», с 2010 года — «Россия-1»). Бессменный ведущий и руководитель передачи — Алексей Лысенков.
В 1991 году основатель рекламной компании «Video International» Михаил Лесин увидел шоу «America’s Funniest Home Videos» (с англ. — «Самое смешное видео Америки») на канале ABC, и у него возник интерес в создании эксперимента — адаптации данной передачи для отечественного зрителя[8]. Лесин подключил к работе Алексея Лысенкова, Александра Гуревича и Владимира Перепёлкина. Алексей Лысенков на тот момент закончил сниматься в юмористической программе «Весёлые ребята», где Михаил Лесин работал директором; в дальнейшем появлялся в рекламных роликах от творческого объединения «Игра — техника», также основанного Лесиным. Он и был назначен ведущим «Сам себе режиссёра». Гуревич и Перепёлкин также были учредителями «Video International» и получили роли главного режиссёра и сценариста программы соответственно. Последний из перечисленных создателей также дал передаче название.
Первые съёмки состоялись неожиданно для всех, за несколько дней до Нового года, и поэтому передачу пришлось готовить к эфиру очень быстро. Съёмочная группа «Сам себе режиссёра» состояла всего из 11 человек. Редакция передачи располагалась в здании агентства «РИА Новости» на Зубовском бульваре. Впоследствии первый выпуск появился на телеканале РТР во вторник 14 января 1992 года в 21:20 в блоке проектов телекомпании «РИА ТВ». Это был единственный выпуск, в которой Алексей Лысенков появился без очков.
Несмотря на то, что на официальном сайте производителя программы стоит несколько иная дата премьеры передачи — 6 января 1992 года, в печатных телепрограммах на этот день она не стоит.
Первые видеоматериалы для передачи были выкуплены у канала ABC, в то время как лицензия на принадлежащий им формат «America’s Funniest Home Videos» не была приобретена. Тем не менее на ABC посчитали такие условия сделки наиболее выгодными для них, поскольку на тот момент видеоролики из их программы имели более высокую стоимость, чем сам формат. Все англоязычные ролики озвучивались Александром Гуревичем, остальные же снимали его друзья, так как на тот момент мало у кого была видеокамера, а набор имеющихся роликов был очень однотипен.
Спустя полтора месяца Михаил Лесин покинул «Сам себе режиссёр» с целью сосредоточиться на работе в «Video International» и поручил Алексею Лысенкову набирать людей в передачу самостоятельно. Таким образом, в 1993 году Лысенков пригласил в программу выпускников Щукинского училища, в котором раньше преподавал, — актёров театра «Учёная обезьяна» Александра Жигалкина, Эдуарда Радзюкевича и Михаила Палатника, а также их друга Фёдора Добронравова. Они стали озвучивать сочинённые ими тексты за кадром. С их приходом в программе также появилась рубрика «Театр „Учёная обезьяна“ представляет…», в которой актёры показывали оригинальные скетчи и репризы. Там же на телеэкране дебютировал будущий солист группы «Иванушки International» Игорь Сорин. Нередко в то время в программе встречались полноценные короткометражные любительские фильмы. Победителю каждой программы вручался блок VHS-видеокассет.
В 1994 году блок «РИА ТВ» прекратил своё существование, и по инициативе директора продюсерского центра ВГТРК Павла Корчагина «Сам себе режиссёр» стал транслироваться самостоятельно. Корчагин впоследствии в 2007—2014 годах занимал пост продюсера «Сам себе режиссёра» как генеральный директор «Студии 2В».
В январе 1995 года творческая группа программы создала юмористический тележурнал «НОС». В этом тележурнале появились сюжеты, снятые скрытой камерой, рубрика «Слабо?» (телезрители делают некий трюк и произносят фразу: «А вам слабо?»), а также рубрика «Обратная сторона звезды», в которой приняли участие известные люди. В это же время в «Сам себе режиссёре» образовалась сценарная группа под руководством Михаила Палатника. В неё в разное время входили Александр Жигалкин, Родион Белецкий, Артур Богатов, Геннадий Клибанер, Эдуард Радзюкевич и другие.
В апреле 1996 года «Сам себе режиссёр» и «НОС» объединились в одну передачу. В этом виде программа начала выходить в эфир еженедельно. Из программы «НОС» в новое шоу перешли рубрики «Скрытая камера» и «Слабо?». Заглавную песню программы сочинил и исполнил Алексей Кортнев. До объединения в передаче использовалась исключительно компьютерная графика, после него в программе использовались студийные декорации, которые неоднократно подвергались значительным изменениям. Авторы лучших видеороликов стали выходить из зрительного зала в студию, рассказывать ведущему свои предыстории съёмок, и затем получать призы. До последнего момента формат передачи строился по принципу «речь ведущего — ролик с шуточной озвучкой — речь ведущего», оригинальную звуковую дорожку любого видеоклипа заменяет аудиомикс программы.
С 1997 по 1998 год конкурс «Слабо?» выходил отдельно в качестве телепрограммы. Специально для этого проекта была построена гигантская декорация, центральным элементом которой была огромная рука с поднятым вверх большим пальцем, изготовленная в мастерских Зураба Церетели. Всего вышло 23 выпуска шоу.
Официально на VHS, а позже на DVD было выпущено четыре сборника лучших выпусков программы — «Перлы», «Пёрлышки», «Перловка», «Перцовка».
С осени 1997 года программа стала открываться новой заставкой с песней «Я всегда с собой беру видеокамеру», текст которой был придуман на досуге сценаристом Родионом Белецким. Одновременно с этим победитель каждого выпуска стал определяться голосованием в студии: ко зрителям подходят ассистентки ведущего и спрашивают их, какой из трёх представленных в программе авторских видеороликов им больше понравился. Новогодние выпуски передачи, в свою очередь, стали представлять собой альманах лучших видеороликов за прошедший год, без вручения призов и объявления победителей. Студийные декорации передачи впоследствии менялись четырежды: в 2001, 2002, 2007 и 2010 годах.
С 1998 по 1999 год, во время экономического кризиса, призовым спонсором программы была фирма «Баскин Роббинс», от которой в программе был рекламный персонаж «Красная ложка» (Пинки) в качестве соведущего программы.
С 6 января 2002 по 17 июня 2007 года в программе участвовала кукольная семейка из заставок 1997—2001 и 2002—2007 годов.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Аншлаг (телепередача)
«Аншлаг» — советская и российская юмористическая телепередача. Бессменная ведущая и руководитель программы — Регина Дубовицкая. Артисты, выступавшие в программе: Владимир Винокур, Михаил Евдокимов, Клара Новикова, Юрий Гальцев, Светлана Рожкова, Виктор Коклюшкин, Ян Арлазоров, комик-дуэт «Кролики» и др
Юмористическая передача «Аншлаг» выходит в эфир с октября 1987 года. За это время в ней успело принять участие множество артистов и юмористов разных жанров и уровней, состав которых периодически меняется. Эта передача заслужила популярность и любовь публики, особенно старшего поколения, однако в последние годы она подверглась шквальной критике не только со стороны телезрителей, но и некоторых государственных чиновников.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Том и Джерри: Фильм
Том и Джерри собираются переехать, но не успевают за машиной с вещами. Позже их дом сносят. Они долгое время блуждали, пока не встретили девочку-сиротку Робин Старлинг. Она рассказала им, что бежит из дома в тибетскую деревушку. Её отец по слухам погиб в Тибетских горах, а мама скончалась, когда девочка была совсем маленькой. Теперь Робин живёт со своей тётей Фигг, от которой и бежит. Причина опеки Робин для тётушки Фигг — это деньги (отец Робин — миллиардер). В этом ей помогает бывший адвокат отца Робин — Ликбут, который женат на тёте Фигг. Робин, Том и Джерри возвращаются к ним. Но Ферди, пёс тёти Фигг, разгромил кухню и свалил на них всю вину.
Затем тётя Фигг получила неожиданную записку — оказывается, на самом деле отец Робин всё ещё жив и возвращается домой на личном самолёте. Она решает сжечь записку, но её крадёт Джерри, и они с Томом отправляются к Робин. Но тётя Фигг и пёс Фердинанд ловят их и отправляют к доктору Эплчику — ветеринару, и одновременно главарю местных собаколовов. Том, Джерри и прочие звери сбегают из питомника, в котором оказались первые встречные Тома и Джерри — пёс Пагзи и блоха Френки. Том и Джерри возвращаются к Робин и сообщают ей об отце. Втроём они сбегают и возвращаются к мосту, у которого познакомились. Там они находят маленький плот и уплывают. Они засыпают, но неожиданно попадают под корабль, который расколол плот на две части.
Заснувшую на своем куске Робин находят попугай и моряк. Оказалось, что она попала в луна-парк капитана Кидди. Птицей оказался кукольный попугай-перчатка Сквок, обладающий своим разумом. В это время тётя Фигг назначает награду в миллион за возврат Робин. Объявление — на пакетах с молоком. Один такой уже есть у капитана Кидди. Сквок узнаёт Робин и сообщает ему об этом. Капитан звонит тёте Фигг и вызывает её. Том и Джерри тоже нашли пакет с объявлением и медальон Робин, который она потеряла.
Капитан Кидди оставляет Робин на чёртовом колесе, а сам засыпает. Том и Джерри находят Робин и пытаются поймать капитана на удочку буквально, но безуспешно. Робин всё же спаслась с колеса, и они поплыли на катере прочь. Тётя Фигг пытается их поймать. Она и Ликбут догадываются, куда направилась беглая троица. Том и Джерри не успели спасти Робин. Затем её избушка загорелась, но друзья помогают Робин вылезти с помощью верёвки. Фигг с Ликбутом, по вине их пса Фердинанда падают с террасы дома в катер капитана Кидди, и тот, потеряв управление, уносит преступников в направлении тюрьмы. И вдруг на вертолете прилетает отец Робин, который спасает её. Том и Джерри оказались похоронены под обломками дома, но уцелели. При этом Том проболтался, что Джерри для него лучший друг, и незамеченный Джерри отговорил его от установки мышеловок. Об их подвиге написали все газеты, а они сами остались жить у Робин. Но мирно они вели себя недолго…
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Детсадовский Полицейский
Детектив Джон Кимбл, ветеран «грязных улиц» Лос-Анджелеса, готов справиться с кем угодно.
Но для того чтобы заманить в ловушку хитрого преступника, ему приходится устроиться воспитателем в детский сад. И вот когда он завоевывает уважение малышей и любовь прекрасной учительницы, ему предстоит схватка с преступником.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Ирина Аллегрова
Родилась 20 января 1952 года в Ростове-на-Дону, в семье театрального режиссёра, актёра, заслуженного артиста Азербайджанской ССР и РСФСР, армянина по происхождению Александра Григорьевича Саркисова-Аллегрова (1915—1994), который в юные годы официально поменял свою настоящую фамилию Саркисов на Аллегров; псевдоним Аллегров происходит от музыкального термина «аллегро».
В 1990 году певица покинула группу «Электроклуб». Своей песней-флагманом Ирина Аллегрова считает «Странника» Игоря Николаева. В репертуаре Ирины Аллегровой появляются «Фотография», «Не было печали», «Не улетай, любовь!», «Верьте в любовь, девчонки» и др. В этом же году Ирина начинает регулярно появляться на телевидении и гастролировать с сольной программой. Песня «Фотография» сильно похожа на «Happy Nation» шведской поп-группы Ace of Base; представители певицы обвиняли группу в плагиате, причём Ace of Base узнали об этой истории лишь по приезде в Россию в 1998 году.
Сначала продюсерскими делами певица занимается сама, позже берёт в помощь директора Хизри Байтазиева. Песня «Странник» попадает в финал «Песня-91». Наряду с циклом песен И. Николаева в репертуаре Ирины появляются песни Виктора Чайки «Транзит» и «Бабник».
В 1992 году певица дала 5 концертов за 3 дня в СК «Олимпийском». В этом же году выходит клип на песню «Суженый мой» с участием Александра Домогарова. Аллегрова выпускает свой первый диск-гигант и магнитоальбом «Странник мой».
В 1993 снят клип «Транзит». С 3 по 7 ноября Ирина проводит в ГЦКЗ «Россия» сольные концерты. Певица становится участницей на крупных мероприятиях: «Славянский базар», «Песня года», «Утренняя почта», «50/50» и др. и записывает новые песни: «Привет, Андрей!», «Свечка-свеча», «Миражи» (дуэт с Игорем Николаевым), «Над пропастью во ржи», «Золото любви», «Ключи» и др.
В 1994 году выходит первый компакт-диск Аллегровой «Суженый мой». В этом году Ирина Аллегрова названа хит-парадом «Звуковой дорожки» лучшей певицей года в 1990—1993 годах; получает премию «Овация» в номинации «Лучшая поп-певица 1992/93». Налаживается и личная жизнь певицы — становится известно о романе Ирины с танцором её коллектива Игорем Капустой, брак с которым продлился 6 лет. В этом году умирает отец Ирины. Певица прерывает гастрольную деятельность. Возвращение ознаменовано выходом на экраны клипа на стихи Марины Цветаевой «Я тебя отвоюю». Она говорит в интервью: «Певицей себя не считаю. Мне намного приятней, когда меня называют актрисой». По словам Аллегровой, у неё всегда было желание не «просто петь» («Просто петь мне неинтересно»), а совмещать эстраду с театром.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Доктор Албан/Dr. Alban
Доктор Албан (Dr. Alban, наст. имя Албан Узома Нвапа) — шведский музыкант нигерийского происхождения, владелец собственной звукозаписывающей студии Dr. Records.
Албан Нвапа начал профессионально заниматься музыкой в возрасте 23 лет. Нвапа не собирался становиться музыкантом: он учился в Каролинском институте на стоматолога. Поначалу музыка для Албана была просто хобби, а потом уже стала средством к существованию. Для того чтобы оплатить учёбу в университете, он устраивается в качестве диджея в популярный ночной клуб Стокгольма под названием «Alphabet Street». Через некоторое время его имя становится известным среди любителей клубной музыки Швеции. Позже Албан заканчивает университет и устраивается на работу в качестве практикующего стоматолога, но увлечение клубной музыкой не забыто: по вечерам он продолжает подрабатывать в ночном клубе.
В 1990 году Албан знакомится с DJ Denniz PoP, представляющим звукозаписывающий лейбл SweMix. Совместно с Denniz и рэп-исполнительницей Leila K, Албан записывает первую композицию «Hello Africa» («Привет, Африка»), которая приносит ему первый успех. Эта песня — дань нигерийским корням Албана. В качестве сценического псевдонима Албан Нвапа оставляет своё имя, но добавляет к нему сокращение Dr., в результате получается Dr. Alban (Доктор Албан). Доктор — это намёк на несостоявшуюся карьеру стоматолога.
Дебютный альбом «Hello Afrika» расходится по миру миллионным тиражом и приносит Албану мировую известность. Композиция «No Coke» («Нет кокаину») была основным мотивом шведской антинаркотической программы.
Год спустя второй альбом Албана, «One Love», продаётся тиражом более чем в 1,6 миллиона экземпляров. На этом же альбоме выходит композиция «It’s My Life» («Это моя жизнь»), ставшая визитной карточкой Dr. Alban. «It’s My Life» занимает ведущие позиции в хит-парадах не только в Израиле, Голландии, Германии и Великобритании, но и на всем постсоветском пространстве. Вслед за этой композицией последовал сингл «One Love». Количество проданных альбомов составило 17 миллионов копий.
В 1994 году Dr. Alban выпускает выходит альбом «Look Who’s Talking» («Кто бы говорил!»), в 1996 — «Born In Africa» («Рождённый в Африке»). Альбомы сопровождаются синглами «Look Who’s Talking» (вокал — Нана Хедин), «Let The Beat Go On».
Албан создаёт в Стокгольме свой звукозаписывающий лейбл Dr. Records, под маркой которого издаются все альбомы Dr. Alban, начиная с «Born In Africa». Выпускает альбомы артистов шведской эстрады.
Творчество Dr. Alban оказало влияние и на творчество других исполнителей. Так, например, мелодия из «Reggae gone ragga» отчётливо слышна в песне «Саня-пионер» группы «Красная плесень» и в аранжировке частушек о поручике Ржевском в исполнении Игоря Малинина, а песня «Синие розы» группы «Freguenz» является почти что кавером на песню «Long time ago».
Исповедует христианство и имеет в творчестве песни на эту тему. В целом в его творчестве существует ряд сквозных тем, прежде всего различные гуманитарные ценности, Африка, международные отношения, а также, например, стоматология.
Регулярно цитирует в творчестве сам себя, на мотив песни Hello Afrika записал серию римейков — о безопасном вождении, о чемпионате по футболу 2010 года, о пандемии COVID-19 и др.
Доктор Албан является родным дядей Рикарды Вальткен (Ricarda Waltken) — бывшей участницы немецкой поп-хип-хоп-группы Tic Tac Toe.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Мистер Кредо/Mr. Credo
Александр Валерьевич Махонин (известный под псевдонимом Mr. Credo, 22 ноября 1972 года, Чудновский район, Украинская ССР)— российский певец, поэт, композитор, музыкальный продюсер. Сценический образ: аравийская куфия и чёрные очки.
Александр Валерьевич родился 22 ноября 1972 года в Чудновском районе Украинской ССР. В детстве вместе с родителями переехал на Урал — сначала в ЗАТО Косулино-1 (ныне посёлок Уральский), затем в Свердловск. В 1988 году в Свердловске образовалась рок-группа «Аспект», в которой Александр Махонин выступал в качестве автора песен и вокалиста. Был записан первый магнитоальбом в стиле рок (рок-центр «СФИНКС», г. Свердловск).
В 1990—1991 годы Александр стал курсантом Пермского высшего военного командно-инженерного Краснознаменного училища ракетных войск стратегического назначения имени Маршала Советского Союза В. И. Чуйкова. В 1993 году создал группу «Кредо» и записал первый магнитоальбом. Тогда же появился псевдоним «Мистер Кредо», взятый от названия духов «Credo» латвийской фирмы «Дзинтарс». В 1993—1994 годах выступал на различных мероприятиях и концертных площадках, а также принимал участие в фестивале «Самотлорские ночи», проходившем в Нижневартовске. В 1994 году записал первый CD-альбом «Гармония». В 1995 году принимал участие в съёмках «пилотного» выпуска музыкальной передачи «Пилот» на канале НТВ, автором которой выступил А. О. Табаков.
Принимал участие в предвыборной кампании «Голосуй или проиграешь!» Б. Н. Ельцина — 34 города Свердловской области.
В 1996 году группа «Кредо» распалась. Сам Мистер Кредо изменил свой стиль и сценический образ, а в области музыки перешел от танцевальной лирики к современному «техно-рейву» с элементами «этно» и востока. В том же году певец участвовал в концерте группы «Bad Boys Blue» в концертном зале «Космос» (Екатеринбург). В 1997 году вышел альбом «Fantasy», снят клип на песню «HSH-Bola», вышла программа на видео. В 1998 году — выход альбома «Золотое время», съёмка клипов «Воздушный шар», «Коза Ностра» и «Мама Азия», выход программы на видео. В 2002 году вышел альбом «Чудная долина», снят клип по одноимённой песне, ставшей хитом.
В 2004 году вышел альбом «Нувориш», музыкант переехал из Екатеринбурга в Москву. В 2005 году песня «Mедляк», выпущенная в 2002 году, попала в ротацию «Русского радио» и продержалась в хит-параде «Золотого Граммофона» 24 недели. В 2006 году получил премию «Золотой граммофон» в Кремлёвском Дворце. В 2008 году вышел альбом «Шоколад».
В качестве бэк-вокалистки с Александром сотрудничает джазовая певица, артистка Уральского государственного театра эстрады Олеся Слукина. В настоящее время Mr. Credo продолжает писать песни, даёт концерты и гастролирует.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Mo-Do
Фабио Фриттелли (Fabio Frittelli, более известный как Mo-Do; 24 июля 1966, Монфальконе — 6 февраля 2013, Удине) — итальянский певец и DJ.
Мать Фриттелли родилась в Австрии, по профессии — учительница, отец — итальянец, работавший переводчиком. Бабушка Фабио была немкой и именно она научила его немецкому языку. Свои первые шаги в музыкальной индустрии Фабио начал с хард-роковой команды Blue The King, а затем являлся бас-гитаристом малоизвестной группы Validi Alibi. Помимо музыкальной деятельности Mo-Do работал моделью для таких брендов как Dolce & Gabbana, Armani и Kenzo.
В 1993 году Фабио встретился с продюсером Клаудио Зеннаро (Claudio Zennaro), в результате чего появился новый проект Mo-Do. Название является акронимом от «Monfalcone» — родного города исполнителя и «Domenica» — Фабио родился в воскресенье.
Первый же сингл «Eins, Zwei, Polizei», написанный при соучастии Einstein Dr Deejay (настоящее имя — Фульвио Зафрет), занял высшую позицию в итальянском музыкальном чарте, а спустя месяц повторил этот успех в чартах многих других стран Европы. В основу этой композиции положены две немецкие песни: «Der Komissar» (Falco) и «Da Da Da» (Trio). Музыкальная студия располагалась в городе Удине, Италия. Фриттелли свободно владел итальянским, немецким, английским, а также немного владел французским языком.
Вслед за дебютным синглом в 1995 году появляются ещё два мощных танцевальных трека: «Super Gut» и «GeMa Tanzen». В том же году выходит дебютный альбом, «Was Ist Das?».
В 1996 году Фабио участвовал в создании альбома 24 Monkeys — Monkey Chop.
Недалеко от своего родного города Монфальконе он открыл клуб «Mr. Charlie», где был соучредителем.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Хаддавэй/Haddaway
Нестор Александр Хэддавэй (Nestor Alexander Haddaway), более известный просто как Хэддавэй (Haddaway), — англоязычный поп-музыкант.
Нестор Александр Хаддавэй родился 9 января 1965 года в Тринидаде в семье нидерландского океанографа и тринидадской медсестры. После развода родителей в начале 1970 года с отцом переехал в Европу. Окончив начальную школу-интернат в возрасте 9 лет он переехал в Соединенные Штаты к матери.
Окончил среднюю школу в городе Мэриленд, штат Мэриленд, в 1983 году. Увлёкся творчестом Луи Армстронга, что побудило его научиться играть на трубе. Нестор сформировал свою первую группу, которую он назвал «Шансы». Проявлял активность в школьных джазовых, маршевых, симфонических и эстрадных ансамблях.
Раскрывая любовь к музыке, Haddaway выполнял небольшие роли в кавер-группах в то время, когда он изучал «северо-американскую историю от первых монголоидных поселенцев до Америго Веспуччи в пятнадцатом столетии» в Университете Джорджа Вашингтона, Вашингтон (округ Колумбия).
В 1989 году, в возрасте 24 лет, Haddaway вернулся в Европу и обосновался в Кёльне (Германия), где он начал играть в американский футбол как нападающий в «Кёльнских крокодилах» в Немецкой футбольной лиге, а также подрабатывал как хореограф, продавец ковров; занимался написанием музыки в свободное время.
Самый большой успех выпал в 1993 году после встречи с Тони Хендриком, известным музыкальным продюсером из Coconut Records (A La Carte, Bad Boys Blue, Xanadu, Silent Circle, Londonbeat). Дебютный сингл «What Is Love» (1993) занял первое место в чартах практически всех стран Европы, Азии, Северной и Латинской Америки. Последовавшие синглы «Life», «I Miss You» и «Rock My Heart» закрепили за Haddaway славу одного из самых популярных евродэнс-исполнителей. Дебютный альбом Хаддавэя был назван порталом Allmusic «одним из лучших танцевальных альбомов первой половины 90-х»
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Ice MC
ICE MC (настоящее имя Ян Кэмпбелл; Ian Campbell, род. 22 марта 1965, Ноттингем, Великобритания) — рэпер, музыкант и художник.
Ян родился и вырос в районе Хайсон Грин в Ноттингеме в семье выходцев с Ямайки. В школе благодаря инициалам IC он получил кличку ICE (позднее он интерпретировал её как Ian Campbell Esquire — Ян Кэмпбелл Эсквайр).
В 1983 году присоединился к группе брейк-дансеров, путешествующих по Европе. В 1989 году в Италии он познакомился с Роберто Дзанетти — композитором и певцом, более известным под сценическим именем Savage. Дзанетти в то время занимался продюсерской деятельностью под псевдонимом Robyx и искал подходящего рэппера для нового проекта.
Их первый совместный сингл "Easy", выполненный в стиле хип-хаус, вышел в 1989 году и сразу попал в чарты всех европейских хит-парадов, заняв в Италии пятое, а в Германии третье место. Два последующих сингла "Cinema" и "Scream", а также альбом «Cinema», вышедший в 1990 году, также стали популярными в Европе и Японии.
Ян много гастролировал, однако набирал популярность евродэнс — направление танцевальной музыки на стыке техно, хауса и итало-диско, в результате чего альбом «My World», вышедший в 1991 году, оказался гораздо менее успешным.
Для записи третьего альбома Дзанетти пригласил в качестве вокалистки итальянскую певицу Alexia, а ICE MC полностью изменил свой внешний облик и стиль: теперь это был раггамаффин. Альбом был выдержан в классическом евродэнс-стиле и быстро попал на верхние места в хитпарадах по всему миру. Самые известные хиты, вошедшие в альбом — «It’s a Rainy Day», "Take Away The Colour", "Russian Roulette" и "Think About the Way"; последняя также послужила одним из саундтреков к фильму 1996 года «На игле».
В 1995 году вышел альбом ремиксов «Ice’n’Green - The Remix Album», главным синглом с которого была новая версия «Take Away the Colour ('95 Reconstruction)».
В 1996 году разногласия между ICE MC и Дзанетти приводят к разрыву. Ян уехал в Германию, где в 1996 году выпустил не ставший популярным альбом «Dreadatour»; продюсером альбома выступила группа Masterboy. В 1998 году предпринимается ещё одна попытка покорить чарты: выходят промосинглы «Busy Body» и «Energy», но, ввиду заката эры евродэнса, крупные лейблы интереса к ним не проявили.
В конце 2002 года Ян решил вернуться в Италию и связаться с Дзанетти. В результате в 2004 году появились два новых сингла — «It’s a Miracle» и «My World», затем 19 апреля на лейбле «Time Records» вышел альбом «Cold Skool». Ни синглы, ни альбом интереса у слушателей не вызвали, и Ян снова расстался с Дзанетти.
Затем Ян вернулся в Англию, где начал работу над новым альбомом, который должен был появиться в конце 2008 года, однако так и не вышел.
C 2011 года ICE MC выпустил несколько новых песен совместно с диджеем Sanny J.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
C. C. Catch
Каролина Катарина Мюллер (Caroline Catharina Müller; род. 31 июля 1964 года, Осс, Северный Брабант, Нидерланды) — немецкая певица нидерландского происхождения, получившая известность под сценическим псевдонимом Си Си Кетч или Си Си Кэтч (C. C. Catch). Исполняет песни на английском языке в стилях поп и диско. С 2007 года проживала в Лондоне.
Летом 1991 года певица впервые побывала в Советском Союзе на благотворительном концерте в Москве, который был посвящён Чернобыльской аварии. Концерт назывался «Дети Чернобыля — наши дети». В дальнейшем C. C. Catch покинула лейбл Metronome на хороших условиях.
Параллельно фирмы Ariola Express и Hansa выпускают ряд сборников певицы, как то Super Disco Hits, Super 20, а в карьере C. C. Catch наступает творческий перерыв. Уже в 1998 году Каролина возвращается на музыкальную сцену. Она стала выступать вместе с Krayzee — немецким рэпером, выступавшим с группой Touché. А Дитер Болен, возрождавший в то время группу Modern Talking, вместе со своей студийной командой подготовил альбом с ремиксами на старые песни C. C. Catch. Так на Hansa был выпущен сборник Best Of 98. Он содержал как новые версии главных хитов певицы, так и оригинальные версии лучших песен. Совершенно новых песен записано не было. В поддержку альбома вышли три сингла — C. C. Catch Megamix ’98 (feat. Krayzee), I Can Lose My Heart Tonight ’98 и Soul Survivor '98.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
E-Type шведский певец
Мартин Эрикссон (Martin Eriksson), известный под псевдонимом E-Type (род. 27 августа 1965, Уппсала, Швеция) — шведский певец и музыкант, работающий в стиле евродэнс.
Его отец Бу (Боссе) Густаф Эрикссон — журналист, писатель и продюсер шведского телевидения. Мать зовут Элизабет, а сестру — Эрика.
Мартин Эрикссон музыкальную карьеру начал рано. Сначала он был барабанщиком в рок-группе под названием Maninnya Blade, которая распалась в 1988 году (была воссоздана в 2004 году, но уже в новом составе). Несколько бывших участников образуют новую метал-группу Hexenhaus. В начале 1990-х годов Мартин начал экспериментировать с драм-машиной для создания музыки. В 1991 году он встретил Юхана Ренка, более известного под сценическим псевдонимом Stakka Bo, и ещё больше заинтересовался танцевальной музыкой. Вместе они выпустили несколько синглов под псевдонимом «E-Type & Stakka Bo». Примерно в то же время он работал в качестве VJ на ZTV.
Псевдоним E-Type взят по названию модели автомобиля Jaguar E-type.
В интервью 1993 года E-Type и Stakka Bo признались, что они решили прекратить свою совместную работу, чтобы развиваться в различных музыкальных направлениях. В середине 1993 года Мартин Эрикссон выпустил свой первый сольный сингл «I’m Falling», не достигший коммерческого успеха.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
DJ BoBo
DJ BoBo (настоящее имя — Пе́тер Рене́ Ба́уманн, Peter René Baumann; (5 января 1968 года, Келликен, Швейцария) — швейцарский певец, композитор и продюсер, работающий в жанрах евродэнс и европоп.
На период с 1992 по 2007 год DJ BoBo имеет 27 синглов, попавших в чарты Швейцарии и Германии, и 10 наград World Music Awards, что делает его наиболее успешным швейцарским артистом. По состоянию на 2010 год в мире продано более 14 миллионов экземпляров альбомов исполнителя.
В 1989 году Рене начал выступать под псевдонимом DJ BoBo. В этом же году выходит первый сингл музыканта, «I Love You», тиражом 400 экземпляров.
Вскоре DJ BoBo собирает группу из танцоров и бэк-вокалисток и в 1991 году продюсирует свой первый официальный сингл «Let’s Groove On». Хит «Somebody Dance With Me» (женский вокал — Emel Aykanat), выпущенный в ноябре 1992 года, становится золотым в Германии и достигает первой позиции в швейцарских чартах. DJ BoBo стал первым швейцарским артистом, занявшим первую строку в чарте родной страны за последние 16 лет. В других странах сингл попадает в десятку.
Первый альбом DJ BoBo, Dance With Me, получил статус золотого благодаря золотым синглам «Keep On Dancing», «Take Control», а сингл «Everybody» получил статус платинового. Осенью 1994 года появился в продаже второй золотой альбом There Is a Party, лучшими песнями с которого стали «Let the Dream Come True», «Love Is All Around», «There Is a Party» и «Freedom», также получившие золото.
DJ BoBo отправился в первое европейское турне, которое прошло с неизменными аншлагами. Второе турне прошло ровно через год, во время гастролей Бауманн посетил Южную Америку. В Сан-Пауло его выступление собрало 120 тысяч зрителей. За этот тур он получил большое количество наград в номинациях «Лучший танцевальный акт» и «Лучшее шоу».
6 октября в фойе Центрального стадиона города Цюрих по окончании концерта Рене на пресс-конференции представил специальный альбом Just for You с ремиксами лучших песен из «There Is a Party» и тремя новыми песнями: «It’s Time For Christmas», «Love Is the Price» и «Let’s Come Together». Альбом стал золотым, а «Love Is the Price» был признан лучшим синглом. По итогам года DJ BoBo становится самым известным швейцарским музыкантом в мире. Каждый год он отправляется в Монте-Карло на вручение золотых наград за самую успешную продажу своих дисков по всему миру.
Осенью 1996 года выходит альбом World In Motion с известными синглами «Pray» (который стал золотым), «Respect Yourself» и «Shadows of the Night». Примечательно, что сингл «Shadows of the Night» был записан вместе с Венским Симфоническим Оркестром, что нетипично для исполнителя электронной музыки. Вживую композиция исполнялась единственный раз — в Берлине на шоу The Dome III. Альбом трижды получает статус платинового и переиздаётся с дополнительным треком «Can You Hear Me?».
Тур в поддержку альбома стартовал 14 сентября на Красной площади в Москве. DJ BoBo дал первый концерт на стадионе «Динамо» перед выступлением Майкла Джексона. Также были даны совместные концерты в Праге, Будапеште, Бухаресте и Варшаве. На протяжении выступления DJ BoBo сменял образ до 8 раз.
После очередного успешного тура Бауманн начинает запись нового альбома Magic, который был издан в 1998 году. В песнях присутствовали сочетания брейкданса, регги, диско, дримхауса и даже хэви-метала. Альбом был признан критиками лучшим альбомом DJ BoBo.
В октябре 1999 года выходит альбом под названием Level 6, который занял первую строку в швейцарских чартах и был награждён платиновым диском в Швейцарии и золотым в Германии. 22 марта 1999 года выходит сборник The Ultimate Megamix’99 общей длительностью 45 минут.
Летом 2000 года Рене получил премию World Music Awards в Монте Карло, в 6-й раз подряд. Вскоре вышла автобиография певца Gestatten, René Baumann.
Зимой 2001 года DJ BoBo записывает сингл «What a Feeling» (кавер-версия песни Айрин Кара 1984 года). Дуэт поднялся на вершины европейских хит-парадов, заняв 8 место в Еврочартах. В Болгарии он занял первое место. Дальнейшие синглы «Hard to Say I’m Sorry» и «Colors of Life» уже не имели такого успеха в Европе.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
MC Hammer
Стэнли Кёрк Бёрел (Stanley Kirk Burrell; 30 марта 1962 года, Окленд, Калифорния, США), известный как MC Hammer (hammer — молот) — американский рэпер, позже — проповедник и телеведущий.
В 1990 году MC Hammer достиг наибольшей популярности и стал первым исполнителем в хип-хопе, получившем бриллиантовый диск (свыше 10 млн проданных альбомов). Многие представители хип-хоп-сообщества отреагировали на этот успех неодобрительно. 3rd Bass, D.O.C. и Ice Cube поочерёдно высмеяли Хаммера в своих клипах. Единственным, кто высказался в его защиту, оказался Ice-T. В 1991 году альбом Too Legit To Quit сделал Хаммера ещё более популярным.
В 1994 году Hammer отбросил от своего сценического имени буквы MC (Master of ceremony), заключил контракт с лейблом Giant Records и издал следующий альбом Funky Headhunter. В этот период исполнитель стал менее поп-ориентированным, что поспособствовало падению его популярности. В частности, клип, где MC Hammer представал в одних плавках, руководство телеканала MTV сочло неформатным и со скандалом исключило из эфира. Успех рэпера продолжал рушиться: вышедший в 1995 году альбом Inside Out провалился в продаже. Постоянный продюсер Хаммера, автор большинства его хитов Фелтон Пилейт, расстался со своим подопечным. Лейбл расторг контракт с артистом. В конце концов, MC Hammer был вынужден признать себя банкротом. По состоянию на апрель 1996 года его долги составляли 13 миллионов долларов.
В попытке начать всё сначала артист ушёл на Death Row Records. MC Hammer так и не издал ни одного альбома на этом лейбле, однако его совместные записи с Тупаком попали в интернет уже после смерти последнего. Следующий альбом Хаммера Family Affair (1998) не принёс ему славы. В 1997 году популярность его музыки достигла минимума. В это время Бёрел начал верить в Бога и писать стихи и музыку в стиле рэп на тему христианства.
Атака на небоскребы 11 сентября 2001 года вывела репера из творческого анабиоза: Hammer издал альбом патриотических песен Active Duty, однако он также провалился. В 2006 году Hammer записал альбом Look Look Look, который стал очередной неудачей в его карьере.
В конце 2012 года Hammer появился на 40 церемонии American Music Awards, он выступил вместе с исполнителем PSY станцевав под мэшап Gangnam Style и Too Legit to Quit.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Samantha Fox Певица
Саманта Карен Фокс (15 апреля 1966 года, Лондон, Великобритания) — бывшая британская модель и певица жанра данс-поп.
В середине 1980-х годов Фокс начала самостоятельную музыкальную карьеру, выпустив три альбома за 3 года (1986—1988) и работая с такими известными британскими музыкальными продюсерами, как С. А. Уотермэн и Фул Форс. Она записала свой сольный дебютный сингл Touch Me (I Want Your Body) в марте 1986 года (в неполные 20 лет), который занял высокие места в чартах по обеим сторонам океана. Подобного же успеха достигли её хиты Naughty Girls (Need Love Too) and I Wanna Have Some Fun. В рамках своего первого гастрольного тура по миру она, среди прочего, посетила Боснию и страны бывшего Советского Союза. За всю карьеру Фокс 12 её хитов попадали в число 75 лучших песен Великобритании, из них 8 — в „горячую десятку“.
После трёхлетнего перерыва (в 1991 году) Саманта выпустила свой четвёртый альбом Just One Night. Он представляет собой переработку предыдущего с использованием элементов хип-хопа, а также треки в стиле поп-рока; пользовался особым успехом в Канаде.
В 1995 году Саманта попыталась вернуть былую популярность, участвуя в конкурсе „Song for Europe“, британском отборочном соревновании на Евровидение. Она, как вокалистка группы „Sox“, исполнила песню Go for the Heart, но заняв лишь 4-е место в голосовании. Песня, тем не менее, была издана и даже стала хитом в Нидерландах.
В 1997 году она выпустила новый альбом 21st Century Fox с песнями в стилях Eurodance и Hi-NRG. В 1998 году Саманта Фокс объединилась с DJ Milano для работы над клубным треком Santa Maria, который занял место в десятке британских хитов, а в Австрии стал первым. В 2004 году, после заметного перерыва, она выпустила ремейк Touch Me (I Want Your Body) вместе с шведским исполнителем Gunther. Песню тепло приняли поклонники клубной музыки во всём мире.
В ноябре 2005 года Фокс выпустила свой последний альбом, Angel with an Attitude, над которым работала в сотрудничестве с продюсером Джо Барукко. В конце августа-начале сентября 2007 года Фокс предприняла турне по Австралии в рамках проекта the Countdown Spectacular 2, выступая с песнями „Do Ya Do Ya (Wanna Please Me)“ and Touch Me (I Want Your Body). 24 августа 2008 года Саманта выступила на концерте звёзд 80-х вместе с Ким Уайлд, Сабриной, Сандрой, Томасом Андерсом и другими.
В 2018 году Саманта Фокс выпустила сингл Hot Boy, вышел также видеоклип на эту песню.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Скэтмэн Джон/Scatman John
Скэтмэн Джон (Scatman John), также часто просто Скэтмэн; настоящее имя — Джон Пол Ларкин (John Paul Larkin; 13 марта 1942, Эль-Монте — 3 декабря 1999, Лос-Анджелес) — американский джазовый музыкант и поэт, создавший уникальный стиль музыки, совмещающий в себе скэт и евродэнс.
Приобрёл широкую известность благодаря хиту 1994 года «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)». Поскольку с детства страдал заиканием, свой успех Скэтмэн назвал «превращением своей самой большой проблемы в своё самое полезное качество». Миллионы его записей были проданы по всему миру. В 1996 году Скэтмэн стал лауреатом немецкой музыкальной премии ECHO в номинации «Сингл года». Обладатель премии ASHA за выдающиеся заслуги перед сообществом заикающихся. В 1999 году Джон Пол Ларкин был принят в Зал славы Национальной Ассоциации поддержки заикающихся.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Бритни Спирс/Britney Spears
Бритни Джин Спирс (Britney Jean Spears; род. 2 декабря 1981 года, Маккомб, Миссисипи, США) — американская поп-певица, актриса, танцовщица, автор песен, обладательница премии «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись».
Её дебютный альбом …Baby One More Time сделал её всемирно популярной, а одноимённый сингл возглавил чарт Billboard Hot 100. Первый альбом Бритни содержал пять успешных хитов. Успешный дебют певицы в музыке породил большой общественный резонанс: так, The Daily Yomiuri назвала её «самым одарённым несовершеннолетним поп-идолом последних лет», а по мнению Rolling Stone, «Бритни Спирс — классический стереотип подростковой королевы рок-н-ролла, ангельский ребёнок, который просто должен быть на сцене». Вторая пластинка Спирс Oops!… I Did It Again вышла весной 2000 года и только закрепила её статус поп-звезды. Её третий альбом Britney вышел осенью 2001 года, а следующий — In the Zone — осенью 2003 года. За сингл «Toxic» Спирс получила свою первую статуэтку «Грэмми». Сборник хитов Greatest Hits: My Prerogative был выпущен осенью 2004 года, за ним последовал сборник ремиксов B in the Mix: The Remixes. После перерыва в карьере в октябре 2007 года вышел альбом Blackout, его первый сингл «Gimme More» стал всемирным хитом. За песню «Piece of Me» она получила три награды: за лучшую поп-песню, лучшее женское видео и видео 2007 года. В декабре 2008 года вышел новый альбом Спирс — Circus, а первый сингл «Womanizer» снова возглавил Billboard Hot 100. Далее «3» — первый сингл с сборника синглов The Singles Collection. Этот сингл дебютировал с 1-го места в чарте Billboard Hot 100 даже без промоакций: видеоклипа и выступлений. После одного года молчания Бритни выпускает сингл «Hold It Against Me», который становится вторым подряд синглом, дебютировавшим на первом месте Hot 100 с продажами 411 тысяч копий за первую неделю. Седьмой альбом певицы Femme Fatale подарил миру 3 сингла в десятке лучших синглов чарта Billboard Hot 100. Восьмая пластинка Britney Jean, выпущенная в 2013-м, достигла четвёртой строчки в Billboard 200 с продажами 107 тысяч копий в первую неделю.
Согласно данным компании Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Бритни Спирс продала более 100 миллионов копий своих альбомов по всему миру, а вместе с проданными синглами — свыше 200 миллионов пластинок. Её дебютный альбом …Baby One More Time был продан тиражом 30 миллионов экземпляров, а второй — Oops!… I Did It Again — тиражом 26 миллионов копий, и дебютировал с первой строчки чартов продаж в первую неделю тиражом 1 319 193 копий в одних только Соединённых Штатах, что позволило Бритни попасть в книгу рекордов Гиннесса как рекордсменке продаж сингла за первую неделю в истории музыки. Уже после двух этих дисков Бритни Спирс признана самой продаваемой певицей последнего десятилетия в Америке. В списке самых богатых женщин мира, занятых в индустрии развлечений, по версии журнала Forbes певица заняла 12-е место.
Спирс проявила себя не только в музыке, но и в кино. Она исполнила главную роль в фильме «Перекрёстки», выпущенном в 2002 году, участвовала в различных телевизионных программах. Её слава помогла ей заключить несколько выгодных рекламных контрактов. В 2008 году на экраны вышел биографический фильм Фила Гриффина «Бритни Спирс. Жизнь за стеклом». В 2012 году Спирс стала судьёй второго сезона шоу The X Factor USA, заключив контракт на 15 миллионов долларов, а журнал Forbes назвал Бритни Спирс самой высокооплачиваемой певицей в Голливуде по итогам на май 2012 года. По итогам 2018 года Бритни Спирс заняла десятую позицию в рейтинге самых высокооплачиваемых певиц мира-2018, опубликованном журналом Forbes. Её доход за 2018 год составил 30 миллионов долларов.
Личная жизнь Спирс всегда вызывала интерес со стороны общественности. Широко обсуждался её брак с Кевином Федерлайном в 2004 году, последующий развод и судебный процесс за право опеки над детьми.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Татьяна Буланова
Татьяна Ивановна Буланова (род. 6 марта 1969, Ленинград, СССР) — советская и российская эстрадная певица, киноактриса и телеведущая. Двукратная обладательница Национальной российской премии «Овация», заслуженная артистка РФ (2004)
Сценический дебют Булановой состоялся 16 апреля 1990 года на сцене актового зала Технологического института. В 1991 году с группой «Летний сад» приняла участие в фестивале «Ялта-1991», выступила в телевизионной передаче «Новогодний Голубой Огонёк» с песней «Как бы не так». В том же году за исполнение песни «Не плачь» на конкурсе «Шлягер-1991» она была удостоена гран-при. В дальнейшем Буланова выступала во многих городах и регионах России.
В 1992 году выходит альбом «Старшая сестра», где впервые выступила в качестве композитора, сочинив музыку к двум песням.
Вскоре группа записывает альбом «Странная встреча», тексты песен для которого были написаны поэтом Сергеем Патрушевым. Две песни с альбома были удостоены премии «Песня года»: «Колыбельная» (1994) и «Скажи мне правду, атаман» (1995). Позже был записан альбом «Измена», но в связи с беременностью его выпуск пришлось отложить. В 1994 году альбом «Измена» вышел в свет.
В 1995 году заключила контракт со студией «СОЮЗ» и записала альбом «Обратный билет» в сотрудничестве с Ильёй Резником. Альбом вышел в марте 1996 года, и как признаётся сама певица, получился не очень удачным, и она решила поменять имидж.
В 1996 году совместно с композитором Олегом Молчановым и поэтом Аркадием Славоросовым записала альбом «Моё русское сердце». Одна из песен с альбома — «Ясный мой свет», была удостоена таких наград, как «Золотой Граммофон» и «Песня года» и стала хитом 1996 года. Также певица принимает участие в съёмках телефильма «Старые песни о главном 2» с песней «Нежность». Проходят аншлаги в ГКЦ «Россия» в Москве, концерты транслируются на радио и телевидении.
В 1996 году Буланова участвовала в передаче «Поле чудес» с песней «Нежность». В качестве приза она получила мандарины и роликовые коньки. В том же году исполнительница участвовала в одном из выпусков программы «Угадай мелодию». В 1993—1997 годах участвовала в телеигре «L-клуб».
В январе 1997 года продолжает сотрудничать с Олегом Молчановым и Аркадием Славоросовым. Весной вышел клип на песню «Мой ненаглядный», режиссёром которого стал Владимир Шевельков. В сентябре 1997 года был выпущен альбом «Стерпится-слюбится» и снято ещё 3 видеоклипа: «Коростель», «Стерпится-слюбится» и «Вот и солнце село». В том же году Татьяна получает второй «Золотой граммофон» за песню «Мой ненаглядный» и участвует в фестивале «Песня года» с песней «Стерпится-слюбится».
В 1998 году сотрудничество певицы со студией «СОЮЗ» подошло к концу. Был записан альбом «Женское сердце», но его выход пришлось отложить до конца года в связи с кризисом в стране.
27 сентября 1999 года Буланова выпустила альбом в стиле альтернативной музыки «Стая», написанный Олегом Молчановым. На песню «Ветер пел», записанную в рок-аранжировке, был снят видеоклип в стиле «Garbage» и Кортни Лав, ротировавшийся под псевдонимом ТаБу. Также певица снялась в сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Бандитский Петербург», «Осторожно, модерн! 2», в которых она сыграла саму себя, а также исполнила несколько песен.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Джентльмен-шоу
«Джентльмен-шоу» — юмористическая телепрограмма, основанная участниками команды КВН Одесского государственного университета «Клуб одесских джентльменов». С 17 мая 1991 по 4 ноября 1996 года «Джентльмен-шоу» выходило на «Второй программе ЦТ» и «РТВ/РТР». С 14 ноября 1996 по 15 сентября 2000 года шоу выходило на «ОРТ». С 13 декабря 2000 по 9 марта 2001 года программа снова выходила на «РТР».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Пока все дома
«Когда все дома» — телевизионная развлекательная программа, выходящая на телеканале «Россия-1» по воскресеньям утром в 9:20 (c 12 января по 12 апреля 2020 года выходила в 8:35). Продолжительное время (с 8 ноября 1992 по 4 июня 2017 года) транслировалась на 1-м канале Останкино и ОРТ/«Первом канале» в тот же день недели в 10:30 утра под названием «Пока все дома».
В 1992 году, после закрытия Главной редакции программ для детей и юношества ЦТ СССР, у её бывших работников — ведущего и автора передачи «С утра пораньше» Тимура Кизякова, режиссёров Юлии Косаревой и Татьяны Баталовой, и сценаристов Людмилы Зайцевой, Александра Шахназарова и Натальи Чичко — появилась идея воскресной утренней развлекательной передачи на смену закрытой годом ранее «Утренней почте», главными действующими лицами которой должны были стать семьи известных российских деятелей культуры. Тимур Кизяков придумал программе название «Пока все дома» и сразу стал её ведущим, хотя поначалу творческая группа представляла в качестве ведущего человека, более близкого к театру.
По другой версии, название «Пока все дома» придумал один из тогдашних сотрудников передачи, впоследствии ушедший из неё из-за разногласий с Кизяковым (ассистент режиссёра Александр Боярский).
Создатели программы сразу же установили правило: так как передача предназначена для семейного просмотра, в ней не должны фигурировать ненормативная лексика и то, что нельзя смотреть детям в присутствии родителей. Поскольку Юлия Косарева и Александр Шахназаров имеют непосредственное отношение к театру, по их инициативе самыми первыми гостями программы стала семья Олега Табакова.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Смехопанорама
«Смехопанорама» — юмористическая авторская телевизионная программа Евгения Петросяна, выходившая в эфир с 9 января 1994 года по 29 декабря 2019 года. В ней были широко представлены мастера разговорного жанра разных поколений, запечатлены история сатиры и юмора на советской и российской эстраде. Эпиграф передачи — афоризм Пьера Огюстена Бомарше «Я спешу посмеяться над всем, иначе мне пришлось бы заплакать».
По воспоминаниям Петросяна, он два года уговаривал телевизионное начальство запустить свой авторский проект, но срок выхода первой передачи постоянно откладывался, и её пилотный выпуск год пролежал на полке. Первый выход программы в телевизионный эфир состоялся только в январе 1994 года. С момента появления в эфире и до февраля 2004 года программа выходила на ОРТ (позже — на «Первом канале»). До октября 1995 года телепередача была ежемесячной, далее выходила в эфир еженедельно. В 1994—2000 годах программа показывалась по средам и четвергам, в 2000—2005 годах — по субботам, с повтором в будни в вечернее время. Повторы выходили на «Первом канале» до августа 2005 года, что вызывало негативную реакцию со стороны автора и ведущего. Закрытие программы на «Первом канале» было тесно связано с многолетним противостоянием программы Петросяна с «Клубом весёлых и находчивых» Александра Маслякова, выходящим на том же канале и являвшимся сторонником так называемого «нового юмора». По утверждению Петросяна, КВНщики были раздражены, ибо считали, что Петросян занял их нишу монополистов смеха на первой кнопке, а когда у «Смехопанорамы» пошли высокие рейтинги, команды КВН стали обвинять конкурирующий проект в частом совпадении и заимствовании звучащих шуток.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Городок (телепередача)
«Городок» — телевизионная сатирическая программа, выходившая на канале «Россия-1» (ранее — «РТР», «Россия») с участием Юрия Стоянова и Ильи Олейникова. Изначально с 1993 года выпускалась студией «Новоком», а с марта 1995 года — студией «Позитив-ТВ». У «Городка» не было постоянного времени выхода в эфир, новые выпуски выходили с периодичностью 1—3 раза в месяц без упоминаний слова «премьера» в печатных программах передач или анонсах.
В ноябре 2012 года умер Илья Олейников, и в связи с этим программа была закрыта.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Oсторожно, модерн!
«Осторожно, модерн!» — юмористический телесериал, в главных ролях которого снимались Сергей Рост и Дмитрий Нагиев. Транслировался на «Шестом канале» и СТС с 1996 по 1998 год. Режиссёры и авторы идеи — Андрей Балашов и Анна Пармас, бывшие сотрудники радио «Модерн», также к авторам идеи себя причисляет и Дмитрий Нагиев.
История сериала началась с выпусков, выходивших на «Региональном телевидении» Санкт-Петербурга (позднее «РЕН ТВ Петербург» в 1995 году. Первые два эпизода проекта вышли в формате показа музыкальных клипов, которые предваряли диалоги ведущих, с третьего выпуска на смену конферансу пришли юмористические скетчи, первый из которых назывался «Семья Нагиева», в нём шоумен пародировал свою жену, радиоведущую Алису Шер, и бабушку с дедушкой. По словам Андрея Балашова, первоначально в программе снимались Дмитрий Нагиев и Алла Довлатова, но вскоре по инициативе Нагиева Довлатову заменили на Сергея Роста. Несколько иначе описывает ситуацию сам Рост:
Сначала мы попробовали вести программу втроём с Довлатовой, но с Аллой работать трудно: если она начинает говорить, то говорит всю программу. Мы с Нагиевым делали скетч-шоу, всё сочинялось на ходу, лишнее вырезалось…
По словам Алисы Шер, помимо скетчей и клипов в программе присутствовали интервью Нагиева со звёздами шоу-бизнеса под названием «На скамейке у Дмитрия Нагиева», в частности, гостями первого выпуска были Профессор Лебединский и солист группы «Русский размер» Виктор Бондарюк. Данные режиссёров о количестве выпусков разнятся: по информации Балашова, было отснято 28 серий, а по подсчётам Пармас — около 40. Однажды Нагиев отказался брать в программу в качестве гостя дочку одного из «слуг народа», после чего «Региональное телевидение» начало требовать с создателей проекта деньги за размещение шоу в эфире, в результате они приняли решение перейти на «Шестой канал».
«Осторожно, модерн!» (1996—1998)
В 1996 году сериал был переименован в «Осторожно, модерн!», съёмки первой серии состоялись 11 апреля, а менее чем через две недели прошла премьера в телеэфире. Каждая серия длительностью 21-27 минут имела независимый сюжет. Первые серии 1996 года так же, как и «Полный модерн», выходили, прерываясь на клипы, но после перехода сериала на СТС по настоянию генерального директора канала Сергея Скворцова от клипов полностью отказались. В отличие от «Полного модерна», в новом проекте изначально отсутствовали интервью со звёздами (для реализации данного сегмента осенью 1997 года на СТС создателями «Осторожно, модерн!» было выпущено шоу «Однажды вечером», которое также вели Нагиев и Рост). После начала сотрудничества создателей сериала с СТС стоимость одного выпуска составляла около 500 долларов, из которых по 100 получали Нагиев и Рост в качестве гонораров. Одним из спонсоров сериала являлась компания Cadbury, в обмен на финансовую поддержку проекта Рост снимался в рекламных роликах шоколадных батончиков Picnic. К весне 1998 года бюджет одной серии вырос до двух с половиной тысяч долларов, но в связи с тем, что телеканал РТР предложил создателям шоу снимать новые серии с бюджетом как у программы «Городок» (18 тысяч долларов), канал СТС в ответ предложил вдвое большую сумму и заказал 28 новых серий, при этом создатели решили переформатировать шоу, превратив его в полноценный сериал с единым местом действия — коммунальной квартирой. Однако новый формат шоу был закрыт после показа двух премьерных серий в октябре 1998 года, поскольку СТС не смог оправиться после дефолта и был не в состоянии продолжить финансирование проекта, по причине чего создатели были вынуждены искать новый канал для шоу. Всего было выпущено 96 серий, из которых 56 были изданы на DVD (38—93 серии). На съёмки одной серии уходили сутки, столько же времени было необходимо на её монтаж.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Два рояля (музыкальная телеигра)
Два рояля — музыкальная телеигра, транслировалась на РТР (с 2002 года — «Россия») со 2 сентября 1998 по 8 февраля 2003 года, на ТВЦ — с 23 октября 2004 по 28 мая 2005 года. Программе была присуждена национальная премия «Овация-1998» в номинации «Лучшая музыкальная программа года».
Правила игры
В игре участвуют две команды по 3 человека: два приглашённых гостя (как правило, известные актёры или певцы) и аккомпаниатор. По очереди команды выбирают один из закрытых синих экранов и должны угадать задуманную песню, строка из которой зашифрована на телеэкранах. По первому слову угадать песню невозможно, поэтому участники обязаны спеть любую песню, где встречается открытое слово, обязательно в соответствующем падеже. Если игроки открывают красный экран, ход переходит к другой команде.
В сезоне 1998—1999 команде, победившей в первом, втором или третьем туре, ведущий задавал дополнительный вопрос по отгаданной песне: задачей игроков было ответить на один из предметов, упоминающийся в песне — чаще всего это был элементарный или шуточный вопрос. Если команда ответила верно, то ей зачислялось дополнительное очко.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Каламбур (тележурнал)
Журнал видеокомиксов «Каламбур» — российско-украинская развлекательная телевизионная передача, впервые вышедшая на экраны 12 октября 1996 года на канале ОРТ. С декабря 2000 года до своего закрытия в июне 2001 года передача выходила на РТР. Всего было отснято 136 оригинальных выпусков. В 2003—2006 годах передачу показывали на телеканале ТНТ, в 2003—2004 годах на ДТВ-Viasat, в 2006—2009 годах на DTV-Viasat и ДТВ, с 2012 по 2014 на телеканале Перец выходили нарезки сюжетов передачи, а с 13 октября 2018 года «Каламбур» иногда показывают на телеканале Че (также в виде нарезок сюжетов, и только в новогодние ночи).
Участники комик-трио «Магазин Фу» и дуэта «Сладкая жизнь» познакомились на съёмках юмористического телесериала «Маски-шоу». Они решили объединить свои усилия, назвавшись «Фул Хаус». Они начали гастролировать в большей части по Украине, так как большинство из них были одесситы. По примеру комик-труппы «Маски-шоу» они решили сделать одноимённую юмористическую программу. В 1996 году первые 12 серий журнала видеокомиксов «Фул Хаус» были сняты на базе телекомпании «Приват-TV» в Харькове. Программа была произведена «без заказчика», то есть без рекомендации и пожеланий какого-либо телеканала. Первый сюжет был снят 8 апреля 1996 года в Центральном парке культуры и отдыха им. Горького.
Через некоторое время исполнительный продюсер «Фул Хауса» Ирина Козырь обратилась к своему другу, продюсеру Эдуарду Верхотурову, с предложением стать генеральным продюсером программы. Он принял это предложение, и после нескольких месяцев работы с автором, режиссёром и ведущим Юрием Стыцковским, 5 пилотных (уже готовых к июлю 1996 года) из 12 программ были частично пересняты и перемонтированы, после чего проданы на ОРТ под названием «Каламбур».
После 1 сезона программа стала сниматься в Одессе, а вместо Верхотурова продюсером шоу стал Юрий Володарский.
С 12 октября 1996 года по 13 апреля 2000 года «Каламбур» выходил на ОРТ. За 4 года там вышло 90 выпусков. Летом 2000 года на телеканале было принято решение о кардинальном обновлении линейки юмористических передач, и «Каламбур» покинул ОРТ наряду с «Джентльмен-шоу» и «Маски-шоу».
По инициативе Юрия Володарского передача стала выходить на РТР. Контракт с каналом был заключён на год и с 11 декабря 2000 года там вышло около 30—40 выпусков.
В 2001 году решением актёрского состава и продюсера съёмки «Каламбура» были приостановлены, а вскоре проект был закрыт.
В дальнейшем «Каламбур» повторялся на нескольких других российских телеканалах в сокращённом варианте. В 2006 году под видом новых выпусков на канале ДТВ были показаны смонтированные в 2004 году нарезки старых эпизодов «Каламбура» со вкраплениями скетчей из другого продюсерского проекта Володарского, Стыцковского и Верхотурова «Маленькие истории большого города», снятого в 2002 году.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Звёздный час (телепередача)
«Звёздный час» — российская детская телепрограмма, выходившая в эфир по понедельникам на 1-м канале Останкино, позже на ОРТ с 19 октября 1992 по 28 декабря 2001 года. Проводилась в формате интеллектуальной игры. Проект Владислава Листьева.
Изначально планировалось назвать программу «Галактика», однако позже было решено дать ей название «Звёздный час». Первым ведущим программы был актёр Алексей Якубов, но вскоре его сменил Владимир Большов. Первые несколько месяцев 1993 года ведущими были Игорь Бушмелёв и Елена Шмелёва (Игорь и Лена), с апреля 1993 года и до своей гибели — Сергей Супонев, ставший руководителем программы. Закрылась в связи с его трагической гибелью.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Золотая лихорадка (телепередача)
«Золотая лихорадка» — интеллектуальное телешоу, демонстрировавшийся на канале ОРТ с 8 октября 1997 по 21 ноября 1998 года.
В каждой игре принимало участие порядка 30 человек. Ведущий давал задание, которое заключалось в перечислении всех элементов из какого-либо списка (Например, «Назовите все страны Африки» или «Назовите всех российских игроков НХЛ»). Кто-либо из игроков мог поднять карточку с номером и назвать свой вариант. Если он присутствует в этом списке, то игрок становился лидером, и другие игроки имели право назвать свой ответ.
В случае долгой паузы или обилия неправильных ответов ведущий запускал 15 секунд, в течение которых любой другой игрок мог попытаться ответить и забрать право лидерства себе. Если ответ игрока был верен, то этот игрок становился лидером, а счетчик времени сбрасывался, если же нет, то этот игрок терял право ответа до тех пор, пока кто-либо из его соперников не давал своей версии. Иногда для упрощения задачи игрокам ведущий сам называл один правильный ответ. Раунд заканчивался в случае, если:
Истекали 15 секунд
Были названы все элементы
Было дано 3 неверных ответа подряд
Тогда текущий лидер выходил в полуфинал, а также получал небольшую серебряную пластинку (так называемую «унцию серебра»). После этого разыгрывалось ещё 2 тура по аналогичным правилам, в результате чего определялось 3 полуфиналиста.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Диалоги о рыбалке
Диалоги о рыбалке — первая познавательно-развлекательная программа о рыбалке на российском телевидении. Программа рассказывает о рыбной ловле как одном из видов человеческого досуга.
Первоначально передачу вёл Иван Затевахин, с 2000 по 2004 год — Дмитрий Васюков, а с 2004 года программу стал вести Алексей Лысенков. В нескольких более поздних выпусках студии и ведущего в кадре нет, присутствует только его закадровый голос.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Колесо истории (телеигра)
Колесо истории — развлекательная телеигра на историческую тематику. Производство телекомпании «Каскад ТВ» (до конца 1997 с режиссёром Олегом Рясковым) и совместное производство с компанией «Телефабрика» (В 1997 году с режиссёром Романом Бутовским).
Каждый выпуск имеет свою определённую тему. Чаще всего это важные исторические события, повлиявшие на развитие российского государства. При помощи сложной системы производится жребий, а на выпавший эпизод актёры разыгрывают сцены из той или иной эпохи (как правило, пародийные) и на основе произошедшего игрокам задаётся вопрос.
Игра проходит в три тура, включая суперигру. За время игры игрокам нужно проехать полторы тысячи вёрст (с середины 1997 года — 1200; с 1998 года — 1000 вёрст). Приз: чек на 55 миллионов рублей (позже 50 тысяч, затем 10 миллионов рублей). В начале каждого тура происходит заезд участников на каретах. Кареты останавливаются, если кто-то из участников говорит слово «Стоп». Если цвет свечек совпадёт с цветом кареты, участник зарабатывает 200 вёрст (с 1998 года —100 вёрст). После заезда участники садятся на диван и ведущий задаёт вопросы, если участник даёт правильный ответ, то он получает 100 баллов. Победитель, набравший наибольшее количество баллов, получает право сыграть в суперигру.
В суперигре задаётся один вопрос с 3 вариантами ответов. Игроку нужно выбрать любую из карет, на котором должен находиться правильный ответ. Если игрок прошёл путь меньше 1500 вёрст, задаются блиц-вопросы. Количество блиц-вопросов в суперигре зависит от набранных игроком баллов. Если игрок открыл карету с верным ответом, то на карете зажигается фейерверк, и игрок становится обладателем чека.
У каждого зрителя в студии в руках есть воздушный шар одного из трех цветов, соответствующего цвету кареты игрока, за которого болеет зритель. Люди, которые болели за победителя, получали специальные призы от программы.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Король Лев 2: Гордость Симбы
«Король Лев 2: Гордость Симбы» (The Lion King II: Simba's Pride) — полнометражный анимационный фильм студии Диснея, который был выпущен в США сразу на видео 27 октября 1998 года, является продолжением мультфильма «Король Лев».
В этом фильме у короля Симбы рождается дочь и наследница Киара. Однажды убежав за пределы земель прайда, Киара встречает там Кову — львёнка из прайда изгнанных львиц-сторонниц Шрама, и которого Шрам якобы объявил своим наследником. Мать Кову, предводительница изгнанников, львица Зира, всё это время строит планы убийства Симбы и захвата земель прайда. Она обучает Кову быть убийцей, чтобы в будущем, пользуясь симпатией Киары, он внедрился в прайд Симбы и убил его — в качестве мести за Шрама и возвращения трона. Наступает время первой охоты Киары. Симба, тревожась за дочь, посылает своих друзей Тимона и Пумбу проследить за ней. Однако львица замечает их и, разозлившись, снова убегает за пределы земель прайда. В это время, по плану Зиры, Нука и Витани, брат и сестра Кову, поджигают сухую траву. Киара убегает от огня, но, задыхаясь, теряет сознание. Кову спасает её и просит Симбу позволить ему присоединиться к прайду, солгав, что он является одиночкой.
Симба начинает доверять Кову, и однажды утром он, беседуя с ним, заходит за границы земель прайда, где на них нападает Зира и её прайд. Они преследуют Симбу, и когда тот пытается вылезти по усыпанному брёвнами обрыву, Нука, стараясь произвести впечатление на мать, пытается схватить Симбу, но брёвна падают на него, и Нука погибает. Зира обвиняет Кову в смерти Нуки и предательстве и изгоняет, оставив напоследок тому шрам, делая его очень похожим на отчима. Кову возвращается на Скалу Прайда, но Симба не принимает объяснений в непричастности Кову к нападению, и при поддержке остальных животных также изгоняет его. После этого Киара ссорится с отцом и сбегает из дома, надеясь найти Кову. После недолгих поисков, она воссоединяется с возлюбленным. Кову предлагает Киаре сбежать навсегда и создать собственный прайд, но Киара просит его вернуться с ней обратно, чтобы остановить враждующие прайды.
Когда они возвращаются, прайды Симбы и Зиры уже вступили в битву. Киара и Кову прерывают бой. Киара убеждает отца, что противостояние — не выход и оба прайда — одно целое. Витани первой переходит на сторону Симбы, а за ней и все изгнанные ранее львицы, кроме Зиры. Зира вновь атакует Симбу, чтобы отомстить за смерть Шрама. Киара заслоняет отца и начинает бой с Зирой. Вместе они падают с обрыва в каньон, куда в это время прорывается речной поток. Киара успевает зацепиться за скалу, а Зира повисает на краю обрыва. Киара протягивает Зире лапу и пытается спасти её, но та в бешенстве пытается ранить Киару. В итоге Зира срывается вниз и погибает в бурном потоке. Все львы возвращаются в один прайд, а со скалы Симба, Нала, Киара и Кову издают громкий рёв, знаменующий конец раскола и войны.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Король Лев
«Король Лев» (The Lion King) — 32-й по счёту классический полнометражный мультфильм, выпущенный студией Диснея, о львёнке по имени Симба, которому предстоит пройти через предательство и изгнание, найти преданных друзей и свою любовь, а также стать истинным Королём. «Король Лев» впервые был показан 15 июня 1994 года в нескольких городах США, а в широкий прокат мультфильм вышел 24 июня.
У короля саванны льва Муфасы и его жены Сараби рождается наследник — львёнок Симба. Под надзором отца он растёт, чтобы в будущем стать правителем.
Между тем Шрам, брат Муфасы, мечтает избавиться и от него, и от ненавистного племянника, чтобы самому стать королём. Шрам намеренно рассказывает Симбе о "слоновьем кладбище" — опасном месте, находящемся за пределами королевства. Симба отправляется туда вместе со своей подругой, маленькой львицей Налой, и оказывается атакован голодными гиенами. Однако вовремя появившийся Муфаса спасает львят.
Тогда Шрам придумывает другой план — он заманивает Симбу в каньон и посылает гиен напугать стадо антилоп гну, чтобы в панике несущееся стадо затоптало львёнка. В этот раз он сам зовёт Муфасу, полагая, что отец погибнет, пытаясь спасти сына. Но план увенчивается успехом лишь наполовину: Муфасе удаётся вытащить сына и уцепиться за край уступа самому.
Король просит оказавшегося рядом Шрама о помощи, но тот сбрасывает брата вниз, и Муфаса погибает, упав с большой высоты под копыта несущегося стада. Когда стадо убегает, Симба находит тело отца и оплакивает его. Появившийся дядя убеждает Симбу, что он виноват в гибели своего отца, а потому ему стоит бежать из земель прайда. А чтобы избавиться от Симбы наверняка, Шрам посылает вслед за ним гиен, и Симба лишь чудом спасается.
Львёнок находит новое пристанище в джунглях, где встречает новых друзей — суриката Тимона и бородавочника Пумбу. Они учат его жить без забот под их девизом «Хакуна Матата» (суахили Hakuna Matata, букв. «беззаботная жизнь»). Так проходят годы, и львёнок становится львом.
Тем временем Шрам объявляет себя новым королём, земли прайда заселяют поддерживающие его полчища гиен. Из-за такого обилия хищников травоядные животные покидают королевство и наступает голод. Спустя годы повзрослевшая Нала отправляется на поиски добычи в джунгли и случайно встречает Симбу, перед этим погнавшись за Пумбой. Нала пытается уговорить Симбу вернуться, но, несмотря на вспыхнувшие между ними чувства, Симба не желает возвращаться, всё ещё считая себя виновным в смерти отца. В это же время Симбу находит мандрил Рафики — королевский шаман, помогавший ещё Муфасе. Он специально вызывает для Симбы дух погибшего Муфасы, и отец помогает сыну осознать, что бежать от прошлого не стоит. Поняв, что дядя обманул его, Симба решает вернуться и восстановить справедливость. Узнав об этом, Нала, Тимон и Пумба устремляются следом за своим другом, чтобы вместе пройти этот путь до конца.
По возвращении Симба воочию убеждается в том, что цветущие земли прайда действительно опустели. На Скале Предков, при поддержке львиц, Симба объявляет Шраму, что тот больше не является королём. Однако Шрама поддерживают гиены, с их помощью Шрам оттесняет Симбу на край уступа скалы и, уже уверенный в своей победе, признаётся, что это он задумал и осуществил убийство Муфасы. Симба, ещё раз вспомнив прошлое, приходит в ярость и, собравшись с силами, продолжает схватку, заставив вероломного дядю ещё раз, теперь уже публично, признаться в содеянном. Начинается решающий бой между львами и гиенами, и Симба загоняет Шрама на вершину скалы. Шрам просит племянника о пощаде, но тот, как когда-то Шрам, сам требует от дяди навсегда покинуть земли прайда. Шрам притворно соглашается, но затем снова нападает на Симбу. В последней схватке Симба сбрасывает Шрама со скалы, а внизу его убивают гиены — ранее Шрам попытался свалить на них вину за свои поступки.
В конце концов Симба воссоединяется с матерью Сараби, а Нала становится его женой. С благословения Рафики Симба окончательно занимает трон отца, и рык законного короля оглашает земли прайда. Фильм заканчивается сценой, схожей с начальной, — после изгнания гиен все животные возвращаются, земли прайда вновь расцветают, а у короля Симбы и его жены Налы рождается свой львёнок.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Скотт Эдкинс
Английский актёр, каскадёр и мастер боевых искусств, наиболее известный по главным ролям в малобюджетных боевиках категории B, в том числе серии «Неоспоримый», а также дилогиях «Ниндзя» и «Коллекторы». Несмотря на то, что роли главных героев Эдкинс исполняет исключительно в малобюджетном кино, предназначенном для видеопроката, он неоднократно появлялся в менее весомых ролях в высокобюджетных лентах, выходивших в широкий прокат в кинотеатрах...
Во время занятий боевыми искусствами Скотт заинтересовался Голливудом. Он записался в класс драмы в Колледже Саттон Колдфилда. Будучи застенчивым парнем, Скотт нашёл для себя невероятно трудным выступать на сцене перед зрителями: «Я знал, что хотел сделать это, но это пугало меня, словно ад». Наконец, в возрасте 21 года, Скотту предложили место в престижной Академии Драматического Искусства Веббер Дуглас. Однако, будучи бедным студентом, он едва сводил концы с концами, и был вынужден уехать, не заканчивая курс. Очень удручённый он думал, что это был конец.
Первым прорывом Скотта стало приглашение на роль в гонконгский файтинг «Экстремальный вызов». Пригласил его Глава Гонконгской Ассоциации Каскадёров Стефен Тунг Фей. Таким образом Эдкинс впервые оказался на Востоке. «Я знаю, что много бойцов едут в Гонконг, чтобы попробовать поработать в их кинопроизводстве, но в отличие от них я никогда над этим серьёзно не задумывался. Я был ошарашен тем, что там хотели работать со мной». Скотт получил возможность поработать с ведущими лицами кинематографа Гонконга, включая Юэнь Ву-Пина, Кори Юэня, Саммо Хуна и Джеки Чана.
Также он сыграл небольшую роль в телесериале «Врачи» (англ.)русск. канала Би-би-си, в нескольких эпизодах «Жителей Ист-Энда», за которой следовало участие в телесериале «Стюардессы». Вскоре Скотту получил роль в фильме «Питбуль» (англ.)русск.. Хотя фильм был боевиком и Скотт играл наёмника, в экшен-сценах он не принимал участие.
Настоящим прорывом для Скотта Эдкинса стала роль непобедимого тюремного чемпиона по боям без правил по имени Юрий Бойка в малобюджетном боевике 2006 года «Неоспоримый 2», в котором главную роль сыграл Майкл Джей Уайт, также выступивший в качестве тренера Скотта по боксу. После этой картины Эдкинсу удалось получить эпизодические роли в таких крупных проектах, как «Ультиматум Борна» и «Люди Икс: Начало. Росомаха». Первой главной ролью Эдкинса в кино стал малобюджетный фильм «Ниндзя», вышедший в видеопрокат в 2009 году.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Дольф Лундгрен
Дольф Лундгрен (Dolph Lundgren), настоящее имя — Ханс Лундгрен (Hans Lundgren; род. 3 ноября 1957, Стокгольм) — американский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер шведского происхождения, знаменитый благодаря ролям в боевиках 1980-х — 1990-х годов; мастер боевых искусств.
Во время съёмок очередной части «бондианы» — «Вид на убийство» — Грейс Джонс помогла Лундгрену получить очень маленькую роль телохранителя генерала КГБ. Кинематограф увлёк Лундгрена, и Дольф отослал своё видео и фотографии кастинг-агенту, работавшему с Сильвестром Сталлоне, который на тот момент искал актёра на роль главного отрицательного героя в фильме «Рокки 4». Сначала 193-сантиметрового шведа отсеяли из-за слишком высокого роста, но Лундгрен сделал новое портфолио с фотографиями в боксёрской форме и, обойдя 5 тысяч кандидатов, сумел получить роль устрашающего советского боксёра Ивана Драго. Для большей достоверности Лундгрен стал усиленно заниматься бодибилдингом и боксом и на момент съёмок весил 111 килограммов, больше, чем когда бы то ни было до этого. Сталлоне, настаивавший на том, «чтобы всё было по-настоящему», уговорил Лундгрена драться всерьёз. Дольф долго отказывался, но потом всё же согласился, после чего Сталлоне пришлось увезти в больницу с двумя сломанными рёбрами, а съёмки приостановить.
Фильму способствовала широкомасштабная рекламная кампания, в которой герой Лундгрена был представлен зрителю как «118-килограммовая, беспощадная боевая машина; лучшее, что могла создать советская наука и медицина». Сам Дольф впоследствии отозвался о премьере фильма как о поворотном моменте своей жизни, заметив, что «вошёл в зал как парень Грейс Джонс, а через 90 минут вышел как кинозвезда Дольф Лундгрен».
Лаконичные реплики Драго «умрёт, так умрёт» (If he dies he dies) и «я должен тебя сломать» (I must break you) стали одними из наиболее известных во всей серии фильмов о Рокки и часто цитируются в массовой культуре.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Стивен Сигал
Стивен Фредерик Сигал (Steven Frederic Seagal, род. 10 апреля 1952 года, Лансинг, штат Мичиган, США) — американский актёр, кинопродюсер, сценарист, кинорежиссёр, музыкант и мастер боевых искусств (7-й дан айкидо). Философия Сигала в преподавании айкидо простая: «Это должно быть эффективно на улице».
В 1982 году, в Японии, Стивен Сигал впервые попал в кинобизнес. Это случилось в Киото. Знаменитый мастер кэндо Оноха Итторо пригласил Стивена Сигала на съёмки фильма «Вызов» как эксперта по японскому фехтованию. Стивена Сигала попросили поставить несколько сцен боёв на мечах катана и привести своих учеников из Тэнсин додзё для массовок. В ноябре 1986 года Эндрю Дэвис снял пятиминутную пробу, в которой были Келли Леброк и Стивен Сигал. Руководству «Уорнер Бразерз» она понравилась и оно захотело, чтобы Стивен Сигал продемонстрировал, что он может им дать. Поэтому в 1987 году Овиц организовал в студии демонстрацию айкидо для сотрудников из числа руководящего состава «Уорнер Бразерз». Для этого в одном из пустующих съёмочных павильонов расстелили татами. Демонстрация длилась 10 минут и в ней участвовали Стивен Сигал, Мацуока и Грэг Данн, своим размером и физическими формами превосходящий Стивена Сигала. Демонстрация оказалась яркой и динамичной. Овицу перезвонили практически немедленно и сказали, что будут снимать Сигала в фильме «Уорнер бразерз» «Над законом».
С очень скромным бюджетом в семь миллионов долларов фильм «Над законом» оказался очень успешным: он собрал более 30 миллионов. Несмотря на то, что только в первом фильме Сигала «Над законом» его героя зовут Нико, многие следующие фильмы с его участием выходили в пиратском прокате с подзаголовком «Нико»: «Нико-2», «Нико-3» и т. д.
В 1993 году была закончена подготовка к съёмкам фильма «Человек чести», но после первой недели съёмок фильм был остановлен. Джо Рот ушёл из компании и фильм не смогли финансировать. Стивен Сигал заплатил более миллиона долларов зарплаты работникам из своего кармана. Дебют Сигала как режиссёра не состоялся.
В 1998 году Стивен Сигал углубился в буддизм. В монастыре Палъюл достопочтенный лама Пема Норбу Ринпоче признал Сигала реинкарнацией знаменитого тибетского учителя Чордена Дордже. Но для этого Сигал должен был перестать сниматься в фильмах, где присутствует насилие и смерть, что он и сделал, разорвав контракты на съёмки нескольких фильмов.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Джеки Чан
Джеки Чан (Jackie Chan«Чэнь, рождённый в Гонконге»; в Китае наиболее известен под сценическим псевдонимом Чэн Лун, иногда упоминается как Фан Шилу́н; род. 7 апреля 1954, Пик Виктория, Британский Гонконг) — гонконгский актёр, каскадёр, кинорежиссёр, продюсер, сценарист, постановщик трюков и боевых сцен, певец, филантроп, мастер боевых искусств. Посол доброй воли ЮНИСЕФ. Кавалер ордена Британской империи, главный режиссёр Чанчуньской киностудии — старейшей киностудии в КНР.
Карьеру в кино начал как каскадёр, иногда его занимали в эпизодах и небольших ролях. Уверенно владея кунг-фу, акробатикой, обладая хорошей пластикой и навыками сценического мастерства, Чан с середины 1970-х годов начинает играть более крупные роли, а затем сам ставит фильмы. Он делает картины развлекательного плана — комедии с демонстрацией боевых искусств и обычных уличных драк, постепенно формируя новый киножанр, в котором может работать только он (поскольку только Чан мог подвергать свою жизнь опасности ради очередного трюка).
Первым «прорывным» проектом Чана стал фильм «Змея в тени орла». Режиссёр фильма Юань Хэпин разрешил Чану самому придумывать трюки в фильме. Фильм был создан в жанре комедийного фильма с боевыми искусствами. В этом же году Чан снялся в фильме «Пьяный мастер», закрепившем начало успешной карьеры. В фильме Чан сыграл необычную для себя роль — китайского народного героя Вон Фэйхуна, представленного в юности разбитным и безалаберным малым. В этом смысле лента была довольно новаторской. Также весьма успешным оказался комический дуэт Чана и пожилого актёра Юань Сяотяня (также известного под именем Саймон Юэнь), отца знаменитого постановщика боевых сцен Юань Хэпина.
В 1980-х годах он появился в нескольких фильмах о «Счастливых звёздах» в ролях второго плана, главные роли исполнял Саммо Хун.
На съёмках «Проекта „А“» (Project «A») в 1983 году Чан официально создал команду каскадёров Джеки Чана, с которой и работал над последующими фильмами.
Чан неоднократно пытался пробиться на американский рынок в начале 1980-х годов с проектами «Большая драка», «Гонки „Пушечное ядро“», «Гонки „Пушечное ядро“ 2», «Покровитель».
В 1995 году телеканал MTV вручил ему награду за общие достижения в кинематографе.
Настоящий успех в США пришёл к Чану после картины «Разборка в Бронксе» в 1995 году. Он стал таким же гарантированным «отбивателем кассы», как Чоу Юнь-Фат и Мишель Йео. Признание зрителей получили и другие работы — «Первый удар (Полицейская история 4», «Громобой», «Мистер Крутой».
В середине 90-х он продолжает сотрудничество с голливудскими студиями и, наконец, в 1998 году делает свой первый полностью американский хит — «Час пик», ставший одним из самых кассовых фильмов года. В нём он снялся вместе с набиравшим популярность комиком Крисом Такером. Популярный дуэт принял участие и в двух не менее успешных продолжениях — «Час пик-2» и «Час пик 3». Общие сборы всей трилогии составили около миллиарда долларов. Сейчас ходят слухи о возвращении полюбившихся героев в четвёртой части франшизы.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Сильвестр Сталлоне
Сильвестр Сталлоне (Michael Sylvester Gardenzio Stallone род. 6 июля 1946, Нью-Йорк, США) — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. За свою актёрскую карьеру снялся более чем в 50 фильмах, в том числе в сериях «Рокки» (1976—2018), «Рэмбо» (1982—2019), «Неудержимые» (2010—2014) и «План побега» (2013—2019), к первым трём из которых также приложил руку в качестве сценариста, режиссёра и продюсера.
Родился в Нью-Йорке. Его отец, парикмахер Фрэнк Сталлоне-старший (англ. Frank Stallone, Sr., 1919—2011), — иммигрант с Сицилии; мать, Жаклин Лейбофиш (1921—2020). Отец Сталлоне, Фрэнк, был известен своим буйным нравом, а также как большой любитель женщин. Мать Сталлоне, Жаклин — дочь известного вашингтонского адвоката Джона Пола Лейбофиша (1891—1956) — выступала на сцене в легендарном «Даймондз-Хорсшу-Клаб» Билли Роуза.
В 15 лет Сталлоне, первоначально оставленный с отцом после развода родителей, переехал к матери и стал учиться в специальной школе для трудных подростков.
Затем актёр отправился на учёбу в Швейцарию в Американский колледж, подрабатывая при этом тренером и продолжая играть в театре. Вернувшись в Штаты и уже твердо решив стать актёром, Слай пошёл изучать драматическое искусство в университет в Майами. Закончив учёбу на актёрском факультете, вернулся в Нью-Йорк и играл в небольших театральных постановках. Сталлоне удалось сыграть в нескольких фильмах и двух телесериалах, после чего последовала картина «Рокки» (1976), к которой он написал сценарий и продал его с условием своего участия в главной роли. За этот фильм Сталлоне получил по две номинации на премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA за «Рокки».
Продолжения «Рокки» закрепили его успех и популярность, притом что он участвовал в написании сценариев всех восьми частей. После третьей части «Рокки» Сталлоне приступил к сюжету «Рэмбо» по одноимённой книге Дэвида Морелла, где его роль Рэмбо тоже была немаловажной. Его три части тоже имели успех, однако не такой, как «Рокки». К примеру, вторая часть получила «Золотую малину» в номинациях «худший сюжет», «худший актёр», «худший противник» и «худший фильм года».
После таких кассовых хитов, как «Рэмбо 3», «Рокки 4» и «Кобра», последовала череда куда менее успешных картин: «Изо всех сил», «Взаперти», «Стой! Или моя мама будет стрелять». Но фильмы «Разрушитель» и «Специалист» вернули его к славе.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Чак Норрис
Карлос Рэй «Чак» Норрис (Carlos Ray "Chuck" Norris; 10 марта 1940, Райан, Оклахома, США) — американский киноактёр и мастер боевых искусств, получивший известность исполнением главных ролей в боевиках, а также роли Корделла Уокера в телесериале «Крутой Уокер».
Карлос Рэй Норрис родился 10 марта 1940 года в городке Райан (штат Оклахома). Отец Норриса — автомеханик, был известен пристрастием к алкоголю. Дед Чака был чистокровным ирландцем, а мать происходила из племени индейцев чероки. Самые запоминающиеся впечатления детства мальчика были нужда, отсутствие постоянного места жительства, полунищая жизнь в прицепе с матерью и двумя младшими братьями, а затем развод родителей и новый глава семьи. Норрис вспоминает, что именно отчим Джордж Найт привил ему любовь к спорту.
Повзрослев, в свободное время Чак подрабатывал грузчиком. Мечтал стать полицейским. Для осуществления мечты он сразу после окончания школы записывается в ряды военно-воздушных сил и в 1959 году был направлен в Южную Корею. Именно на военной базе его стали называть Чаком. К тому времени он уже был женат на своей однокласснице Диане Холечек. Служба, по его словам, была неимоверно скучной, поэтому он и занялся спортом, сначала записавшись в клуб дзюдо, а затем в группу Тансудо. Через три года, к тому моменту когда он покинул службу в армии, он уже был обладателем чёрного пояса.
В 1963 году Чак Норрис открывает первую школу каратэ, год спустя — вторую. В 1965 году он отправился на Лос-Анджелесский чемпионат всех звёзд, где стал победителем. В 1968 году открывает сеть школ каратэ (всего их насчитывалось 32). В том же году он становится чемпионом мира по каратэ в полутяжёлом весе и сохраняет это звание в течение семи лет.
Свою карьеру в мире кино Чак начал с помощью знаменитого в будущем актёра Стива Маккуина, которому в своё время Норрис давал уроки каратэ в своей собственной школе. Маккуин и привёл его на съёмочную площадку. Первая относительно серьёзная роль Норриса была сыграна им в фильме с участием Брюса Ли — «Путь дракона».
Сниматься в кино Норрису понравилось. Но после эффектного дебюта он получил только одно предложение на съёмки в кино — сыграть во второсортном гонконгском боевике «Резня в Сан-Франциско». Норрису снова досталась роль нехорошего человека, а сам фильм был настолько неудачным, что его не выпускали на экраны США вплоть до 1981 года.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Жан-Клод Ван Дамм
Жан-Клод Ван Дамм (Jean-Claude Van Damme, имя при рождении — Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг, род. 18 октября 1960, Беркем-Сент-Агат, Брюссельский столичный регион, Бельгия) — американский актёр, режиссёр, сценарист, постановщик боевых сцен и продюсер бельгийского (фламандского) происхождения; культурист, мастер боевых искусств.
Свою первую полноценную роль Ван Дамм получил в фильме «Не отступать и не сдаваться» (1986), сыграв русского бойца Ивана Крашинского. Из-за трудности при произношении имени, Жан-Клод Ван Варенберг сменил имя на Жан-Клод Ван Дамм, в память об умершем друге.
Успех «Кровавого спорта» незамедлительно сделал Ван Дамма новой звездой боевиков. Его образ в фильме послужил прообразом для персонажа Джонни Кейджа в компьютерной игре «Mortal Kombat». Глядя на него, молодые люди по всему миру шли в секции карате и начинали заниматься спортом. Последующие фильмы Ван Дамма — «Киборг» (1989), «Кикбоксер» (1989), «Самоволка» (1990), «Ордер на смерть» (1990) и «Двойной удар» (1991) — лишь закрепили его успех.
Набираясь опыта и работая над собой, Ван Дамм стал получать роли в фильмах А-класса: «Универсальный солдат» (1992), «Трудная мишень» (1993), «Некуда бежать» (1993), «Патруль времени» (1994). Таким образом, уже скоро он встал в один ряд с такими звёздами боевиков, как Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер, а гонорар его вырос до 8 миллионов долларов
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Брюс Уиллис
Уолтер Брюс Уиллис (Walter Bruce Willis, род. 19 марта 1955, Идар-Оберштайн, Рейнланд-Пфальц, ФРГ) — американский актёр, продюсер и музыкант. Один из самых высокооплачиваемых актёров Голливуда. Наибольшую известность получил благодаря роли полицейского Джона Макклейна в серии фильмов «Крепкий орешек», а также таким картинам, как «Смерть ей к лицу» (1992), «Криминальное чтиво» (1994), «12 обезьян» (1995), «Пятый элемент» (1997), «Армагеддон» (1998), «Шестое чувство» (1999), «Неуязвимый» (2000), «Город грехов» (2005), «Счастливое число Слевина» (2005), «РЭД» (2010).
Слава пришла не сразу — Уиллису пришлось несколько лет играть в малоизвестных театрах и исполнять эпизодические роли в телевизионных постановках, прежде чем на него обратили внимание и пригласили сниматься в телесериале «Детективное агентство «Лунный свет»» (1985—1989). За Уиллисом закрепилась репутация комика, однако в 1988 году он неожиданно снялся в боевике «Крепкий орешек», который и принёс ему мировую известность. Впоследствии Уиллис не раз возвращался к амплуа героя-одиночки — достаточно вспомнить такие фильмы, как «Пятый элемент», «Меркурий в опасности», а также четыре довольно успешных сиквела «Крепкого орешка».
В карьере Уиллиса случались и спады, и подъёмы. Например, в начале 1990-х он снялся в нескольких не самых удачных фильмах, но в 1994 году сыграл заметную, хотя и не главную роль в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» и отвоевал утраченные позиции. В конце 1990-х последовал очередной спад, однако в 1999 году Уиллис исполнил главную роль в фильме «Шестое чувство», который полюбился как зрителям, так и критикам. Уиллис заработал на этом фильме около 100 миллионов долларов.
В 2000-х Уиллис активно сотрудничал с кинорежиссёром Робертом Родригесом и снялся в двух его фильмах («Город грехов» и «Планета страха»).
23 апреля 2009 года компания Belvedere S.A. подписала длительный рекламный контракт с Уиллисом, который стал новым лицом водки Sobieski. В фильме «РЭД» герою Уиллиса дезинфицируют рану именно этой водкой. В том же году снялся в клипе группы Gorillaz «Stylo».
Известен как участник группы The Accelerators, играющей блюзовые стандарты, но также относительно активно работает и сольно — в 1980-х выпустил два альбома, исполненных в стиле pop-rock, soft rock и blues. С 2010 года — лицо рекламной кампании банка «Траст», проходящей под различными лозунгами, выполненными как фразы самого Уиллиса.
Вместе с Арнольдом Рифкиным основал кинокомпанию Cheyenne Enterprises, которая выпустила около трёх десятков фильмов.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Анджелина Джоли
Анджелина Джоли (Angelina Jolie, при рождении Войт (Voight), ранее Джоли Питт (Jolie Pitt); род. 4 июня 1975, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американская актриса кино, телевидения и озвучивания, кинорежиссёр, сценаристка, продюсер, фотомодель, посол доброй воли ООН.
Обладательница премии «Оскар», трёх премий «Золотой глобус» (первая актриса в истории, три года подряд выигравшая премию) и двух «Премий Гильдии киноактёров США».
Дебютировала в кино в 1982 году, сыграв роль в комедийном фильме «В поисках выхода» (где снимались также её отец и мать), однако известность получила после того, как сыграла героиню видеоигр Лару Крофт в фильмах «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» и «Лара Крофт: Расхитительница гробниц 2 — Колыбель жизни».
Джоли начала работать моделью на показах одежды уже в 14 лет, преимущественно в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Кроме того, она появилась в нескольких музыкальных видеоклипах, в том числе у Ленни Кравица (видео Stand By My Woman, 1991) и Meat Loaf (видео Rock’n’Roll Dreams Come Through, 1994), после чего в возрасте 16 лет вернулась в театр.
Примерно в то же время её брат, Джеймс Хейвен, стал посещать киношколу (USC School of Cinematic Arts), и Анджелина сыграла в пяти его экспериментальных фильмах. Так или иначе, в её фильмографию эти ленты не вошли; официально первой ролью Анджелины Джоли считается сыгранная ею в 1993 году роль человекоподобного робота по имени Казелла «Кэш» Риз в низкобюджетном фантастическом боевике «Киборг 2: Стеклянная тень». Особой славы этот фильм Анджелине не принёс. Зато уже следующая её роль в фильме «Хакеры» была отмечена критиками, и, несмотря на финансовую неудачу, картина стала культовой после выхода на видео. Газета «New York Times» написала о Джоли, что, «несмотря на угрюмость роли, мисс Джоли мила, словно херувим». На съёмках картины Джоли повстречалась с британским актёром Джонни Ли Миллером, своим будущим первым мужем.
Новые роли не заставили себя ждать, и в последующие несколько лет Джоли играет в целом ряде картин, которые не стали событием в мире кинематографа, однако в той или иной степени поспособствовали росту Анджелины Джоли как актрисы.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Джейсон Стейтем
Джейсон Стейтем (Jason Statham; род. 26 июля 1967, Шайрбрук, Великобритания) — английский актёр, известный по фильмам режиссёра Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола», «Большой куш» и «Револьвер», а также дилогии «Адреналин» и сериям фильмов «Перевозчик» «Неудержимые» и «Форсаж» (начиная с 6-го фильма).
Через некоторое время владелец фирмы, которую рекламировал Джейсон Стейтем, стал основным продюсером дебютной картины Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» (1998) и предложил режиссёру кандидатуру Стейтема на одну из ролей в фильме. Режиссёр был заинтригован опытом уличной торговли Стейтема и впечатлён его модельной работой. Он пригласил Джейсона на пробы и в качестве этюда предложил изобразить уличного торговца и убедить его купить гарнитур поддельных золотых драгоценностей. «Гаю был нужен подлинный персонаж, — рассказывал об этом случае Стейтем. — И это был я, потому что таким вещам не учат в драматической школе». Джейсону удалось продать Гаю Ричи ничего не стоящий товар, а когда тот попытался вернуть его, Стейтем проявил такую грациозную непреклонность, что Ричи немедленно взял его на роль.
В следующей криминальной комедии Ричи «Большой куш» (2000) Стейтем сыграл организатора подпольных боксёрских боёв. Вначале персонаж Джейсона задумывался как второстепенный в ансамбле Брэда Питта, Раде Шербеджия и Денниса Фарины, но в ходе съёмок роль стала больше, и к выходу фильма в прокат Стейтем занял в сюжете место главного рассказчика.
В 2000-е годы Стейтем совершил прорыв. В 2000 году он дебютировал в американском кино, исполнив роль английского торговца наркотиками в фильме «Сделай погромче» (2000), затем получил главную роль в научно-фантастическом триллере Джона Карпентера «Призраки Марса» (2001), присоединился к Джету Ли в фантастической ленте «Противостояние» (2001) и принял участие в съёмках картины «Ограбление по-итальянски» (2003). Фильмом, который сделал Джейсона звездой, стал «Перевозчик» (2002). Гонорар актёра приблизился к миллиону долларов, а продолжение, снятое тремя годами позже, принесло ещё большие кассовые сборы, чем оригинал.
В период с 2004 по 2008 год Стейтема можно было увидеть в фильмах «Револьвер», «Адреналин», «Ограбление на Бейкер-стрит», «Смертельная гонка» и «Перевозчик 3». В 2009 году на экраны вышел сиквел «Адреналина». Амплуа сильного, непобедимого героя закрепилось за актёром, словно тиски.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Вин Дизель
Вин Ди́зель (Vin Diesel, настоящее имя Марк Синклер — Mark Sinclair; род. 18 июля 1967) — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Основатель продюсерских компаний One Race Films, Racetrack Records, Tigon Studios. В 2002 году стал обладателем премии канала MTV в номинации «Лучшая экранная команда» за роль Доминика Торетто в фильме «Форсаж».
Свою первую роль (эпизодическую) Вин Дизель исполнил в 1990 году в драме Пенни Маршалл «Пробуждение». Актёр, сыгравший неприметную роль санитара, даже не был указан в титрах. А сам фильм позже был номинирован на премию «Оскар».
Тогда же мать подарила сыну книгу «Создание фильма стоимостью не дороже старенького авто», написанную Риком Шмидтом. Этим она хотела как бы сказать Вину Дизелю, что фильм можно снять и своими силами за небольшие деньги. Актёру понравилась идея и после того, как он тщательно изучил книгу, начал писать сценарий для полнометражной ленты «Бродяги». Но вскоре понял, что не в силах закончить работу. Поэтому он переключился на что-то более простое, решив снять короткометражку. Так, в 1995 году всего за несколько дней Вин Дизель написал сценарий и сумел снять фильм «Многоликий» под музыку, написанную им же. Картина была очень близка по духу самому Вину и посвящена множественности культур и индивидуальности личности. Кроме того, что он сам снялся в главной роли, сыграв Майка, Вин выступил и в качестве продюсера, затратив на производство двадцатиминутного фильма всего 3000 долларов. Во время съёмок Вин Дизель получал множество упрёков и негативных откликов со стороны окружающих, поэтому, так и не доделав окончательную версию фильма, отложил его на неопределённый срок. Но благодаря поддержке отчима Вин всё-таки закончил свою короткометражку. Немного позже она была показана группе примерно из 200 человек в одном из кинотеатров Манхэттена. В итоге фильм получил положительные отзывы и был показан на Каннском кинофестивале в мае 1995 года. Через 4 года, 17 августа 1999 года, фильм вышел в США на DVD.
Именно благодаря такому успеху «Многоликого» Вин Дизель вернулся в Лос-Анджелес, где вновь принялся работать телепродавцом и копить деньги. На них он собирался экранизировать свою первую задумку — картину «Бродяги». В 1996 году после 8 месяцев усердной работы он и его друг Джон Сейл накопили более 50 тысяч долларов, что позволило им приступить к съёмкам фильма. Вин Дизель исполнил главную роль в своей картине — Рика. В начале 1997 года — 18 января, фильм «Бродяги» был показан на кинофестивале «Сандэнс». Отзывы о картине оказались положительными, поэтому у Вина появились дополнительные средства для раскрутки его фильма. Однако продажи были не очень велики (в США на DVD фильм вышел спустя почти 11 лет — 15 января 2008 года). Поэтому, вновь испытывая недостаток средств, Вин Дизель вернулся в Нью-Йорк.
Но совсем скоро с Вином Дизелем связался один из агентов Стивена Спилберга, который заметил начинающего актёра после премьеры фильма «Бродяги» на фестивале. Оказалось, что знаменитый режиссёр хотел лично встретиться с ним. После их беседы Стивен Спилберг пригласил Вина Дизеля сняться в фильме «Спасти рядового Райана» о Второй мировой войне с Томом Хэнксом в одной из главных ролей. Это был первый опыт Вина в большом кино. Во время съёмок он ходил со своей видеокамерой и снимал всё происходящее, что очень впечатлило Стивена Спилберга. По сценарию, написанному специально для Вина Дизеля, актёр исполнил в картине второстепенную роль — рядового Адриана Капарзо, которого убили в первой половине фильма. Премьера фильма состоялась 24 июля 1998 года и за всё время проката собрал почти 500 миллионов долларов. В начале 1999 года картина получила 11 номинаций на премию «Оскар», 5 из которых выиграла. Стивен Спилберг стал лауреатом как «Лучший режиссёр». Сам же Вин Дизель вместе со своими партнёрами по фильму, исполнителями главных ролей, был номинирован на премию Гильдии киноактёров США в категории «Лучшее исполнение ролей группой актёров».
В 1999 году вышел мультфильм «Стальной гигант», снятый режиссёром Брэдом Бёрдом и рассказывающий о добром, но не понятом людьми из-за своих гигантских размеров роботе. Вин Дизель озвучил главного героя этой картины опять же благодаря успеху его фильма «Бродяги»: на фестивале «Сандэнс» его заметила одна из женщин, которая работала на Брэда Бёрда и помогала ему в осуществлении кастинга. Она предложила Вину Дизелю пройти прослушивание перед съёмками мультфильма. В итоге он обошёл многих известных голливудских актёров и принял участие в картине. Мультфильм оказался очень тепло принят зрителями, но в прокате он не окупил себя, собрав всего 23 миллиона долларов против 70, затраченных на его производство. Это явилось следствием того, что компания Warner Brothers перед премьерой провела слабую рекламную кампанию.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Боло Йен/Bolo Yeung
Боло Йен (Ян Сы,Yáng Sī; род. 3 июля 1946 года) — китайский актёр, культурист и мастер боевых искусств. Часто в русской транскрипции его фамилия пишется как Янг, Йенг, Ён. Наиболее известные роли в кино: Боло в «Выходе дракона», Чон Ли в «Кровавом спорте», Чан «Вьетнамская кобра» Ли в «Кровавой битве», Мун в «Двойном ударе», а также Шинго в «Сильнейшем ударе» и «Сильнейшем ударе 2».
Боло Йен родился 3 июля 1946 года в уезде Мэйсянь провинции Гуандун. Как и многие другие молодые китайцы, Боло начал изучать кунг-фу у местных мастеров. Кроме того, он увлекся акробатикой и поднятием тяжестей. Вопреки распространённому мнению, Боло не был чемпионом по Сётокан-карате и никогда этим видом единоборства не занимался.
Многие мои коллеги предпочитают наносить на экране размашистые удары руками и ногами, которые смотрятся красиво и очень нравятся не слишком искушенному зрителю. Я отдаю предпочтение более незаметным движениям, хотя важна не демонстрация техники, а личность, которая эту технику демонстрирует. На экране я стараюсь передать не форму, а содержание, не внешние аспекты боевых искусств, а внутренние, демонстрирую не столько технику, сколько дух. Человек, просто овладевший техникой, может нанести сто красивых ударов ногами, и искушенный зритель останется равнодушным. Истинному мастеру достаточно выполнить одно незаметное, но наполненное энергией и духом движение, чтобы тот же зритель понял, кто перед ним.
— Боло Йен
В середине 1960-х годов в поисках новых возможностей Боло перебрался в Гонконг, преодолев пролив вплавь. На новом месте он открыл школу бодибилдинга и вскоре попал в поле зрения одного из агентов студии братьев Шоу, который предложил ему сняться в кино. Чем больше Боло «накачивался», тем серьёзней становились роли. В 1970 году Боло завоевал титул «Мистер Гонконг», а через год распрощался со студией Шоу.
На пробах к рекламному ролику сигарет Winston Боло познакомился с Брюсом Ли. Между ними сложились дружеские отношения, и в 1973 году Брюс Ли пригласил его в свой фильм «Выход дракона». В дальнейшем Боло снялся в нескольких боевиках-кунг фу, но самой известной его ролью стал злодей Чонг Ли в фильме американской киностудии Cannon Films «Кровавый спорт», где его партнёром был Жан-Клод Ван Дамм. После этой роли и в дальнейшем Боло разрабатывал на экране образ классических «мускулистых негодяев», а одной из немногих его ролей в качестве положительного героя стала работа в фильмах «Сильнейший удар», «Сильнейший удар 2» и «Полицейский 2000 года».
Кино — моя работа, моя жизнь. Я отношусь спокойно к тому, что играю подонков. Меня никогда не огорчало, что меня периодически побеждают или убивают. В конце концов, эти роли принесли мне мировую известность.
— Боло Йен
Последней значимой ролью Йена стал фильм «Ближний бой» 2007 года, снятый совместно съемочными бригадами США и Казахстана, который, впрочем, не попал ни на широкий экран, ни на видео. В 2008 году Боло официально покинул кинематограф, при этом сохранив за собой место председателя гонконгской физкультурной коммерческой организации и менеджера тайбэйской международной ассоциации бодибилдинга.оду вышел мультфильм «Стальной гигант», снятый режиссёром Брэдом Бёрдом и рассказывающий о добром, но не понятом людьми из-за своих гигантских размеров роботе. Вин Дизель озвучил главного героя этой картины опять же благодаря успеху его фильма «Бродяги»: на фестивале «Сандэнс» его заметила одна из женщин, которая работала на Брэда Бёрда и помогала ему в осуществлении кастинга. Она предложила Вину Дизелю пройти прослушивание перед съёмками мультфильма. В итоге он обошёл многих известных голливудских актёров и принял участие в картине. Мультфильм оказался очень тепло принят зрителями, но в прокате он не окупил себя, собрав всего 23 миллиона долларов против 70, затраченных на его производство. Это явилось следствием того, что компания Warner Brothers перед премьерой провела слабую рекламную кампанию.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Уилл Смит
Уиллард Кэрролл (Уилл) Смит — младший (Willard Carroll «Will» Smith, Jr.; род. 25 сентября 1968 года, Филадельфия, Пенсильвания, США) — американский актёр, режиссер и хип-хоп исполнитель. Номинант двух премий «Оскар», пятикратный номинант «Золотого глобуса», обладатель премии «Грэмми». В 2008 году Уилл Смит возглавил список Forbes самых высокооплачиваемых актёров Голливуда, заработав за год $80 млн. Смит стал первым актёром в истории Голливуда, чьи девять фильмов подряд собрали в прокате более 100 млн долларов США каждый.
В Филадельфии Смит знакомится с музыкантом Джеффом Таунсом, с которым они в конце 1980-х годов получают широкую известность благодаря своему хип-хоп-дуэту DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, ставший первым обладателем «Грэмми» за лучшее исполнение рэпа. Начиная с 1990 года исполнял главную роль в популярном телесериале «Принц из Беверли-Хиллз», где он, по сути, сыграл самого себя в юности. В эти ранние годы Уилл использовал сценический псевдоним Принц (из телесериала «Принц из Беверли-Хиллз»). Сериал имел огромный успех на протяжении шести лет (1990—1996).
В середине 1990-х годов карьера Уилла Смита как кумира подростковой публики изживала себя, однако актёр смог вернуть себе популярность, исполнив главную роль в боевике «Плохие парни» (1995). Бюджет картины составил всего лишь 23 миллиона долларов, однако именно этот фильм вернул былую известность Уиллу Смиту и его партнеру Мартину Лоуренсу. Чуть позже Orange News признал Уилла Смита и Мартина Лоуренса лучшей экранной парой полицейских. За этим последовали такие блокбастеры как «День независимости» (1996), и «Люди в чёрном» (1997), музыкальная тема к которому в его исполнении возглавила британские чарты. В 1998 году на экраны вышел ещё один успешный боевик с участием Смита «Враг государства». В начале этого же года его композиция «Gettin' Jiggy wit It» (основанная на диско-хите Sister Sledge «He’s the Greatest Dancer») возглавила — Billboard Hot 100.
В конце 1990-х Уилл Смит отказался от главной роли в «Матрице», чтобы принять участие в ковбойской комедии «Дикий, дикий Вест». Фильм с треском провалился, однако звуковая дорожка к нему вновь возглавила американские чарты. Несмотря на провал фильма в прокате, Уилл никогда не жалел о своём решении, утверждая, что исполнение Киану Ривза в роли Нео было превосходным. В начале 2000-х годов Смит сосредоточился на более серьёзных киноработах. За роль Мохаммеда Али в одноимённом байопике 2001 года был номинирован на «Оскар»; вторая его номинация на эту премию была в 2006 году. В 2002—2003 годах снялся в сиквелах «Люди в чёрном 2» и «Плохие парни 2». Через год Уилл снова предстал в образе полицейского — на этот раз в фильме «Я, робот». Также принимал участие в озвучивании мультфильма «Подводная братва». В 2005 году на экраны вышла комедия «Правила съёма: Метод Хитча», повествующая о хитром и ловком докторе-свате, который может заставить любую женщину в тебя влюбиться. Вместе со своим сыном Джейденом снимался в драме «В погоне за счастьем», основанной на мемуарах. В 2007 году сыграл главную роль в фильме «Я — легенда». В 2008 году снялся в фильме «Семь жизней», где сыграл Тима Томаса, и исполнил главную роль — супергероя-одиночки — в фильме «Хэнкок».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Уэсли Снайпс
Уэсли Трент Снайпс (Wesley Trent Snipes; род. 31 июля 1962) — американский актёр. Исполнитель главной роли в фильмах кинотрилогии «Блэйд».
После этого сыграл в комедии «Высшая лига» (1989), боевике «Король Нью-Йорка» (1990) и драме Спайка Ли «Блюз о лучшей жизни» (1990).
В 1991 году Снайпс сыграл наркобарона в фильме «Нью-Джек-Сити» и «Танец на воде». Обе роли были высоко оценены, и в 1992 году он появился в своём первом высокобюджетном фильме «Пассажир 57». Весьма успешным было его появление в комедии «Белые люди не умеют прыгать», вышедшей в тот же год.
В 1993 году сыграл с Шоном Коннери в «Восходящем солнце» и с Сильвестром Сталлоне в «Разрушителе», а через 3 года — с Робертом Де Ниро в «Фанате». В 1997 году за роль в мелодраме «Свидание на одну ночь» (с Настасьей Кински) получил премию Венецианского кинофестиваля «Volpi Cup» в номинации «лучший актёр».
Долгое время актёр занимается бразильским боевым искусством капоэйра. Владеет восточными единоборствами.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Брэд Питт
Уильям Брэдли Питт (William Bradley Pitt; род. 18 декабря 1963, Шони, Оклахома, США) — американский актёр и кинопродюсер. Лауреат двух премий «Золотой глобус». Обладатель премии «Оскар» как один из продюсеров фильма «12 лет рабства» — победителя в категории «Лучший фильм» на церемонии 2014 года — и за лучшую мужскую роль второго плана в картине «Однажды в Голливуде» (2020). До этого пять раз номинировался на премию «Оскар» (трижды — как актёр и два раза — как продюсер).
Прежде чем к нему пришёл актёрский успех, Питт работал водителем, перевозчиком мебели и даже зазывалой в сети ресторанов «El Pollo Loco» и должен был в костюме гигантского цыплёнка приглашать прохожих посетить их заведение. Параллельно с этим он посещал актёрские курсы. Его карьера началась в 1987 году, он сыграл эпизодические роли в таких фильмах, как «Нет выхода», «Нейтральная полоса» и «Меньше, чем ноль». Дебютировал на телевидении, сыграв в нескольких эпизодах сериалов «Другой мир» и «Проблемы роста» позже появился в сериале «Даллас». В следующем году сыграл в сериале «Джамп стрит, 21».
В 1988 году получил ведущую роль в фильме «Тёмная сторона Солнца». Однако, пока монтировали фильм, гражданская война охватила ту часть Югославии, где проходили съёмки. Большая часть отснятого материала считалась утерянной до 1998 года, когда фильм наконец вышел на экраны. Питт снялся в двух картинах, которые вышли в 1989 году. В фильме «Счастливы вместе» ему досталась роль второго плана, а в картине «Сокращая класс» он сыграл главную роль. В том же году он появился в эпизодах сериалов «Президент класса» и «Кошмары Фредди», а также вновь в сериале «Проблемы роста».
В телевизионном фильме «Слишком молода, чтобы умереть?» Питт сыграл наркомана, который убеждает героиню Джульетт Льюис устроиться танцовщицей в ночной клуб, и с этого момента девушка погружается в мир наркотиков, алкоголя, проституции. Он также снялся в шести эпизодах сериала «Дни славы» (англ.)русск. и в телевизионном фильме «Картина»
После второстепенных ролей в сериалах Питт получил роль Джея Ди в фильме «Тельма и Луиза» (1991). Его любовная сцена с Джиной Дэвис определила его как новый секс-символ. За этим последовала главная роль в низкобюджетном фильме «Джонни Замша» и главная роль в мультипликационном фильме Ральфа Бакши «Параллельный мир» (1992).
После съёмок в драме Роберта Редфорда «Там, где течёт река» (1992) Питт признался, что чувствовал давление и думал, что сыграл «слишком слабо». Питт полагал, что извлёк выгоду, работая с такой талантливой съёмочной группой. Он сравнил работу с Редфордом с игрой в теннис, говоря: «Играя с тем, кто лучше вас, вы сами становитесь лучше».
В 1993 году он воссоединился с Джульетт Льюис в картине «Калифорния», сыграв Эрла Грейса — серийного убийцу и бойфренда героини Льюис. В фильме «Настоящая любовь» Питт сыграл роль Флойда, который лишь курит травку и смотрит телевизор.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Джет Ли
Джет Ли (Jet Li, Li Lian Jie; настоящее имя Ли Ляньцзе род. 26 апреля 1963, Пекин, Китай) — китайский и сингапурский киноактёр, мастер ушу. Обладатель премии Hong Kong Film Awards в номинации «Лучший актёр» за роль генерала Пан Цин-Юня в фильме «Полководцы» (2007).
В киноиндустрию Джета Ли пригласили в 18 лет. На экраны он попал как раз благодаря своим эффектным достижениям в спорте. На соревнованиях по ушу его заметили режиссёры и предложили сниматься, обещая сделать из него второго Брюса Ли. Первая (и сразу главная и заметная) роль в фильме «Храм Шаолиня» (1982). Фильм имел большой успех и на этой волне было снято ещё два сиквела — «Храм Шаолиня 2: Дети Шаолиня» (1983) и «Храм Шаолиня 3: Боевые искусства Шаолиня» (1986). Последняя, третья серия, в 1989 году отрывками транслировалась на советском телевидении в альманахе «Вокруг света» (здесь он шёл под названием «Боевые искусства Шаолиня»). После съёмок в шаолиньской трилогии Ли и получил прозвище «Джет» (Jet — «реактивный»).
Следующие заметные киноленты с участием Джета Ли — серия фильмов «Однажды в Китае» (1991), «Однажды в Китае 2» (1992), «Однажды в Китае 3» (1993) и «Однажды в Китае и Америке» (1997). Там он сыграл роль народного китайского героя-освободителя, мастера кунг-фу и врачевателя Хуан Фэйхуна. Техника нанесения ударов, качество исполнения трюков и их зрелищность ставят эту киноквадралогию в ряд наиболее выдающихся фильмов о восточных единоборствах.
В фильмах «Легенда» (Легенда о Фон Сайюке) (1993) и «Легенда 2» (Легенда о Фон Сайюке 2) (1993) Джет Ли исполнил роль молодого мастера кунг-фу Фон Сайюка (Фан Шиюй). Эти две киноленты сняты в лучших традициях фильмов о восточных единоборствах и считаются классикой гонконгского кино. Ещё один фильм — «Кулак легенды» (1994) — своеобразный ремейк «Кулака ярости» Брюса Ли (сюжеты очень похожи).
В 1998 году, уже приобретя большую популярность в Азии, Европе и Америке, Джет Ли дебютирует в Голливуде. Его приглашают на роль «плохого парня» в блокбастер «Смертельное оружие 4» (Джет Ли первый раз сыграл отрицательного персонажа) после того, как от роли отказался Джеки Чан.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Марк Дакаскос
Марк Дакаскос (Mark Dacascos; род. 26 февраля 1964, Гонолулу) — американский актёр, каскадёр, кинорежиссёр и мастер боевых искусств.
Первая большая роль — в фильме «Американский самурай» (1992). После этой картины Марк и компания Cannon Films подписали контракт ещё на 6 фильмов с его участием. Но компания была закрыта.
Один из самых известных фильмов с участием Марка — «Только сильнейшие» (1993). Для роли своего учителя в фильме Марк пригласил Амена Санто (Amen Santo), у которого в тот момент занимался капоэйрой.
Ещё один известный фильм Марка — «Плачущий убийца» (1995). Он снят по мотивам манги «Crying Freeman» о японском гончаре, принуждённом работать наёмным убийцей и оплакивающем своих жертв. На съёмках этого фильма Марк познакомился со своей будущей женой, актрисой Джули Кондра, известной по роли Эмили ДиНаполи в телесериале «Санта Барбара».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Брюс Ли
Брюс Ли (Bruce Lee; 27 ноября 1940, Сан-Франциско — 20 июля 1973, Британский Гонконг) — гонконгский и американский киноактёр, режиссёр, сценарист, продюсер, популяризатор и реформатор в области китайских боевых искусств, мастер боевых искусств, постановщик боевых сцен, основоположник стиля Джит Кун-До.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Марк Уолберг
Марк Роберт Майкл Уолберг (Mark Robert Michael Wahlberg; род. 5 июня 1971, Дорчестер, Массачусетс, США) — американский актёр, музыкант, филантроп и фотомодель. Двукратный номинант на премию «Золотой глобус», двукратный номинант на премию «Оскар» за роль второго плана в фильме «Отступники» и за фильм «Боец» в качестве продюсера.
Кинокарьера Уолберга началась в 1993 году с роли в телефильме «Учитель на подмену». Его дебютом на большом экране стала роль в фильме 1994 года «Человек эпохи Возрождения» с Дэнни Де Вито в главной роли.
Впервые внимание критиков Марк обратил на себя в фильме по автобиографическому рассказу Джима Кэрролла «Дневники баскетболиста» с Леонардо Ди Каприо в главной роли. Далее последовала первая главная роль в триллере Джеймса Фоули «Страх», где его партнёршей была молодая актриса Риз Уизерспун.
Признание критиков пришло к Марку после фильма «Ночи в стиле буги», рассказывающем о закулисной жизни порноиндустрии заката эпохи «порношика» конца 1970-х — начала 80-х годов. Режиссёр Пол Томас Андерсон первоначально планировал пригласить на главную роль Леонардо Ди Каприо, однако в то время Ди Каприо был занят на съёмках «Титаника». После просмотра «Дневники баскетболиста» Андерсон пригласил Марка. Фильм удостоился трёх номинаций на «Оскар».
Первоначально предполагалось, что роль Лайнуса Кодуэлла в «Одиннадцати друзьях Оушена» сыграет Марк. Но он отклонил предложение, и роль досталась Мэтту Деймону. Богатыми на позитивные отзывы оказались последующие коммерчески успешные «Три короля», «Идеальный шторм», «Ограбление по-итальянски» и «Кровь за кровь». В 2001 году сыграл главную роль в «Планете обезьян» Тима Бёртона, ремейке одноимённого фильма 1968 года. Кинокритики отнеслись к фильму прохладно, однако в прокате картина имела большой успех и по сей день бы оставался одним из самых кассовых фильмов Марка, но в 2014 вышел фантастический боевик режиссёра Майкла Бэя «Трансформеры: Эпоха истребления».
Главные роли в нашумевшем фильме Энга Ли «Горбатая гора» по изначальной идее должны были сыграть Марк и знакомый ему по совместной работе в фильме «Ярды» Хоакин Феникс. Однако из-за наличия откровенных сцен Марк от роли отказался, её исполнил Джейк Джилленхол.
За роль сержанта Шона Дигнама в фильме Мартина Скорсезе «Отступники» был номинирован на «Оскар» как лучший актёр второго плана. На момент выхода картины Марк данную свою работу оценивал выше всех прежних, а возможность сняться у Скорсезе назвал «шансом, который нельзя упускать». Интересно, что прежде роль была предложена Рэю Лиотта и Денису Лири.
Марк подтвердил, что дал предварительное согласие на участие в сиквеле «Отступников», где сюжетная линия развивается вокруг его персонажа.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Лэнс Хенриксен
Английский актёр, каскадёр и мастер боевых искусств, наиболее известный по главным ролям в малобюджетных боевиках категории B, в том числе серии «Неоспоримый», а также дилогиях «Ниндзя» и «Коллекторы». Несмотря на то, что роли главных героев Эдкинс исполняет исключительно в малобюджетном кино, предназначенном для видеопроката, он неоднократно появлялся в менее весомых ролях в высокобюджетных лентах, выходивших в широкий прокат в кинотеатрах...
Лэнс Хенриксен (Lance Henriksen; род. 5 мая 1940) — американский актёр и художник. Обычно исполняет роли «отрицательных» героев, снимается преимущественно в триллерах, фильмах ужасов и боевиках. Играет также в телесериалах и телефильмах, занимается озвучиванием мультфильмов и компьютерных игр.
В 2009 году актёр получил премию «Сатурн» в категории «Награда за достижения в карьере».
Первой работой Хенриксена в театре была разработка декораций для постановок, именно так он и получил свою первую роль: его пригласили поучаствовать в спектакле, где он был постановщиком декораций. Достигнув 30-летнего возраста, Хенриксен закончил престижную актёрскую студию (англ. Actors Studio) в Нью-Йорке и там же начал актёрскую карьеру. Затем он переехал в Атлантик-сити, где заработал некоторую сумму денег и стал азартным игроком. Однако он решил оставить игру и продолжить карьеру в шоу-бизнесе. Он выступал в роли доброго отца в небродвейских театрах (Off Broadway). В кино он впервые появился в 1972 году в фильме «Это не легко» (It Ain’t Easy). Снимаясь в основном во второстепенных ролях, он снялся более чем в 100 фильмах: от малобюджетных «ужастиков» до произведений независимого американского кинематографа (в частности, в философской притче Джима Джармуша «Мертвец», в фильме Стивена Спилберга Близкие контакты третьей степени (1977), в фильме Омен 2: Дэмиен (1978)). Также он сыграл роли астронавта Уолтера Ширра в Парни что надо (1983) и актёра Чарльза Бронсона в телесериале Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991).
Пожалуй, наиболее он известен по роли андроида Бишопа в фильмах «Чужие», «Чужой 3», и роли миллиардера Чарльза Бишопа Уэйланда, основателя корпорации Уэйланд-Ютани (Weyland-Yutani) в фильме «Чужой против Хищника (2004)», и его потомка, Бишопа II в финале «Чужого 3». Внешность последнего была придана всем синтетическим андроидам серии Бишоп 341-B.
В 1995 году Хенриксен появился в фильме «Аврора: операция Перехват» вместе с британским актёром Брюсом Пэйном и российской актрисой Натальей Андрейченко. В 1996 году Хенриксен снялся в телесериале «Тысячелетие», созданном и снятом Крисом Картером, создателем телесериала «Секретные материалы». Хенриксен сыграл роль агента ФБР Фрэнка Блэка, обладающего сверхспособностью читать мысли убийц. Благодаря этой роли, он был номинирован на награду народного выбора (лучшая новая мужская телевизионная роль) и три последовательные номинации в течение трёх лет (1997—1999) на премию Золотого глобуса: за лучшую актёрскую игру в телесериале (показ которого прекратился в 1999).
В 1997 г. Хенриксен снялся в роли Фрэнка Моргана - главного героя вестерна Ларри Фергюссона «Полуночный стрелок» (Gunfighter's Moon). Вместе с актёром в фильме, получившем высокую оценку киносообщества в США и Канаде (рейтинг IMDb 6.6), снялись Кэй Ленц, Дэвид МакИлрайт, Никки Делоач и ряд других, менее известных актёров.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Шэрон Стоун
Шэрон Вонн Стоун (Sharon Vonne Stone; род. 10 марта 1958) — американская актриса, продюсер и бывшая модель. Лауреат премий «Золотой глобус» и «Эмми», а также номинантка на премию «Оскар».
Покончив с карьерой модели, Стоун переехала в Нью-Йорк и вскоре дебютировала в незначительной роли в фильме Вуди Аллена «Воспоминания о звёздной пыли», после чего в основном появлялась в эпизодах различных сериалов. Также она играла роли второго плана в фильмах «Непримиримые противоречия», «Копи царя Соломона». Потом играла подружек Стивена Сигала («Над законом»), Арнольда Шварценеггера («Вспомнить всё»), Сильвестра Сталлоне («Специалист»).
Стоун добилась наибольшей известности исполнением роли в фильме «Основной инстинкт». Также она сыграла жертву маньяка в «Щепке», а потом — роль фригидной жены героя Ричарда Гира в фильме «На перепутье». За роль жены главного героя (в исполнении Роберта Де Ниро) в фильме «Казино» Мартина Скорсезе Стоун получила «Золотой глобус» и единственную в карьере номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль (победа досталась Сьюзан Сарандон за роль в фильме «Мертвец идёт»).
Целый ряд ролей Стоун был номинирован на антипремию «Золотая малина», в том числе она была признана худшей актрисой в 1995 году (за фильмы «На перепутье» и «Специалист»), а также в 2007 году за фильм «Основной инстинкт 2.».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Микки Рурк
Микки Рурк (Mickey Rourke; настоящее имя — Филип Андре Рурк-младший; род. 16 сентября 1952, Скенектади, штат Нью-Йорк, США) — американский актёр и сценарист, профессиональный боксёр. Лауреат премий «Золотой глобус» и BAFTA (2009). Номинант на премию «Оскар» (2009).
Долгое время Рурк работал на низкоквалифицированных и, соответственно, низкооплачиваемых работах. В частности, он рыл канавы для прокладки энергетических кабелей. Из-за жаркого климата рабочий день Рурка начинался в пять часов утра. В итоге, Рурку это надоело, и он принял решение связать жизнь с криминальной деятельностью. До 1975 года он приторговывал наркотиками, но в ходе одной сделки завязалась перестрелка, в которой он едва уцелел. После этого Микки порвал с таким образом жизни.
Он занял у сестры 400 долларов и улетел в Нью-Йорк с идеей стать актёром. Примерно через год он смог поступить в Актёрскую студию Ли Страсберга. Примечательно, что в эту же студию несколько раз безуспешно пробовали поступить гораздо более именитые в будущем актёры. Например, Дастин Хоффман поступил с восьмой попытки, а Джек Николсон — с пятой. Микки Рурк поступил с первого раза, став одним из пяти абитуриентов, принятых в тот набор, тем самым опередив несколько тысяч кандидатов.
Живя в захудалом отеле в Гринвич-Виллидж и довольствуясь случайными заработками — от уличного торговца чипсами с солью, чистильщика бассейнов до вышибалы в баре трансвеститов, Рурк тратил все доходы на оплату учёбы.
В 1978 году Микки перебрался в Лос-Анджелес, однако никто не хотел снимать неизвестного молодого артиста. Первым его заметил Стивен Спилберг, пригласив актёра в фильм «1941» в качестве статиста. Затем последовали несколько эпизодических ролей (в фильмах «Врата рая» и «Уход в чёрное: В жизни как в кино»). Тогда же Рурк снялся в трех телефильмах, играя убийцу в «Городе в страхе» (1980); мотоциклиста, страдающего параличом нижних конечностей, который просит брата убить его в «Силе любви» (NBC, 1980), и даже исполнил главную роль в телевизионном фильме «Насилие и брак», где его партнёршей была молодая Линда Хэмилтон.
Однажды на репетицию актёрской студии пришёл режиссёр Лоуренс Кэздан — чуть позже он даст Рурку небольшую роль в своём фильме «Жар тела». Кэздан был потрясён игрой молодого актёра. Для Микки начиналась новая жизнь.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Том Круз
Том Круз (Tom Cruise, урождённый Томас Круз Мапотер IV (Thomas Cruise Mapother IV); род. 3 июля 1962, Сиракьюс, Нью-Йорк, США) — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер. Трёхкратный обладатель премии «Золотой глобус» и трёхкратный номинант на премию «Оскар».
Вершиной его актёрского мастерства подавляющим большинством представителей кинопрессы считается работа в драме «Магнолия», отмеченная множеством наград.
Актёрскую карьеру Том начал в 1981 году с небольшой роли в фильме «Бесконечная любовь». Свою первую главную роль, которая принесла ему известность, он получил в фильме «Рискованный бизнес» (1983).
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Чердачок Фруттис
Чердачок «Фруттис» — ток-шоу, спонсируемое производителем одноимённых йогуртов, выходившее на телеканале ОРТ с 5 декабря 1997 по 2 января 1999 года. Также выходила на ТВ-6 с 21 марта по 4 сентября 1999 года. Самый первый проект телекомпании «Пилот-ТВ». Летом-осенью 1998 года по субботам программа выходила под названием «Чердачок. Шоу братьев пилотов».
Развлекательная программа, с виртуальными ведущими Шефом и Коллегой — персонажами, импортированными из мультфильмов А. Татарского («Следствие ведут Колобки (мультфильм, 1986)»), принимавшими у себя в гостях известных людей. В получасовой программе звёзды-гости рассказывали о своём детстве. В программе устраивались конкурсы, а также показывались фильмы («крипто исторические расследования»).
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Оба-на!
«Оба-на!» — юмористическая телевизионная передача. Первый выпуск вышел 19 ноября 1990 года. Программа была придумана коллективом авторов: Игорь Угольников, Сергей Денисов, Алексей Кортнев. Они же были режиссёрами программы. У программы было одновременно несколько ведущих, в их числе Игорь Угольников, Николай Фоменко, Евгений Воскресенский, Сергей Гинзбург.
История программы берёт своё начало осенью 1990 года. Театральные актёры Игорь Угольников и Евгений Воскресенский, Алексей Кортнев и Валдис Пельш в то время часто устраивали капустники в Доме актёра. В октябре один из таких капустников посетил основатель телекомпании ATV Анатолий Малкин и предложил актёрам делать их уже на телевидении. В этот же день руководитель капитал-шоу «Поле чудес» Владислав Листьев предложил Игорю Угольникову место ведущего. В итоге Угольников сделал выбор в пользу Малкина.
«Оба-на!» была довольно смелой и популярной юмористической программой. Она сразу же прославилась сюжетом под названием «Похороны еды» (актуальная шутка 1991 года). «Оба-на!» стала первым лауреатом премии «Золотой Остап».
Первые несколько выпусков Угольников, Денисов, Кортнев, а также Валдис Пельш придумывали и делали вместе. Вместе с ними в программе с самого начала участвовали актёры Евгений Воскресенский и Сергей Гинзбург. Чуть позже к ним присоединился участник бит-квартета «Секрет» Николай Фоменко. Большинство участников уходило из программы из-за занятости в других сферах, и в итоге осталась впоследствии полюбившаяся троица: Угольников, Фоменко, Воскресенский.
Летом 1992 года из-за творческих разногласий с Игорем Угольниковым отказались работать Фоменко и Воскресенский. Угольников ушёл из Авторского телевидения и стал работать над передачей как её основной актёр и руководитель в учреждённой им компании «Мастер ТВ». В тоже время, глава ATV Анатолий Малкин намеревался продолжать делать программу «Оба-на!» с другими актёрами (чего не произошло). В связи с этим у программы под руководством Угольникова появилось новое название — «Оба-на! Угол-шоу».
В «Оба-на. Угол-шоу» на телевизионном экране впервые появились такие артисты, как Нонна Гришаева, Мария Аронова, Вячеслав Гришечкин, Сергей Чванов и Игорь Касилов.
После убийства Владислава Листьева и образования ОРТ Игорь Угольников стал чувствовать усталость и неудовлетворённость своей работой, а также ужесточившийся контроль со стороны нового руководства первой кнопки. Кроме того, Угольников считал: «К сожалению, в последнее время люди, которые приходят ко мне в программу, воспринимают её не как возможность поработать и проявить себя, а как своеобразный ликбез. Поучиться чему-нибудь у Угольникова и уйти. Причём уйти некрасиво». В итоге было принято решение закрыть программу. Последний выпуск программы «Оба-на!» вышел в эфир 24 декабря 1995 года.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Денди - Новая реальность
«Денди — Новая реальность» — детская телепередача о компьютерных играх для игровых консолей, выходившая в России с 1994 по 1996 годы. Спонсировала передачу фирма Steepler, продававшая копии игровых приставок в России. Ведущим и сценаристом был Сергей Супонев, в течение примерно получаса он рассказывал о нескольких играх для 8-разрядных приставок Dendy, Game Boy и 16-разрядных Sega Mega Drive, Super Nintendo.
Передача выходила на канале 2x2 по субботам в 11:10, затем по пятницам в 15:40. Производством занималось рекламное агентство «Сорек-Видео». С 3 сентября 1994 по 29 апреля 1995 года вышло 33 выпусков. В заставке играла песня «Денди, Денди, мы все любим Денди! Денди — играют все!» Ведущий рассказывал о различных играх, иногда показывали поход в магазин Денди. В первых выпусках обозревались игры для Dendy и Sega Mega Drive. После соглашения с фирмой Nintendo игры с Sega заменила Super Nintendo. Через некоторое время Sega вновь появилась в передаче, а затем и Game Boy.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Марафон-15
«Марафон-15» — телепередача для подростков разных стилей и направлений, обычно состояла из 15 коротких сюжетов. С 1989 по 1991 год ведущими были Сергей Супонев и Георгий (Жора) Галустьян. В 1991 году к ним присоединилась ведущая Леся Башева (в дальнейшем ведущая рубрики «Между нами, девочками», которая к 1992 году стала самостоятельной программой). Выходила по субботам и разным будним дням, в 1997—1998 годах программа выходила по понедельникам в 15:45. 28 сентября 1998 года вышел последний выпуск программы.
Программа «Марафон-15» являлась воплощением дипломного проекта и сценария программы, которые Сергей Супонев придумал на последнем курсе в университете. Первые выпуски выходили без названия (его предлагалось придумать телезрителям как один из конкурсов), хотя концепция «пятнашки» и соответствующая заставка существовали с самого начала.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
МузОбоз
МузОбоз (расшифровывается как «МУЗыкальное ОБОЗрение») — музыкально-информационная телепрограмма Ивана Демидова. Производство телекомпании ВИD.
Программа «МузОбоз» вышла в эфир 2 февраля 1991 года на Первом канале ЦТ в рамках «Взгляда» и представляла собой короткую новостийную музыкальную вставку с фрагментами концертов и записей выступлений звёзд. Её создателем и ведущим был Иван Демидов, в то время режиссёр программы «Взгляд». Работая над концепцией программы, Иван по дороге на работу услышал «Bip Bop», хит 1971 года группы Wings и Пола Маккартни, и в тот же день эта песня стала неофициальным гимном «МузОбоза». Для начальной заставки программы была использована песня «Speak to me» с альбома «Blue Pacific» (1990) американского певца и композитора Майкла Фрэнкса. Над первым выпуском программой вместе с Иваном Демидовым работали музыкальный редактор программы «Взгляд» Марина Лозовая, журналист Эркин Тузмухамедов, ассистент режиссёра Олег Пучков, администраторы Светлана Михайлова и Наталия Хархардина. Изначально концепция программы не подразумевала живого ведущего, а использовала обезличенный «мультяшный» персонаж в чёрных очках.
Программа сразу стала лидером отечественного музыкального телеэфира. Российская рок- и поп-музыка, клипы звезд зарубежной музыки и актуальные новости шоу-бизнеса были отлично скомпилированы в получасовом формате, что являлось заслугой Ивана Демидова. Это позволило в кратчайшие сроки выйти в лидеры рейтингов отечественного телеэфира. Программа выходила на первой программе (СССР), а затем на 1-м канале «Останкино» и впоследствии на ОРТ. Знаковым событием для российского музыкального телеэфира стало проведение площадок «МузОбоза». Для подавляющего количества молодых исполнителей того времени они являлись стартовыми площадками на большую эстраду: группа «Технология», Лика Стар, группа «Лицей» и многие другие.
Начальная фраза передачи — «Достоверно о всех стилях и направлениях музыки», стала девизом передачи (впоследствии заменена на «Достоверно о всех стилях и направлениях самой модной музыки»). 8 февраля стала регулярной программой. В 1992—1993 годах в повторных выпусках программа выходила на канале 2х2. В программе Иван Демидов появлялся всегда в черных очках, полностью закрывающих глаза, что стало источником пересудов о его проблемах с глазами, но это оказалось лишь частью журналистского имиджа.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Позвоните Кузе (телепередача)
Дети звонили в студию, болтали с ведущими и выбирали для прохождения один из предложенных уровней.
Расспросы о жизни дозвонившегося, про его хобби, про школу, про друзей, тогда принимались за чистую монету, хотя сейчас понятно, что таким образом просто дольше задерживали игрока на платной линии.
Обязательным условием для участия абонента в игре был кнопочный телефон с тональным набором номера.
Тональный режим был необходим для управления Кузей.
Телефон звонившего переводился в тональный режим и начиналась игра.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Правообладателям!!!!
Уважаемые правообладатели. Мы будем рады сотрудничать с вами в любом направлении.
А также если вы увидели какую то информацию которая как вы скажите нарушает авторское право. Просим писать admin@nineties.ru и мы рассмотрим вашу претензию в течении трех дней. Просим вас в письме представить данные того что вы действительно являетесь правообладателям данного материала.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Джулия Робертс
Американская актриса кино и телевидения, продюсер. Первым успехом Джулии Робертс в кино стала роль в фильме «Стальные магнолии», за которую она получила премию «Золотой глобус» и номинацию на премию «Оскар» за «Лучшую женскую роль второго плана» в 1990 году. Через год она приобрела статус «звезды Голливуда» после исполнения главной роли в мелодраме «Красотка», принёсшей ей вторую премию «Золотой глобус», вторую номинацию на премию «Оскар» и номинацию на премию BAFTA в категории «Лучшая женская роль» в 1991 году.
В Нью-Йорке Джулия Робертс помимо уроков актёрского мастерства занималась тренировкой своего произношения: южный акцент никогда не приветствовался в кино. Вскоре, правда, она забросила посещения актёрского курса, потому что не находила его достаточно эффективным. После многочисленных прослушиваний и проб к фильмам Джулия (актриса была вынуждена изменить своё имя при вступлении в Гильдию актёров США, так как там уже состояла в членстве актриса по имени Джули Робертс) получила крохотную роль в фильме под названием «Пожарная команда» 1986 года.
Чуть позже Робертс получила приглашение от своего брата Эрика, в то время уже популярного актёра, сняться в небольшой роли его сестры в боевике «Кроваво-красное», который, однако, целых три года ждал своего выхода на экраны. В это время Джулия сыграла ещё в нескольких картинах. В фильме «Удовлетворение» она изображала девушку, участвующую в рок-группе (для роли Робертс научилась играть на ударных и бас-гитаре); в том же 1987 году Джулия Робертс согласилась на роль в комедии «Мистическая пицца», для которой ей пришлось перекрасить свои русые волосы в рыжий цвет (ставший впоследствии одним из её фирменных знаков). За эту картину Робертс заработала 50 000 долларов.
Но уже следующая роль Джулии Робертс заставила критиков и зрителей говорить о ней как об одной из самых многообещающих актрис Америки. В результате заболевания менингитом Робертс переехала на лечение в пригород Лос-Анджелеса Санта-Монику. Близость Голливуда облегчила поиск ролей, и Робертс получила второстепенную, но сюжетообразующую роль Шелби Лэтчери — больной диабетом девушки, готовящейся сыграть свою свадьбу, в фильме «Стальные магнолии». Фильм стал большим прокатным хитом, собрав более 80 миллионов долларов в американских кинотеатрах, а Робертс за исполнение роли получила «Золотой глобус» и номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса второго плана».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Mr President - Megamix
До 1993 группа называлась Satellite One. В начале 1993 года Mr. President выпускают свой первый сингл «Мarilyn Мonroe», который не вошел ни в один из альбомов группы. В 1994 году выпускают свой второй и один из самых известных синглов «Up And Away», который, впоследствии в 1995 году войдет в их первый и одноименный альбом Up And Away — The Album, так же синглами из которого стали песни «I Follow The Sun», «4 On The Floor», «Gonna Get Along (Without Ya Now)». Первый альбом стал достаточно успешным.
В 1996 году Mr. President выпустили свой самый известный альбом We See The Same Sun, синглами из которого стали «Coco Jamboo», «I Give You My Heart», «Show Me The Way». В 1997 году выпускают свой следующий альбом Nightclub, в который вошли песни «Jojo Action», «Where Do I Belong», «Take Me To The Limit», «Happy People». Последние две песни для включения в альбом были перезаписаны, в альбом включена версия «Take Me To The Limit» в стиле трип-хоп, в то время, как в качестве сингла была выпущена его евродэнс-версия. Песню «Happy People» перезаписали в альбом с более длительным вступлением и вместо вокала T-Seven в радиоверсии, в альбом была включена версия песни с голосом Lady Danii.
В 1999 году выходит альбом Space Gate, синглами из которого становятся «Give A Little Love» и «Simbaleo». В 2000 году из группы уходит T-Seven. В этом же году выпускается сборник самых известных песен Mr. President, A Kind Of…Best!, в который были включены новые версии старых песен и новые песни, среди них — «Up And Away 2K (Radio Edit 2000)», «Take Me To The Limit (Stage Version 1998)», «Where Do I Belong (Christopher Dean Is Piano Version)», новые песни «Ichi, Ni, San, Go!» и «I Will Be Home On Christmas Day (Special Christmas Version)», «Coco Jamboo (Stage Mix 99)», «I Give You My Heart (Stage Outro)».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Лиам Нисон
Лиам Джон Нисон (Liam John Neeson; род. 7 июня 1952 года) — британский актёр ирландского происхождения.
Обладатель Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль (1996), номинант на премии «Оскар» (1994) за роль в фильме «Список Шиндлера», «Золотой глобус» (1994, 1997, 2005) и BAFTA (1994). Офицер ордена Британской империи.
В числе его известных актёрских работ такие фильмы, как «Человек тьмы», «Список Шиндлера», «Роб Рой», «Отверженные», «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза», кинотрилогия «Заложница» и два из трёх фильмов трилогии Кристофера Нолана о Бэтмене, «Бэтмен: Начало» и «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды».
Начиная с конца 1970-х годов Лиам Нисон снялся в более чем 70 фильмах.
Известность пришла к нему после роли Оскара Шиндлера в фильме 1993 года «Список Шиндлера», и с тех пор он появился во многих популярных фильмах, таких как «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза», «Банды Нью-Йорка», «К-19», «Царство небесное», «Реальная любовь», а также «Бэтмен: Начало» и «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды».
В 2005 году Нисон озвучил льва Аслана в фэнтези «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф». Позже, он озвучит героя и в 2-х продолжениях.
В 2007 году состоялась мировая премьера остросюжетного боевика «Заложница». Главная роль в картине сделала из актера звезду боевиков, став новой поворотной точкой в его карьере. Позже были сняты 2-я и 3-я часть франшизы.
Среди боевиков 2010-х с Лиамом в главной роли – такие проекты, как «Неизвестный», «Воздушный маршал», «Ночной беглец» и «Пассажир». В 2019 году актера также можно было увидеть в фантастическом фильме «Люди в чёрном: Интернэшнл» в компании Криса Хемсворта и Тессы Томпсон.
В 2020-м на экраны вышел боевик «Честный вор» с Лиамом в главной роли. А в феврале 2021 года в российский прокат выйдет экшн-триллер «Заступник».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Киану Ривз
В начале 1990-х Ривз начинает отмежёвываться от образа актёра, снимающегося в фильмах для подростков. Он появляется в высокобюджетных фильмах. Так, за роль в боевике «На гребне волны» (1991) он получает награду MTV в номинации «Самый желанный актёр» в 1992 году. Кроме этого, Ривз появляется в различных низкобюджетных, независимых фильмах, включая драму «Мой личный штат Айдахо» (1991), где он снялся вместе со своим близким другом Ривером Фениксом. Также сыграл в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула» (1992).
В 1994 году кинокарьера Киану Ривза достигла новой высоты, благодаря его роли в боевике «Скорость». Участие Ривза в этом фильме вызвало споры среди критиков, поскольку, за исключением фильма «На гребне волны», он был известен преимущественно как актёр комедий и независимых драм. До этого Ривз никогда не был единственным главным персонажем в кинокартине. Летний боевик имел достаточно большой бюджет и был снят перепрофилировавшимся кинооператором, начинающим кинорежиссёром Яном де Бонтом. Неожиданный международный успех фильма сделал Ривза и его партнёршу по фильму Сандру Буллок звёздами первой величины.
Несмотря на свои успехи в блокбастерах, Ривз продолжал принимать предложения о второстепенных ролях и появляться в экспериментальном кино. Его главная роль в романтической драме 1995 года «Прогулка в облаках» стала хитом. Он ошеломил прессу, отказавшись играть в «Скорости 2» и выбрав главную роль в театральной постановке «Гамлета» в Виннипеге. Роджер Льюис, критик «The Sunday Times», писал по поводу его игры: «Он вполне воплотил наивность, великолепную ярость, животное изящество на дрожжах, эмоциональное насилие, эту форму Принца Датского… Он является одним из трёх главных Гамлетов, которых я когда-либо видел, — по одной простой причине: он и есть Гамлет».
Роли Ривза после «Прогулки в облаках» тем не менее оказались провальными и с точки зрения кинокритиков, и с точки зрения популярности. Такие высокобюджетные фильмы, как фантастический фильм 1995 года «Джонни-мнемоник» и триллер 1996 года «Цепная реакция» подверглись резкой критике и провалились в прокате. Независимые фильмы, такие, как «Чувствуя Миннесоту» (1996), также оказались неудачей с точки зрения критиков.
Карьера Ривза стала оправляться от неудач после его участия в мистической драме «Адвокат дьявола» (1997) вместе с Аль Пачино и Шарлиз Терон. Ривз согласился на занижение собственного гонорара за этот фильм ради привлечения к фильму Пачино, то же самое он сделает и в менее успешных «Дублёрах» (2000) ради участия Джина Хэкмана. Несмотря на то, что «Адвокат дьявола» имел кассовый успех, получил хорошие рецензии и доказал, что Ривз может играть взрослого карьериста, многие критики отметили, что его плохая игра умалила приятное впечатление от фильма. Напротив, научно-фантастический боевик 1999 года «Матрица», в котором Ривз сыграл главную роль, принёс кассовый успех и получил положительные рецензии.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Эндрю Скотт
Эндрю Скотт (Andrew Scott; род. 21 октября 1976) — ирландский актёр.
Скотт дебютировал на большом экране с главной ролью в фильме 1995 года «Корея». Вслед за небольшой ролью в фильме Спилберга «Спасти рядового Райана», Скотт и режиссёр Карел Рейш работали над классической американской пьесой «Долгий день уходит в ночь», за которую в 21 год получил независимую премию «Дух жизни» в номинации «Лучший актёр второго плана».
После этого он сыграл в «Норе» с Юэном Макгрегором, в «Американце» Генри Джеймса вместе с Дайаной Ригг и Мэттью Модайном, затем дебютировал в спектакле «Песнь Дублина» Конора Макферсона с Брайаном Коксом в лондонском «Royal Court Theatre». Затем он был в актёрском составе драмы «Долгота», выигравшей BAFTA, с Майклом Гэмбоном. А также в сериале, получившем многочисленные премии, — «Братья по оружию».
За роль в «Трупах» он получил премию как лучший актёр на «Irish Film Awards», обогнав Колина Фаррелла, Киллиана Мёрфи, Эйдана Куинна. За эту же роль он получил награду Shooting Star на Берлинском кинофестивале.
После того как он сыграл в «My Life in Film» для BBC, он получил первую премию имени Лоренса Оливье за роль в спектакле «A Girl in a Car with a Man» в «The Royal Court» и премию «Выбор зрителей» за душераздирающее воплощение роли в «Аристократах» Национального театра. Он создал образы двух братьев-близнецов в оригинальной пьесе Кристофера Шина «Умирающий город» в The Royal Court, которая впоследствии была номинирована на Пулитцеровскую премию.
Он принимал участие в «Джоне Адамсе» HBO, с Лорой Линни и Полом Джаматти, его театральные работы включают «Волнорез», моноспектакль, написанный специально для него получившим премию Оливье драматургом Саймоном Стивенсом, и «Вертикальный Час», восторженно встреченный критиками бродвейский дебют с Джулианной Мур, написанный Дэвидом Хэром и поставленный Сэмом Мендесом, за который тот был номинирован на Премию Лиги Драмы.
Он играл главную роль вместе с Беном Уишоу, Кэтрин Паркинсон и Полом Джессоном в пьесе «Cock» в конце 2009 года, выигравшей премию Лоренса Оливье 2010. В сериале «Война Фойла» сыграл заключённого, позволившего себе пострадать за преступление, которое он, возможно, не совершал. Его работа была описана в Slant Magazine как «выдающаяся».
Сыграл главную роль в «Chasing Cotards» (короткометражный фильм режиссёра Эдварда Л. Дарка, сделанный специально для показа в IMAX), и Пола Маккартни в Lennon Naked. Также снялся в главной роли в экранизации повести Антона Чехова «Дуэль» (режиссёр Довер Косашвили).
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
DJ BoBo - Greatest Hits - Megamix
Лучший Мегамикс DJ BoBo
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Masterboy-Megamix
Лучший мегамикс группы Masterboy
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Рэйф Файнс
Рэйф Натаниел Туислтон-Уайкхем-Файнс (Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes, 22 декабря 1962, Ипсуич, Суффолк, Великобритания) — британский актёр театра и кино, кинорежиссёр и продюсер, посол доброй воли ЮНИСЕФ. Обладатель кинематографической премии BAFTA и театральной премии «Тони», двукратный номинант на премию «Оскар», пятикратный номинант на премию «Золотой глобус». Прославился благодаря роли гауптштурмфюрера СС Амона Гёта в фильме Стивена Спилберга «Список Шиндлера» и по роли лорда Волан-де-Морта в серии фильмов о Гарри Поттере, а также по фильмам «Английский пациент», «Красный дракон», «Залечь на дно в Брюгге», «Чтец», «007: Координаты «Скайфолл»», «007: Спектр» и «Отель «Гранд Будапешт»» и по роли Хитклифа в экранизации романа «Грозовой перевал».
Обучался актёрскому мастерству в Королевской академии драматического искусства. Начинал свою карьеру в Открытом театре Риджентс-парка, с конца 1980-х годов играл в Королевском национальном театре. В 1988 году перешёл в труппу Королевского Шекспировского театра. Лауреат американских театральных премий «Тони». Номинировался на «Оскар» за роли в фильмах «Список Шиндлера» (1993) и «Английский пациент» (1996). В его послужном списке есть и номинации на «Золотую малину» (1999, вместе с Умой Турман за комедийный боевик «Мстители»). В том же году сыграл Онегина в одноимённом голливудском фильме.
В 1997 году Рэйф Файнс сыграл роль Иванова в одноимённой пьесе А. П. Чехова в постановке лондонского театра Алмейда. Файнс играл сломленного и близкого к помешательству человека необыкновенно убедительно. В том же году на гастролях в России он сыграл Иванова на исторической сцене «Малого театра» в Москве.
В 2011 году стал председателем жюри V Международного кинофестиваля им. А. Тарковского «Зеркало» в Иванове.
В 2014 году исполнил роль всюду поспевающего портье крупной гостиницы в комедии Уэса Андерсона «Отель „Гранд Будапешт“». Эта актёрская работа Файнса была отмечена высочайшими оценками мировой кинопрессы и множеством наград, в том числе номинациями на премии BAFTA и «Золотой глобус».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Рэйчел МакАдамс
Рейчел Энн Макадамс (Rachel Anne McAdams; род. 17 ноября 1978, Лондон, Онтарио, Канада) — канадская киноактриса.
В 2002 году сыграла в фильме «Идеальный пирог», за роль в котором была номинирована на награду Genie Award (престижнейшая канадская кинопремия). Первой её значимой ролью была роль в фильме «Дрянные девчонки» (2004), где она сыграла Реджину Джордж. Затем она снялась в фильме по одноимённому роману Николаса Спаркса «Дневник памяти» (2004) и в комедии «Незваные гости» (2005).
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Дастин Хоффман
Дастин Ли Хоффман (Dustin Lee Hoffman; род. 8 августа 1937, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский актёр театра и кино, кинорежиссёр и продюсер.
К началу 1980-х годов, когда у Хоффмана в активе уже была одна статуэтка премии «Оскар» за главную роль в фильме «Крамер против Крамера», он обладал самым большим количеством ролей «антигероев» среди всех актёров тогдашнего Голливуда. По сей день Хоффман является одним из наиболее трудолюбивых актёров, что выражается в крайне детальных репетициях и помощи коллегам в понимании своих персонажей. Неоднократно называли его и перфекционистом, преданным своему делу.
В копилке ролей актёра множество ярких персонажей: застенчивый девственник Бенджамин Брэддок из «Выпускника», калека-вор «Крысёныш» Риццо в «Полуночном ковбое», седой чудаковатый старик Джек Крэбб из «Маленького большого человека», юморист Ленни Брюс в «Ленни», Карл Бернстин из «Всей президентской рати», невостребованный актёр Майкл Дорси, вынужденный переодеваться в женщину в «Тутси», и даже марафонец Томас Леви из одноимённого фильма. Однако наибольшую славу Хоффману принесли его две «оскароносные» роли: разведённый отец Тед Крамер из социальной драмы «Крамер против Крамера» и аутист Рэймонд Бэббит в «Человеке дождя».
Хоффман — двукратный лауреат премии «Оскар» (1980, 1989; номинировался ещё 5 раз), шестикратный обладатель премии «Золотой глобус» (1968, 1980, 1983, 1986, 1989, 1997; номинировался ещё 7 раз) и трёхкратный победитель премии BAFTA (1969, 1970, 1984; номинировался ещё 5 раз). За жизненные достижения в области мирового кинематографа Хоффману был присуждён почётный «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля (1989), почётная премия «Сезар» (2009) и специальная премия Американского института киноискусства (1999).
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Синтия Ротрок
Синтия Энн Кристин Ротрок, более известная как Синтия Ротрок (Cynthia Ann Christine Rothrock, род. 8 марта 1957) — американская киноактриса и спортсменка.
Синтия Ротрок родилась в 1957 году в городе Уилмингтоне (штат Делавэр). Воспитывалась в Скрэнтоне, штат Пенсильвания. В возрасте 13 лет начала заниматься боевыми искусствами. Несмотря на небольшой рост (около 160 см), добилась значительных успехов.
В 1981—1985 годах участвовала и становилась чемпионкой американских турниров по каратэ в категории ката с оружием. В 1980-х годах, по контракту с кинокомпанией Golden Harvest, жила в Гонконге и снималась в фильмах, тренировалась в различных восточных школах единоборств. Владеет семью чёрными поясами в разных видах единоборств (тэнг сю до, каратэ, тхэквондо, ушу, кунг-фу). Преподаёт боевые искусства для киноиндустрии в студиях боевых искусств, в районе Студио Сити, на бульваре Вентура в пригороде Лос-Анджелеса. Является владелицей нескольких спортивных залов. Работает комментатором соревнований по боевым искусствам, проводит семинары по практике кунг-фу. В 2012 году получила премию Awakening Outstanding Contribution Award. В 2014 году вошла в зал славы Hall of Fame Inductees.
Является прототипом персонажа по имени Соня в компьютерной игре Mortal Kombat.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Брэндон Ли
Брэндон Ли (Brandon Lee, полное имя — Брэндон Брюс Ли, Brandon Bruce Lee; 1 февраля 1965 года — 31 марта 1993 года) — гонконгский и американский актёр, мастер боевых искусств. Сын легендарного мастера восточных единоборств Брюса Ли.
Погиб на съёмочной площадке в 28 лет.
Ещё обучаясь в школе, он выступал на сценах небольших театров. По окончании школы Брэндон Ли учился на актёра в бостонском колледже Эмерсона. Замкнутый, напряжённый, агрессивный, облачённый в изорванный джинсовый костюм, чёрную бандану и грубые рабочие ботинки — таким запомнили юного миллионера товарищи по колледжу.
Затем Брэндон также стал брать уроки актёрского мастерства в нью-йоркском институте Ли Страсберга. Брэндон увлекался музыкой, играл на гитаре и сам сочинял музыку.
Дебютировав в театральных постановках на окраинах Нью-Йорка, Брэндон в 1985 году отправился на поиски удачи в Голливуд. Вначале в Голливуде его приняли как сына великого актёра, а не как самостоятельную личность. Поэтому после неудачных попыток в фильмах «Криминальный убийца» (1985), «Кунг-фу: Киноверсия» (1986) Брэндон уезжает в Китай. Там он получает свою первую главную роль в фильме «Подставленный» (1986). Во время съёмок в фильме «Подставленный» он, как известно, предпочитал идти в ночные клубы с Майклом Вонгом, нежели спать, а также он вставал рано утром, чтобы заниматься боевым искусством.
Но картина, несмотря на успех, выходит в кинотеатрах только в некоторых городах Китая. После этого Брэндон снова отправляется в Голливуд, где получает роль в сериале «CBS Summer Playhouse» (1987—1989), в котором он сыграл только в одной серии под названием «Кунг-фу: Следующее поколение» (1987), которая была пародией на фильм «Кунг-фу: Киноверсия». Затем роль в сериале «О`Хара» (1987—1988), в котором Брэндон также сыграл в одной серии под названием «Что скрывается в имени» (1988). Летом того же года Брэндон отправился в Южную Африку, чтобы сняться в англо-немецком фильме «Лазерная миссия». Роль Кэнджи в этом сериале стала единственной отрицательной в фильмографии актёра.
1989 год для Брэндона был тяжёлым, съёмок не было, да ещё и ограбление его дома, при котором Брэндон оказал яростное сопротивление. После больницы грабитель дома Ли был приговорён к двум годам тюрьмы.
После провала в Голливуде у Брэндона началась депрессия. Би Джи Дэвис помогает справиться с ней, предлагая Брэндону сыграть главную роль в своём новом фильме под названием «Операция «Лазер»» (1990). Фильм не стал популярным, однако о Брэндоне заговорили. Прорывом в большое кино стала для него роль в боевике «Разборка в Маленьком Токио», в котором он снялся вместе с Дольфом Лундгреном. После успеха Брэндон в своём следующем фильме «Беглый огонь» (1992) сам придумывает сцены всех боёв.
В 1990 году Брэндон Ли встретил Элизу Хаттон. Элиза работала личным помощником режиссёра Ренни Харлина. Они встретились в одном из офисов студии 20th Century Fox. В начале 1991 года начали жить вместе, а в октябре 1992 года объявили о помолвке.
В 1992 году Брэндон приехал в Швецию для раскрутки и продвижения фильма «Беглый огонь», где снялся в фильме «Секс, ложь и насилие на видео». Однако фильм вышел в прокат только через 8 лет.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Джек Блэк
Томас Джейкоб «Джек» Блэк (Thomas Jacob «Jack» Black; род. 28 августа 1969, Санта-Моника, Калифорния, США) — американский актёр, комик, музыкант и автор песен. Участник рок-группы Tenacious D. Двукратный номинант на премию «Золотой глобус» (2004, 2013).
Блэк сделал первый профессиональный шаг на сцену, появившись в постановке Тима Роббинса «Carnage» в 1989 году на фестивале в Эдинбурге. Дебют в кино состоялся в 1992 году в политической сатире «Боб Робертс». На всем протяжении 90-х годов Джек Блэк продолжал сниматься во второстепенных и главных ролях в различных фильмах. В 1994 г. в 5 серии 5 сезона сыграл выпускника школы, пригласившего на выпускной бал Мэгги в сериале «Северная сторона». В 2000 году актёр получил одну из самых лучших своих ролей в «Фанатике». В этом фильме Джек Блэк продемонстрировал свой талант музыканта на большом экране. Актёр стал часто появляться в телевизионных шоу «Saturday Night Live», «Primetime Glick», «The Osbournes» и музыкальных и киношных церемониях. В 2003 году Блэк снялся в своем первом большом хите режиссёра Ричарда Линклейтера, музыкальной комедии «Школа рока», в которой он исполнил роль гитариста-металхэда, преподающего мастерство для заработка наличных денег. Критики были настолько впечатлены работой актёра, что даже номинировали его на «Золотой глобус».
Джек Блэк вместе с Кайлом Гэссом создал дуэт «Tenacious D» в 1994 году. Группа до сих пор пользуется популярностью и продолжает регулярно появляться в разнообразных комедийных шоу телеканала HBO. В группе Блэк играет на акустической и электрогитаре. К числу поклонников невообразимого ансамбля относится и известный актёр Джон Кьюсак, именно за заслуги на музыкальной ниве пригласивший Блэка сниматься в фильме «Фанатик», где сам сыграл главную роль. Так же снялся в клипе Humility с группой Gorillaz.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Мэл Гибсон
Мел Колм-Килле Джерард Гибсон (Mel Colm-Cille Gerard Gibson; род. 3 января 1956 года, Пикскилл, штат Нью-Йорк, США) — австралийский и американский актёр кино и телевидения, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Лауреат двух премий «Оскар» и премии «Золотой глобус» (1996) за режиссуру драмы «Храброе сердце». В 2017 году был номинирован на премии «Оскар» и «Золотой глобус» за режиссуру военной драмы «По соображениям совести». Почётный офицер ордена Австралии.
В 1979 году актёр снялся в фильмах «Тим» и «Безумный Макс», за которые получил несколько наград в различных номинациях. Параллельно Гибсон играл на сцене, будучи членом государственной театральной труппы Южной Австралии в Аделаиде. Среди его ролей: Эстрагон в пьесе «В ожидании Годо», Бифф Ломан в «Смерти коммивояжера» 1982 года (Сидней) и др. В тот период Гибсон страдал от комплекса неполноценности. Он был маленького роста и на съёмках ему приходилось вставать на низкую скамейку. Кроме того он употреблял много алкоголя и участвовал в драках. Это сделало его непопулярным в глазах коллег.
Мировую известность Гибсону принесла роль во второй части «Безумного Макса» (1981). После этого успеха актёр начал сниматься в Голливуде, где дебютировал в фильме «Баунти» (1984).
В начале 1990-х Гибсон основал собственную кинокомпанию Icon Productions, решив попробовать себя в роли режиссёра. Дебютом Гибсона в новом качестве стал фильм «Человек без лица»; вторая режиссёрская работа была успешнее — это была эпическая драма про борьбу шотландцев за независимость под руководством Уильяма Уоллеса «Храброе сердце». Фильм был номинирован на «Оскар» в десяти номинациях и выиграл в пяти, включая премию за лучший фильм года и лучшую режиссуру. В батальных сценах фильма было задействовано до двух тысяч статистов.
В 2000 году Гибсон исполнил главную роль в фильмах «Патриот» Роланда Эммериха и «Чего хотят женщины» Нэнси Майерс. Обе ленты успешно прошли в прокате и стали классикой. В 2002 году актера можно было увидеть в мистическом триллере «Знаки» М. Найта Шьямалана в компании Хоакина Феникса.
В 2004 году Гибсон снял фильм «Страсти Христовы», который шокировал общественность крайне жестокими сценами и детальным воссозданием Палестины начала нашей эры методом использования арамейского, латинского и древнееврейского языков, на которых говорили во времена Христа. Картина представляет собой попытку детально воссоздать последние двенадцать часов из жизни Иисуса Христа. «Страсти Христовы» заслужили высокую оценку со стороны папы римского Иоанна Павла II. Несмотря на смешанные отзывы многих критиков, «Страсти Христовы» имел ошеломляющий успех в прокате.
В 2006 году вышел ещё один исторический эпос Мела Гибсона — «Апокалипсис», посвящённый последнему периоду цивилизации майя. Вопреки более ранним собственным заявлениям кинематографиста, фильм не стал его последней режиссёрской работой. Спустя 10 лет, в 2016 году на экраны вышла пятая режиссёрская работа Гибсона — военная драма «По соображениям совести».
Гибсону предлагали сыграть роль Одина в первом «Торе» от Marvel Studios, но актёр отказался.
В 2014 году Гибсон присоединился к актерскому составу фильма «Неудержимые 3» в роли главного антагониста. В 2017-м — сыграл отвязного отца Марка Уолберга в рождественской комедии «Здравствуй, папа, Новый год! 2». В 2018-м актера можно было увидеть в двух фильмах: биографической драме «Игры разумов», в котором Гибсон сыграл Джеймса Мюррея, редактора Оксфордского словаря, и криминальном боевике «Закатать в асфальт».
На вторую половину 2020 года запланирована мировая премьера научно-фантастического боевика «День курка», в котором Мел Гибсон исполнил роль отставного спецназовца, который попадает во временную петлю, где его раз за разом убивают. В фильме также снялись Фрэнк Грилло и Наоми Уоттс.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Группа 2 Brothers on the 4th Floor
2 Brothers on the 4th Floor — голландская евродэнс-группа, образованная в 1990 году в Утрехте братьями Мартином и Бобби Боерами. Группа добилась значительного успеха по всему миру и стала ярким представителем евродэнс-направления в девяностые годы.
Основатели группы Бобби и Мартин Боеры начали свои первые музыкальные эксперименты в комнате многоквартирного дома на четвёртом этаже в Утрехте, где они на тот момент проживали. Этим объясняется и название коллектива. В 1990 году их сингл «Can't Help Myself» попал в ротацию голландской радиостанции и стал международным хитом, в том числе и за океаном, так сингл попал в Billboard Dance Chart Chicago. Для живых выступлений Боеры пригласили в группу рэпера Da Smooth Baron MC и певицу Peggy 'The Duchess'. Их второй сингл «Turn Da Music Up» был несколько менее коммерчески успешным в связи с большим количеством контрафактной продукции, но тем не менее помог группе упрочить своё влияние на евродэнс сцене. После выпуска второго сингла группа взяла паузу. Мартин Боер на своей собственной студии создавал ремиксы под псевдонимом Dancability Productions для таких артистов как Becky Bell, Twenty 4 Seven и Luv', в то время как Бобби Боер занялся графическим дизайном обложек и СД для различных музыкантов.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Twenty 4 Seven
Twenty 4 Seven is a Dutch Eurodance group formed in 1989 by Dutch producer Ruud van Rijen and American rapper/producer Tony Dawson-Harrison (Captain Hollywood).
The project is best known in Europe for the hit singles "I Can't Stand It", "Are You Dreaming?", "Slave to the Music", "Is It Love" and "Take Me Away."
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Cappella
Капелла (Cappella) — итальянская евродэнс-группа, созданная в 1987 году музыкальным продюсером Жанфранко Бортолотти.
Первый альбом Helyom Halib был целиком выполнен в стиле итало-хаус. Группа прошла через несколько смен состава участников, самый удачный из которых образовался в начале 1990-х годов, когда её возглавили британские модели — Келли Оверетт и Родни Бишоп, пришедшие на смену в 1993 году фронтмену и танцору Этторе Форести. Обновлённый состав Капелла создал несколько самых успешных хитов группы, среди которых «U Got 2 Let The Music», «U & Me» и «Move On Baby».
DJ Smash (Россия) нелегально использовал основную мелодию «Move On Baby» для своей композиции «Moscow Never Sleeps».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Чип и Дейл спешат на помощь
«Чип и Дейл спешат на помощь» (Chip 'n Dale: Rescue Rangers) — американский приключенческий анимационный сериал, созданный студией Walt Disney Television Animation.
Авторы идеи — Алан Заслов и Тэд Стоунс. Главными героями мультсериала являются переработанные классические диснеевские персонажи — антропоморфные бурундуки Чип и Дейл, а также трое их друзей — мышь-изобретательница Гайка, австралийская мышь Рокфор и его друг, муха по имени Вжик — вместе образующие «Команду Спасателей» (Rescue Rangers).
Впервые данная концепция была показана в США 27 августа 1988 года в превью-эпизоде Catteries Not Included. Собственно сам мультсериал в США начал выходить в эфир с 4 марта 1989 года на канале The Disney Channel обычно в паре с «Утиными историями». Последняя серия была показана 19 ноября 1990 года. Начиная с 18 сентября 1990 года в США транслировался повтор шоу. Кроме того, повторы выходили до 3 сентября 1993 года в рамках программы The Disney Afternoon.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Каникулы Гуфи
«Каникулы Гуфи» (A Goofy Movie) — американский полнометражный мультипликационный музыкальный комедийный фильм, созданный студией «DisneyToon Studios» и выпущенный кинокомпанией «Walt Disney Pictures».
Последний учебный день — впереди лето, а Макс, сын Гуфи, мечтает только о том, чтобы хоть как-то привлечь внимание Роксаны, которая кажется ему самой красивой и самой лучшей на свете, и наконец избавиться от титула местного придурка. Но «сложно быть крутым, когда твой отец — Гуфи». И Макс с друзьями на финальном собрании школы устраивает импровизированный концерт, имитируя звезду эстрады — Пауэрлайна. Однако директору это не понравилось.
Когда Гуфи узнаёт о выходках Макса и выслушивает мнение директора насчёт того, что мальчишка может закончить «на электрическом стуле», то приходит в ужас, и, чтобы наладить отношения с сыном, решает взять Макса на рыбалку, подобную той, на которую самого Гуфи брал в детстве отец. И вот Макс и Гуфи уезжают на стареньком AMC Pacer на рыбалку. Конечно, Гуфи не знает, что Макс наконец назначил Роксане свидание: её лучшая подруга собирается устроить вечеринку с прямой трансляцией концерта Пауэрлайна и Макс пригласил Роксану пойти вместе с ним.
Роксана расстроена, и чтобы хоть как-то отговорить её от того, чтобы пойти на вечеринку с другим парнем, Макс врёт, что отец везёт его на этот самый концерт в Лос-Анджелес, чтобы принять в нём участие, так как его отец и сам Пауэрлайн — друзья.
Вдобавок в качестве первого шага в восстановлении отношений между отцом и сыном Гуфи назначает Макса навигатором их путешествия, передав ему карту, на которой отмечен путь до места рыбалки, находящемуся не так уж и далеко от Лос-Анджелеса…
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Голый пистолет
«Голый пистолет» (The Naked Gun: from the Files of Police Squad!) — комедия Дэвида Цукера 1988 года, в главной роли — Лесли Нильсен. Первый фильм из трилогии о работе полицейского из «летучего отряда полиции» — пародии на «полицейские» сериалы. В фильме пародируются эпизоды американского телесериала «Коломбо», цикл о Джеймсе Бонде, Грязный Гарри и ряд других известных фильмов. Создан по телевизионному сериалу «Полицейский отряд!».
Фильм начинается со встречи в Бейруте между антиамериканскими лидерами аятоллой Хомейни, Михаилом Горбачёвым, Ясиром Арафатом, Муаммаром Каддафи, Иди Амином и Фиделем Кастро. Члены этой группы готовят теракт против США, и лейтенант Фрэнк Дребин, который выдавал себя за официанта, бьёт и издевается над ними всеми. Перед тем, как упасть из окна, Фрэнк Дребин срывает чалму с головы Хомейни и стирает родимое пятно с головы Горбачёва.
Тем временем в Лос-Анджелесе коллега Фрэнка детектив Нордберг расследует операцию по перевозке героина в морской гавани. Детектива Нордберга чуть не убивают бандиты под руководством наркобарона Винсента Людвига. Получив сообщение об этом происшествии от своего шефа, капитана Эда Хокена, Дребин навещает Нордберга в больнице, который предоставляет загадочные улики, среди которых картины корабля Людвига, на котором была организована сделка. Позже Фрэнк знакомится с полицейским учёным Тэдом Олсоном — изобретателем запонки, которая стреляет дротиками. Через Тэда Фрэнк узнаёт, что куртка Нордберга дала положительный результат на героин. Полицейский отряд Лос-Анджелеса отвечает за безопасность королевы Елизаветы II, и Эд говорит Фрэнку, что у него есть 24 часа, чтобы убрать Нордберга, прежде чем мир узнает о том, что произошло и отвлекает от визита королевы.
Когда Фрэнк навещает Людвига в офисе, Людвиг узнаёт, что Нордберг всё ещё жив. Во время посещения Фрэнк ненарочно убивает его бесценную рыбку-самурай и встречает ассистентку Людвига Джейн Спенсер, в которую моментально влюбляется. Однако Джейн не знает о незаконной деятельности своего работодателя. После того, как Фрэнк покидает офис, Людвиг встречается с участником Бейрутской встречи Папшмиром, чтобы обсудить заговор против королевы. За 20 млн долларов Людвиг соглашается это сделать с Папшмиром, задающийся вопросом, как он планирует его осуществить. Людвиг объясняет, что с помощью звуковой сигнализации он создаст убийцу, использующего постгипнотическое предложение. Людвиг неудачно пытается убить Нордберга, в то время как Фрэнк преследует загипнотизированного доктора. Погоня заканчивается разрушением всего на пути Фрэнка, оставляя мотив убийства неизвестным.
По просьбе Людвига Джейн посещает Дребина и начинает помогать лейтенанту в поиске преступников. Ночью Фрэнк возвращается в офис Людвига и находит записку от Папшмира на имя Людвига, которая подтверждает его подозрения. Он непреднамеренно устраивает пожар, который уничтожает записку и офис. Позже Фрэнк вступает в стычку с одним из прихвостней Людвига на его фабрике в скотобойне, после чего сталкивает Людвига с заявлениями на приёме в честь прибытия королевы. Фрэнк неправильно истолковывает представление Людвигом мушкета королеве как нападение и пытается защитить её, но только вызывает большие проблемы и уволен из полиции. Впоследствии Джейн узнаёт о заговоре и говорит Фрэнку, что план будет выполнен в бейсбольном матче Калифорнийских Ангелов во время седьмого иннинга и действие совершит один из игроков.
Во время бейсбольного матча Дребин выдает себя за тенора Энрико Палаццо, выступление которого заканчивается фиаско. Чтобы искать игроков, Фрэнк выбивает судью с бейсбольной битой и занимает его место, обыскивая игроков с целью обнаружения оружия, пока они находятся на бите. В начале седьмого иннинга Людвиг активирует своего «спящего» Реджи Джексона. Фрэнк гонится за Джексоном и хватает его, но Джексону удаётся уйти, когда из-за действий Фрэнка начинается драка между игроками двух команд. Винсент Людвиг исчезает вместе с Джейн, в то время как Джексон целится в королеву. Фрэнк пытается обезвредить Джексона, но промахивается и попадает в крупную женщину на верхнем ярусе. Потеряв сознание, женщина падает через перила и придавливает террориста, тем самым спасая жизнь королеве.
Фрэнк с напарником следует за Людвигом к верхотуре стадиона и стреляет в него. Людвиг падает под колёса проезжающих мимо автобуса и катка, в то время как марширующий оркестр наступает на устройство звуковой сигнализации Людвига. Загипнотизированная Джейн пытается убить Фрэнка из оружия Людвига, но Фрэнк ломает её загипнотизированное состояние, выражает к ней свои чувства и даёт ей обручальное кольцо. Фрэнк и Джейн встречают мэра Баркли, которая восстанавливает Фрэнка обратно в полицию, а выздоровевший Нордберг поздравляет его. Фильм заканчивается падением Нордберга с инвалидного кресла, которого Фрэнк ненарочно толкает вниз по лестнице стадиона.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Короткое замыкание
«Короткое замыкание» (Short Circuit) — американский кинофильм 1986 года. Фильм имел большую популярность среди поклонников научной фантастики, собрав в прокате более 40 млн долларов. Фильм был популярен и в СССР: в одном только 1988 году (прокат в СССР) его посмотрели 31,7 млн кинозрителей. Мировая премьера фильма состоялась 9 мая 1986 года.
Удар молнии в здание военной лаборатории вызывает короткое замыкание в новейшем прототипе боевого робота под номером 5, в результате чего теряется часть его памяти. Стремясь заполнить пробелы в базе данных, робот начинает исследовать окружающий мир, и в результате ряда случайностей оказывается за пределами территории базы. Руководство компании-разработчика в ужасе: пропавший робот вооружён лазерной пушкой и вполне может начать применять её с катастрофическими последствиями для мирного населения. На поиски пропавшего робота отправляются сотрудники компании, в том числе и сами конструкторы робота — Ньютон Кросби (Стив Гуттенберг) и Бен Джабитуйя (Фишер Стивенс).
Тем временем робота № 5 встречает Стефани Спек (Элли Шиди). Приняв его за инопланетянина, она приглашает «пришельца» к себе в дом, где робот жадно пополняет свою базу данных, прочитывая все книги Стефани, знакомясь с её домашними животными и параллельно просматривая всевозможные телепередачи. Случайно обнаружив на роботе табличку с указанием изготовителя, Стефани решает вернуть робота владельцам, надеясь на вознаграждение. Однако в этот момент, играя с кузнечиком, робот случайно раздавливает его, и просит Стефани «починить» насекомое. Стефани объясняет, что это невозможно, и робот, проводя параллели между кузнечиком и собой, понимает, что в лаборатории его ждёт демонтаж, и, следовательно, его собственная смерть как личности. Желание выжить заставляет робота вновь пуститься в бега.
После ряда приключений Стефани и № 5 удаётся встретиться с главным конструктором робота, который убеждается, что вызванное ударом молнии короткое замыкание действительно превратило бездушный механизм в мыслящее существо, которому, кроме всего прочего, не чуждо чувство юмора. Конструктор переходит на его сторону, однако вскоре всю компанию настигают войска, имеющие приказ любой ценой уничтожить «непредсказуемого» робота, что, в конце концов, им вроде бы удаётся. Однако, как вскоре выясняется, на самом деле № 5 лишь хитроумно инсценировал своё уничтожение. В конце Стефани, Ньютон и № 5 (взявший себе имя «Джонни») благополучно уезжают на отдалённый земельный участок Ньютона.
Короткое замыкание 2
Как и первый фильм серии, это добрая, трогательная сказка о роботе, которую с удовольствием смотрят и взрослые, и дети. Робот Джонни 5 похож на механического клоуна в его наивных попытках подражать дурацким выходкам уличных бандитов.
Джонни 5 — робот, созданный компанией «Nova Robotics» для военных целей и развивший искусственный интеллект из-за короткого замыкания, вызванного молнией. В начале фильма нам рассказывается о Бене Джарви, который по своему происхождению индиец, а по профессии — изобретатель-конструктор роботов. Будучи уволенным из компании «Нова» в результате инцидента с Джонни 5, он был вынужден работать уличным торговцем.
Теперь Бен оказался на мели, он вынужден жить в фургончике и делать игрушечных роботов для продажи на улице. Идея была проста — Бен был неплохим механиком, и для него ничего ни стоило разработать миниатюрную модель Джонни — гораздо сложнее делать их быстро и в большом объёме.
Маленькие роботы привлекают внимание сотрудницы известного магазина игрушек и она делает Бену выгодное предложение — к Рождеству он должен собрать тысячу таких роботов и продать магазину оптом.
Предприимчивый американец советует Бену принять выгодное предложение и обещает помочь ему в выполнении заказа. Бен заключает сделку. Вместе со своим компаньоном он арендует рабочий цех и привлекает помощников. В то же время Стэфани прислала ему настоящего Джонни 5. Как известно, в конце 1-й части компания, состоящая из Кросби, Стэфани и Джонни, отправляется на участок Кросби размером 40 акров. Вероятно, к событиям второй части они уже обустроились и решили помочь Бену в его небольшом бизнесе.
Бен выбирает неудачное место для работы: этажом ниже находится целая банда преступников, специализирующихся на ограблениях. Они роют подземный ход в хранилище, где содержится коллекция бриллиантов. Появление Бена и его помощников может сорвать подготовку к ограблению, поэтому грабители принимают решение избавиться от нежелательных соседей…
В конце фильма «Джонни Пятому» в торжественной обстановке присваивают статус гражданина.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Полёт навигатора
«Полёт навигатора» (Flight of the Navigator, 1986) — научно-фантастический фильм, приключения, США. В СССР вышел в прокат в январе 1990 года в дубляже киностудии имени Горького.
Вечером 4 июля 1978 года 12-летний Дэвид Фримэн по дороге через лес срывается с обрыва, падает и теряет сознание. Придя в себя и вернувшись домой, он обнаруживает, что в его доме живут другие незнакомые люди. Полиция доставляет мальчика к сильно постаревшим родителям, которые, оказывается уже потеряли надежду увидеть его живым — ведь на дворе уже 1986 год, хотя сам Дэвид за прошедшие с момента его исчезновения 8 лет ничуть не изменился, и не помнит ничего, происходившего с ним. Он лишь временами слышит какой-то странный зов, исходящий неизвестно откуда и просящий о помощи.
Дэвида признают вполне здоровым, но обнаруживают необычную активность мозга при ответах на вопросы о том, что происходило в «пропущенные» 8 лет. Дэвид шокирован, он больше всего боится стать «подопытным кроликом» для учёных, категорически отказывается от дальнейших обследований и требует возвращения к родителям, которые поддерживают его и забирают из больницы. Однако в тот же день, когда вернулся Дэвид, неподалёку обнаруживается НЛО, потерпевший аварию при столкновении с опорой ЛЭП. Результаты исследований памяти Дэвида передают в НАСА, тут же обнаруживается, что мальчик видел потерпевший аварию аппарат. Доктор Фарадей просит разрешить обследование Дэвида на базе НАСА, обещая, что это займёт не более двух дней. Дэвид соглашается, рассчитывая что-нибудь узнать о том, что с ним произошло. Первое же обследование даёт совершенно феноменальные результаты: обнаруживается, что хотя сам мальчик ничего не помнит, в его мозгу хранится огромный объём информации, описывающей совершённое им на инопланетном корабле путешествие на неизвестную планету Фаэлон, находящуюся в нескольких сотнях световых лет от Солнечной системы. Из-за эффектов относительности за время путешествия, которое для Дэвида заняло всего несколько часов, на Земле прошло 8 лет. Дэвид понимает, что его худшие опасения сбываются. Очевидно, что двумя днями «обследование» не ограничится, да и вообще, теперь о нормальной жизни он может и не мечтать. Непонятный зов становится всё более сильным и, наконец, понятным; его источник явно находится здесь же, на базе. Дэвид решает бежать, положившись на указания зова и помощь хозяйственного робота. В результате он попадает в ангар, где находится аварийный НЛО, который тут же впускает мальчика внутрь.
Дэвид знакомится с корабельным компьютером, которого называет Макс, и узнаёт от него, что случилось на самом деле. Корабль, который может летать на межзвёздные расстояния и даже перемещаться во времени, управляется компьютерным мозгом и занимается сбором образцов жизни на разных планетах. После того, как собранные образцы на Фаэлоне всесторонне исследуют, корабль возвращает их обратно, причём в тот же самый момент времени, когда они были изъяты (очевидно, блокируя при этом память о произошедшем), так что обычно исследуемые и их окружение ничего не замечают. Так был взят на борт и Дэвид. Во время перелёта в его память были скопированы подробные звёздные карты и другие сведения, необходимые кораблю для возвращения домой. При исследовании Дэвида обнаружилось, что для людей перемещение в прошлое крайне опасно, поэтому корабль решил не рисковать жизнью мальчика и оставить его на том же месте, где забрал, не перенося во времени. Однако сразу после этого корабль потерпел аварию, столкнувшись с опорой ЛЭП, из-за чего пострадал модуль памяти, хранящий навигационные данные. Теперь корабль для возвращения домой нуждается в сведениях из мозга Дэвида.
Бежав на корабле пришельцев с базы НАСА, Дэвид некоторое время летает, осваивается с кораблём, после чего возвращается на нём к родителям. Обнаружив, что все окрестности заполнены полицией, он окончательно понимает безнадёжность своего положения и приказывает кораблю вернуть его в прошлое, несмотря на опасность. Дэвид удачно возвращается назад во времени, домой в 1978 год, а корабль отправляется на Фаэлон.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Частный курорт
«Частный курорт» (Private Resort) — американская комедия 1985 года режиссёра Джорджа Бауэрса.
Это единственный фильм, в котором Джонни Деппа можно увидеть полностью голым.
Два молодых и веселых парня (Бен и Джек) попадают в роскошный отель на побережье Майами, чтобы «оттянуться по полной программе» в окружении загорелых блондинок. По стечению обстоятельств они, к сожалению, портят отношения с вором по кличке «Маэстро» и вынуждены скрываться от него всеми доступными способами.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Полицейская академия
Полицейская академия. Фильм который состоял из 7 частей. А также продолжение сериал Полицейская академия и мультсериал Полицейская академия.
Сами фильмы это ряд интересных серий. Где даются какие то задания а также испытания. И самое главное юмор от начала и до конца любого из фильмов.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Рики Мартин/Ricky Martin-Megamix
Энрике Мартин Моралес (Enrique Martín Morales), наиболее известный как Рики Мартин (Ricky Martin; род. 24 декабря 1971, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико) — пуэрториканский поп-музыкант, актёр и писатель. Мартин начал свою карьеру в 12 лет в мальчишеской поп-группе «Менудо»; после пяти лет, проведенных в группе, он выпустил несколько испаноязычных альбомов в 1990-е. Он также выступал на сцене и на ТВ в Мексике, после чего стал местной звездой. В 1994 году он появился в главных ролях в американской мыльной опере «Главный госпиталь», сыграв пуэрто-риканского певца.
В конце 1999 года после выпуска нескольких альбомов в Испании Мартин исполнил «The Cup of Life» на 41-й церемонии «Грэмми», что помогло ему продвинуться в жанре латиноамериканской поп-музыки на американской сцене. После успеха Мартин выпустил композицию «Livin’ la Vida Loca», которая поспособствовала его огромному успеху по всему миру и стала «бумом» в латиноамериканской поп-музыке в 1999 году и помогла пробиться другим испаноязычным артистам на англоязычный рынок. Песня была распродана 8 миллионами копий, став одним из самых продаваемых синглов за все время. Его первый англоязычный альбом (под одноимённым названием Ricky Martin), был распродан 22 миллионами копиями и был одним из самых продаваемых альбомов за всё время. Его другие студийные альбомы: Me Amarás (1993), A Medio Vivir (1995), Vuelve (1998), Sound Loaded (2000), Almas del Silencio (2003), Life (2005), Música + Alma + Sexo (2011) и A Quien Quiera Escuchar (2015) — 10 студийный альбом.
Он распродал более 85 миллионов альбомов. У него 95 платиновых песен, 6 #1 альбомов в Billboard, 11 хитов номер один, 2 American Music Awards, 7 Grammy Awards, 8 World Music Awards, 10 Billboard Music Awards, 8 MTV Music Video Award с концертами в более, чем 60 странах по всему миру.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Энрике Иглесиас
Энрике Мигель Иглесиас Прейслер (Enrique Miguel Iglesias Preysler; род. 8 мая 1975, Мадрид) — испанский певец, автор песен, продюсер и актёр.
Иглесиас начинал свою карьеру под псевдонимом «Энрике Мартинес» (Enrique Martínez) и работал на неприметный мексиканский лейбл «FonoMusic». Сейчас Энрике Иглесиас — самый известный из представителей латиноамериканской музыки в мире, а в его коллекции много статуэток «Грэмми» и «American Music Awards». За свою карьеру Энрике выпустил более 40 синглов и 10 студийных альбомов, которые 116 раз становились платиновыми, 227 золотыми, а общий объём продаж составляет 100 млн пластинок.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
HOUSTON Whitney - Best Of Megamix
HOUSTON Whitney - Best Of Megamix
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Эдвард Руки-ножницы
«Эдвард Руки-ножницы» (Edward Scissorhands, 1990) — фантастический романтический фильм Тима Бёртона, первый фильм режиссёра с участием Джонни Деппа и Вайноны Райдер. Мировая премьера состоялась 6 декабря 1990 года.
Продюсерами картины выступили Бёртон и Дениз Ди Нови. Сценаристом стала Кэролайн Томпсон. Большинство съемок проходило в Лутце, штат Флорида, с 10 марта по 10 июня 1990 года.
Пролог фильма начинается с того, как пожилая дама рассказывает своей внучке историю на ночь о том, почему идёт снег.
Действие фильма происходит в пригородной местности, чьё население в основном составляют стареющие домохозяйки. Миссис Пэг Боггс отправляется в замок на холме неподалёку от города в надежде что-то продать, где встречает Эдварда (Джонни Депп). Эдвард не человек, скорее киборг. Учёный, живший ранее в замке, создал Эдварда и воспитывал его как родного сына. К сожалению, он умер, не успев доделать Эдварду руки — вместо них у него некое подобие ножниц. Миссис Боггс становится жалко Эдварда, который провёл в тёмной крепости всю свою «жизнь», и она приглашает его к себе домой. Известие об этом быстро облетает всех жителей, и Эдвард становится местной «достопримечательностью». Его руки-ножницы обнаруживают удивительные способности парикмахерского искусства, а сам Эдвард влюбляется в дочь Пэг, Ким, но пока без взаимности (у неё есть парень).
Эдварда радушно принимают в доме Боггсов: отец семейства Билл (Алан Аркин), сын Кевин (Роберт Оливьери) и дочь Ким (Вайнона Райдер). Поначалу у Эдварда с Ким случилась неприятная история, но вскоре девушка поняла его и пыталась ему помочь стать полноправным жителем городка. Эдвард стриг соседям кусты, собак, делал женщинам стрижки, пытался быть нужным людям. Были даже планы открыть салон-парикмахерскую, но неудачная попытка одной из домохозяек соблазнить Эдварда и отказ банка дать ему кредит разрушили эти планы.
Джим (Энтони Майкл Холл), бойфренд Ким, из ревности дважды подставил Эдварда. В первый раз, когда он уговорил Эдварда ограбить дом его родителей, всё обошлось для Эдварда одним днём в полицейском участке, но во второй всё закончилось трагично — Эдвард, спасая младшего брата Ким, Кевина, от машины, за рулём которой сидел Джим, которая чуть не сбила его, случайно ранит мальчика. Эдварду пришлось бежать к себе в замок на горе, спасаясь от самосуда. Разгневанная Ким, узнав об этом, порвала с Джимом и побежала за Эдвардом. Туда же потянулись и горожане, несмотря на увещевания Боггсов и местного шерифа Алена (Дик Энтони Уильямс) оставить в покое Эдварда. Но шериф жалеет Эдварда и отпускает.
Джим настигает влюблённых в замке и жестоко избивает Эдварда. Также он ударяет Ким, которая пыталась их разнять, и Эдвард, увидев это, пронзает ему грудь своим лезвием. Ким, поцеловав и признавшись в любви Эдварду, выбежала к горожанам и представила это как взаимное убийство (показала запасной протез руки-ножниц Эдварда), и притихшие перед трагедией люди поверили, что Эдвард и Джим убили друг друга.
С тех пор прошло много лет, Ким постарела и стала бабушкой, а Эдвард, ничуть не изменившийся, живёт в своем замке, стрижёт кусты, а зимой вырезает ледяные скульптуры. Ким больше никогда не видела его, но всё так же помнит его и любит. И однажды рассказывает своей внучке на ночь сказку о нём, и о том, почему идёт снег — маленькие льдинки, вылетающие из-под лезвий Эдварда, когда тот создаёт очередную ледяную скульптуру.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Восставший из ада/Hellraiser (ВНИМАНИЕ +18)
«Восставший из ада» (Hellraiser) — культовый британский фильм ужасов 1987 года режиссёра и сценариста Клайва Баркера, экранизация его собственной повести The Hellbound Heart, впервые опубликованной в 1986 году в третьем томе антологии Night Visions. Премьера фильма состоялась 10 сентября 1987 года в кинотеатре «Prince Charles Cinema» в Лондоне.
В первой сцене фильма Фрэнк Коттон, мелкий преступник, покупает на восточном базаре у торговца старинную шкатулку-головоломку. Фрэнк уверен, что шкатулка даёт доступ к неким «неописуемым удовольствиям». В действительности она является ключом к вратам ада; всякий, кто её откроет, становится добычей демонов-сенобитов (cenobites), удовольствием для которых являются боль, пытки и страдания. Вернувшись домой, Фрэнк разгадывает секрет шкатулки и открывает её. Появившиеся сенобиты во главе с Пинхедом (Pinhead— булавка) разрывают тело Фрэнка на части и полностью уничтожают его, а затем возвращаются в ад.
Старший брат Фрэнка Ларри вместе с женой Джулией и взрослой дочерью от первого брака Кёрсти решают переехать в дом, где жил бесследно исчезнувший Фрэнк. Во время переезда Ларри случайно ранит руку. Его кровь, пролившаяся на пол чердака, возвращает к жизни Фрэнка, но тело Фрэнка не может восстановиться полностью, он больше похож на скелет, чем на живого человека. Таким его обнаруживает Джулия, с которой, как выясняется, они при жизни Фрэнка были любовниками. Фрэнк напоминает Джулии об их близости и требует помочь: чтобы завершить восстановление тела, ему необходима человеческая кровь.
В следующие дни Джулия знакомится с мужчинами, приводит их домой и убивает. С каждым убитым Фрэнк становится всё больше похож на того, кем был раньше. Ларри, обеспокоенный странным поведением Джулии, просит Кёрсти присмотреть за ней, и Кёрсти становится свидетельницей того, как Джулия приводит в дом третью жертву. Поднявшись за ними на чердак, Кёрсти обнаруживает обескровленное тело мужчины и Фрэнка. Фрэнк пытается задержать племянницу, но той удается бежать, прихватив с собой шкатулку. На улице Кёрсти становится плохо. Её отвозят в больницу, в палате она исследует шкатулку и в итоге собирает головоломку. За девушкой являются сенобиты; в панике она рассказывает демонам, что знает о Фрэнке и готова помочь вернуть его в обмен на свою жизнь. Сенобиты отвечают, что если Фрэнк сам произнесёт своё имя, они, возможно, отпустят её. Тем временем Джулия уговаривает Фрэнка бежать, но для этого Фрэнку нужна кожа (она не восстанавливается от крови жертв, её нужно снять с тела другого человека). Когда Ларри возвращается домой, Джулия заманивает его на чердак.
Когда Кёрсти возвращается домой, её встречает Ларри, который говорит, что убил Фрэнка. На чердаке она находит тело без кожи. Появившиеся сенобиты говорят, что им нужен человек, сделавший это. Кёрсти бежит вниз, говорит Джулии и Ларри, что нужно спасаться. Но когда Ларри, успокаивая Кёрсти, произносит: «Иди к папочке!», любимую фразу Фрэнка, девушка понимает, что перед ней Фрэнк. Кёрсти пытается бежать, Фрэнк, собираясь убить её, случайно убивает Джулию. Преследуя Кёрсти по дому, он говорит: «Все хорошо! Твой дорогой дядя Фрэнк здесь!». Эта фраза становится роковой. Как только Фрэнк произносит своё имя, сенобиты выходят из тени. Узнав сбежавшего пленника, они разрывают его цепями, после чего решают забрать с собой и Кёрсти. В последний момент девушка догадывается, что для изгнания демонов нужно разобрать головоломку, вернув шкатулку в первоначальный вид. Ей удаётся сделать это и бежать из дома Фрэнка, который тем временем загорается и рушится.
В финале фильма Кёрсти на пустыре бросает шкатулку в горящую груду мусора, но тут появляется бродяга, который бросается в огонь и берёт шкатулку в руки. Его телесная оболочка сгорает, и человек оказывается монстром, напоминающим скелет крылатого дракона. Держа шкатулку в лапах, он улетает. В последней сцене торговец, когда-то продавший шкатулку Фрэнку, беседует с новым покупателем, а шкатулка лежит перед ним на столе.
После событий первой части Кёрсти Коттон попадает в психлечебницу доктора Чаннарда. Она пытается предупредить окружающих, что матрас, на котором умерла её мачеха, необходимо уничтожить — в противном случае Джулия Коттон может вернуться. Вдобавок, девушка видит странные сны — о некоем военном, собирающем шкатулку Лемаршана и превращающегося в нечто очень знакомое… (Пинхэд до открытия шкатулки).
Единственным, кто воспринимает Кёрсти всерьёз, является сам доктор Чаннард. Он делает так, чтобы матрас доставили ему и, пожертвовав одним из пациентов, возвращает Джулию. Восстановив её тело, он, с помощью ещё одной пациентки — аутистки Тиффани, мастерски складывающей головоломки — вызывает сенобитов.
Тем временем Кёрсти является мужская фигура без кожи. Она молит о помощи. Девушка решает, что это — её отец, Ларри, и отправляется вместе с Тиффани в Лабиринт Ада, чтоб найти его.
С помощью Джулии Чаннард добирается до сердца Лабиринта и встречается там с Левиафаном — Владыкой Ада. Джулия говорит Чаннарду, что её выпустили только для того, чтобы она привела Чаннарда к ним. Левиафан с помощью Джулии делает из психиатра сенобита, являющегося непосредственно частью Левиафана.
В поисках отца Кёрсти и Тиффани встречаются с Фрэнком Коттоном. Оказывается, именно он вызвал Кёрсти. Происходит бой, в котором на помощь девушкам неожиданно приходит Джулия, не простившая Фрэнку предательства. Далее она пытается уничтожить и Кёрсти с Тиффани, но тем удается сбежать от неё. По пути она их догоняет, завязывается потасовка, в которой Джулия погибает.
Из Лабиринта девушки выбираются назад в больницу, где попадают в ловушку между сенобитами и Чаннардом. Кёрсти удается напомнить сенобитам об их человеческом прошлом, и те вступают в бой с Чаннардом, выигрывая для девушек время. Психиатр-сенобит убивает предателей; тела их обретают прежний, людской облик.
Девушки пытаются спрятаться в Лабиринте. Тиффани и Кёрсти скоро встречаются с Чаннардом у подножья Левиафана. Чаннард нападает на Тиффани. Кёрсти пытается помешать Чаннарду, но тот её откидывает и хочет сделать Тиффани лоботомию, а Кёрсти куда-то убегает. Неминуемую гибель откладывает появление Джулии. Она хватает Тиффани, но тут же начинает целоваться с психиатром, при этом совсем забыв про Тиффани, которая уже собирает Шкатулку, и Чаннард погибает. Тиффани держится за край подножья, ей на помощь приходит Джулия. Джулия вытаскивает Тиффани и показывает ей свой облик: ею оказывается Кёрсти в коже Джулии.
В конце двое рабочих выносят на улицу вещи Чаннарда. Один из них отправляется на второй этаж и находит там тот самый матрас, на котором умерла Джулия в первой части. Матрас весь в крови. Рабочий притрагивается к нему и зовёт второго. И тут его хватают две руки. Когда приходит второй рабочий, то находит своего напарника мёртвым. Из матраса появляется пыточный столб. Он вертится, показывая всех трёх погибших сенобитов, а затем и голову бродяги, который в первой части прыгнул в огонь за шкатулкой.
Нью-Йорк. Молодой человек Джей Пи Монро приходит в галерею античного искусства «Пирамида». Здесь он видит гротескную скульптуру (Столб Душ), состоящую из переплетений человеческих тел. На одной из сторон видна Шкатулка Лемаршана и лицо Пинхеда. Странного вида человек, представившись владельцем, не торгуясь продаёт скульптуру.
Делая репортаж в больнице, начинающая тележурналистка Джоуи становится свидетелем жуткой смерти молодого человека, которого доставили истекающего кровью и с обрывками цепей. Джоуи, влекомая шансом сделать хороший репортаж, решает во всём разобраться. Единственный человек, способный прояснить обстоятельства произошедшего - молодая девушка, которая находится в шоке и постоянно курит, но она ничего не может сказать, кроме того, что это произошло в бойлерной.
Джоуи по ночам мучают сны, в которых погибает её отец во время вьетнамской войны. В них она становится свидетельницей, как отряд её отца расстреливает вьетконговцы. Спасательный вертолёт, отправленный для эвакуации отряда, разворачивается, не приземлившись.
Джоуи выясняет, что в действительности «Бойлерная» — название ночного клуба, владельцем которого является Джей Пи. Не найдя там девушки, Джоуи оставляет визитки. Позже девушка, представившись Терри, связывается с ней. Она согласна рассказать всё, что знает взамен на возможность пожить у Джоуи. Терри приезжает к Джоуи, и приносит с собой шкатулку. Она поясняет, что цепи появились из шкатулки, шкатулка была вынута из скульптуры, а сама скульптура - куплена Джей Пи в Пирамиде.
На следующий день они отправляются в «Пирамиду», которая оказывается давно закрытой. Девушкам приходится пробираться туда через запасной вход. Выясняется, что экспонаты были доставлены в галерею с распродажи после закрытия института доктора Ченнарда. На одном из документов она с лёгкостью опознаёт изображение шкатулки. Джоуи заказывает видеозаписи бесед с Кёрсти Коттон из архива Больницы, и впоследствии, получает их почтой. На них Кёрсти поясняет, что шкатулка открывается сама, повинуясь лишь интересам открывающего. Во время просмотра на секунду появляется изображение мужчины, который подтверждает её слова. Однако, при перемотке ленты этого уже не происходит.
Джей Пи рассматривает скульптуру. Он заинтересован шумом, издаваемым из дыры, где ранее была шкатулка. Там оказывается крыса, которая впивается в него. Капли крови, попавшие на скульптуру, оживляет её, что вызывает восхищение Джей Пи. На следующий день, переместив скульптуру в спальню Джей Пи занимается сексом с очередной девушкой, после чего выгоняет её. Он становится свидетелем, как оживший Пинхед расправляется с девушкой, сделав её частью скульптуры. Пинхед предлагает Джей Пи стать своим помощником.
Джей Пи зовёт Терри к себе, планируя отдать её на растерзание Пинхеду. Терри является к нему, но её смущает наличие скульптуры в спальне. Кроме того, она замечает, что сама скульптура изменилась. Джей Пи нападает на девушку и пытается подтащить её к ожившему Пинхеду, но ей удаётся его оглушить. Она пытается убежать, но Пинхэд предлагает ей сделку: отдать ему Джей Пи, после чего она получит свободу и неограниченные наслаждения. После поглощения Джей Пи, Пинхэд полностью оживает и выходит из статуи.
Тем временем к Джоуи приходит призрак капитана Эллиота Спенсера. Он говорит ей, что нашёл её благодаря снам об отце. Так же поясняет ей, что Пинхед хочет завладеть шкатулкой, так как она является единственной дверью в ад, куда его можно изгнать. Призрак просит Джоуи помочь побороть свою злую суть, заманив Пинхеда с помощью шкатулки в его мир.
Джоуи видит по телевизору репортаж о кровавой бойне, которую устроил Пинхед в «Бойлерной», и просит подъехать туда Дока, своего коллегу-оператора. Тот с недоверием соглашается. Выясняется, что телевизор, по которому она смотрела репортаж,не был подключен. Джоуи отправляется в «Бойлерную», но находит лишь груды изувеченных трупов. Появляется Пинхед. Девушка пытается спастись бегством, однако инфернальная вакханалия выходит на улицы города. Её преследуют сенобиты, в которых превратились некоторые из жертв бойни в «Бойлерной». Один из них — Док. Джоуи пытается укрыться в церкви, где она встречает пожилого священника. В этот момент в церкви появляется Пинхэд. Священник оказывается бессилен перед Пинхедом. Взойдя на алтарь Пинхед скидывает с него распятие и, разведя руки в разные стороны, произносит «Я есть путь» (сокращённое свидетельство Иисуса Христа о Себе: «Я есть путь, и истина, и жизнь». Далее Пинхэд берёт кусок своей окровавленной плоти и произносит «Это есть моё тело, это есть моя кровь, приходите на мою вечерю» (зловещий парафраз слов установления при Причастии) и с этим словами засовывает кусок в рот священника.
Джоуи бежит дальше и оказывается на стройплощадке, где её окружают сенобиты, в том числе бывшие Джей Пи и Терри. Джоуи успевает открыть шкатулку и изгоняет их. Однако журналистку ждёт другое испытание — она оказывается на месте гибели отца, где встречает его живого и невредимого. Отец говорит ей, что был в месте «где был белый свет», пока к нему не пришёл некто и не сказал, что его дочь справилась и может отдать то, что ей больше не нужно. Журналистка отдаёт ему шкатулку, однако отцом оказывается Пинхэд. В этот момент появляется призрак капитана, который говорит, что представившись отцом Джоуи он тем самым вошёл в мир капитана. Начинается схватка призрака с Пинхедом, в результате которой призрак оказывается поглощён. Перед тем, как Пинхед окончательно расправится с Джоуи, вырывается призрак и просит её применить шкатулку. Джоуи хватает шкатулку, которая к тому моменту начала превращаться в звезду Левиафана и вонзает её в Пинхеда. После изгнания Пинхеда, Джоуи подбирает шкатулку и опускает её в незастывший бетон будущего фундамента.
Эпилог. Показывается достроенное офисное здание, интерьер которого украшен орнаментом, аналогичным на шкатулке.
2127 год, космическая станция «Минос». Командир станции доктор Мерчант (Брюс Рэмси) с помощью робота открывает шкатулку Лемаршана. На станцию в это время высаживаются коммандос и арестовывают Мерчанта за захват и использование станции не по назначению. Техник отряда, Чемберлен (Том Дуган), сообщает, что станция выведена из строя, а вся электроэнергия направлена в каюту Мерчанта. Коммандос Риммер (Кристин Харнос) допрашивает учёного. Он соглашается всё объяснить и рассказывает историю своего рода.
Филипп Лемаршан, предок учёного и один из величайших мастеров Франции своего времени, создаёт шкатулку-головоломку для герцога де Л’Иля, любителя оккультизма. Герцог заманивает в свой дворец одинокую женщину, которой Жак (Адам Скотт), слуга де Л’Иля, ломает шею. Герцог проводит ритуал вызова дьявола и вселяет его в тело убитой женщины, нарекая новое существо Анжеликой. Шкатулка становится ключом к вратам ада. Лемаршан решает уничтожить её и разрабатывает конструкцию другой шкатулки, в которой мощные световые лучи должны осветить весь Ад и уничтожить его. Но с существующими зеркалами сделать это устройство невозможно. Мастер игрушек проникает во дворец заказчика, чтобы выкрасть шкатулку, но находит де Л’Иля мёртвым и вскоре сам погибает от рук демона. Перед смертью Лемаршан просит свою беременную жену спасти ребёнка.
В 1996 году Анжелика (Валентина Варгас) узнаёт о потомке Лемаршана архитекторе Джоне Мерчанте, который живёт в Нью-Йорке, и намеревается найти его. Когда бывший слуга герцога Жак препятствует Анжелике, демоница убивает его. В Нью-Йорке она находит Мерчанта и разыскивает шкатулку, замурованную в железобетонной колонне. Когда Анжелика открывает шкатулку, из ада появляется Пинхэд (Даг Брэдли), который решает соединить оба мира.
Когда двое охранников-братьев бродят по зданию, построенному по плану Мерчанта, и находят не указанный на схеме коридор, на них нападают Пинхед и Анжелика. Братья умоляют Пинхеда не разлучать их, и тот превращает их в сиамских близнецов-сенобитов. Взяв в заложники жену и сына архитектора, Пинхед заставляет его доработать здание, чтобы превратить его в гигантские ворота ада. Мерчант воплощает конструкцию своего предка, но в решающий момент происходит сбой компьютера. Недовольный Пинхед убивает Мерчанта, но его жена и сын спасаются. Пинхед и Анжелика изгоняются в ад.
В 2127 году доктор Мерчант вызывает на станцию Пинхеда и его свиту. Коммандос прерывают процесс, а один из них, Паркер (Рэн Т. Браун), случайно освобождает сенобитов, после чего с ним теряется связь. Другой боец коммандос, Кардуччи (Уильям Паттерсон Скиппер), отправляется на поиски и находит изуродованный труп Паркера. Сенобиты убивают Кардуччи, но тот успевает сообщить по рации о нападении. Чемберлен, столкнувшись в коридоре с Пинхедом, спасается от него бегством, но погибает при нападении зверя-сенобита. Кардуччи ищет командир отряда Эдвардс (Пол Перри), но его убивают сенобиты-близнецы. Мерчант убеждает Риммер бежать со станции. Пинхед находит учёного и, предвкушая победу, заявляет ему, что игра закончена, но узнаёт, что разговаривал не с Мерчантом, а с его голографической моделью. Сам Мерчант и Риммер покидают станцию в спасательном корабле. Станция, которую Мерчант построил по разработкам своих предков, начинает складывается в куб. Лазер и зеркала создают внутри «вечный свет», который уничтожает всех сенобитов, после чего станция, сложившись в Конфигурацию Плача, взрывается.
Детектив Джозеф Торн расследует загадочное убийство своего одноклассника Джея Чо. На месте преступления он находит странную шкатулку и палец ребёнка (пальцы потом оказываются на месте каждого убийства).
В свободное от работы время детектив развлекается в мотеле с проституткой Дафной. В ванной он открывает шкатулку и попадает в странное место, где встречается с сенобитами. Утром Джозефу кажется, что это только кошмарный сон, но на работе ему звонит Дафна и просит о помощи. Вернувшись в мотель, детектив находит девушку повешенной на крюке в ванной. Чтобы отвести от себя подозрения, Джозеф оставляет там пустую пачку из-под сигарет с отпечатками пальцев напарника, Тони Нинонина.
Расследование первого дела приводит Торна в салон пирсинга. От мастера он узнаёт о некоем Инженере, с которым у Джея Чо были какие-то общие дела. Джозеф идёт к своему информатору, наркодилеру Берни, которого прикрывает, и требует от него информацию об Инженере. Берни сначала отказывается отвечать, но после избиения сообщает всё, что ему известно и обещает узнать детали.
Нинонин настоятельно предлагает сообщить о Дафне руководству, и в ответ Джозеф говорит о вещах напарника, которые нашли на месте преступления. Тони понимает, что Джозеф подставил его, и вынужден молчать. Вскоре детектив получает видеокассету, на которой безликий сенобит жестоко убивает Берни. Но когда Джозеф решает показать запись коллегам, кассета оказывается пустой. Тем не менее, Берни находят убитым именно так, как было на плёнке. Из записи на автоответчике телефона дилера Торн узнаёт новый адрес — игорный дом Пармаджи. Однако там его жестоко избивают и сообщают, что он играет в игру Инженера.
Избитый Торн обращается за помощью к доктору Полу Грегори, психологу и священнику епископальной церкви. Упоминая о шкатулке Лемаршана и сенобитах, доктор рассказывает ему о другом детективе, который также расследовал дело об Инженере, но, не сумев поймать преступника, покончил с собой.
Дома Джозеф узнаёт от жены, что к его матери кто-то приходил. Детектив спешит к матери и отцу в дом престарелых, и там его посещают жуткие видения. Очнувшись, Торн понимает, что находится у себя дома, однако жена вновь сообщает ему о звонке матери. В доме престарелых Джозеф не находит родителей, но замечает окровавленную кровать отца, рядом с которой обнаруживает новое послание от Инженера с адресом.
Прибыв в указанное место, детектив видит, как в доме на другой стороне улицы сенобит убивает его напарника Тони. В это время раздаётся звонок, и Джозеф узнаёт, что будет ещё четыре убийства, после чего голос в телефонной трубке советует Торну ехать домой. Попав туда, детектив видит тела жены и дочери, висящие на столбе с гвоздями. Здесь же оказывается доктор Грегори и сообщает ему, что, как выяснила полиция, отпечатки пальцев ребёнка принадлежат детективу Джозефу Торну.
Доктор предлагает детективу отправиться в дом его детства. Там он видит себя ещё ребёнком, а родителей — молодыми. Затем родители мгновенно стареют и пытаются убить Джозефа. Ему едва удаётся спастись, после чего детектив видит Дафну, Берни и Тони, которые также пытаются его убить. Неожиданно появляются сенобиты во главе с Пинхедом. Видя среди них Инженера, Джозеф пытается застрелить его, но Пинхед обездвиживает его. В этот момент Инженер срывает кожу со своей головы, и детектив видит в нём самого себя. Пинхед поясняет шокированному Джозефу, что во время поимки Инженера он не ловил преступника, а открывал тёмную сторону собственной личности: потворствуя в прошлом низменным желаниям, Торн встал на путь порока, причиняя своими поступками страдания близким и друзьям, и теперь ему придётся за это расплачиваться.
После этого детектив вновь просыпается в ванной мотеля рядом со шкатулкой. Полагая, что всё в порядке, Джозеф спокойно едет на работу, но там ему снова звонит Дафна. В отчаянии детектив кончает жизнь самоубийством, однако после этого в очередной раз оказывается в ванной мотеля. Кошмар оказывается бесконечным.
Кёрсти и её муж Тревор едут в автомобиле и целуются, из-за чего Тревор не справляется с управлением, и машина падает с моста. Водителю удаётся выбраться из тонущей машины, но из-за заклинившей двери Кёрсти тонет в реке. Тревор приходит в сознание уже в больнице. Выясняется, что он уже не первый раз в больнице. Его навещает детектив и, беседуя о катастрофе, сообщает, что тело Кёрсти не было найдено на месте происшествия.
Тревор возвращается на работу, где его постоянно мучают странные видения и попутно начинает домогаться начальница Гвен. Возвращаясь домой, Тревор неожиданно видит сенобита в зеркале. Далее у него вновь возникают кошмарные видения. Придя в себя, Тревор смотрит кассету, на которой он дарит своей жене странный подарок. Внезапно к нему приходит Гвен, ожидающая сексуальных утех, но, получив отказ, удаляется. Однако видеокамера, которую Тревор включил перед совокуплением, необъяснимым образом показывает двух сенобитов, душащих Гвен. Неожиданно Тревор снова оказывается на своём рабочем месте. Его сослуживец Брет, заметив странности в поведении Тревора, рекомендует ему обратиться к целительнице. Во время сеанса Тревор вспоминает, что купил жене в подарок шкатулку Лемаршана, и неожиданно видит Пинхеда, который пронзает его шею длинной иглой.
И снова возвращение в реальность — детектив Гивенс предполагает, что Тревор мог убить свою жену, поскольку та получила в наследство большое состояние. В смятении Тревор возвращается домой, где к нему пристаёт его соседка. И снова Тревор видит сенобитов, а когда видения исчезают, обнаруживает соседку мертвой. Однако после возвращения в комнату Тревор никого не находит. Он идёт к соседке и обнаруживает её живой.
Тревора вызывают в полицию, где детектив интересуется его отношениями с Гвен. На работе Тревор снова видит детектива, который показывает ему шкатулку и сообщает, что на ней была кровь. Коллега Брет намекает, что Тревору надо чем-то поделиться. Тревору кажется, что он у целительницы, которая использует весьма экзотический метод лечения. Тревору кажется, что его хотят убить, и вдруг он снова в машине скорой помощи. В больнице он требует предоставить ему его лечащего врача Элисон, но узнаёт, что Элисон не работает в больнице.
Тревор идёт в дом, где обещают решение всех проблем, и снова видит Пинхеда. Выйдя на улицу, Тревор встречает Брета, который говорит о каком-то плане, после чего стреляет себе в голову. Тревор спешит к целительнице, однако та убита, а за дверью появляется сенобит. Тревор хватает орудие убийства, но вместо сенобита в комнату входят полицейские. Тревора привозят в участок, где требуют признания в убийствах, а затем его ведут в морг в подвале, где полицейский запирает подозреваемого. Там Тревор видит кишащие червями останки человеческой плоти, а также труп, накрытый простынёй. Тревор решает, что это его жена. И в этот момент снова появляется Пинхед. Он требует заплатить по счёту.
Действие снова переносится к моменту, когда Тревор дарит Кёрсти шкатулку. Когда она открывает её, то к ней является Пинхед, требуя от Кёрсти отправиться с ним в ад. Однако девушка предлагает пять душ в обмен на её. И выясняется, что четверо — три подружки Тревора, с которыми он изменял жене, и Брет, с которым Тревор планировал убить Кёрсти, чтобы получить её наследство. А пятый — сам Тревор, который на самом деле не спасся в катастрофе, а был убит женой. Кёрсти выполнила свой договор с Пинхедом, но после автокатастрофы получила шкатулку на «память о муже».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Утиные истории
«Утиные Истории» (DuckTales) — американский детский телевизионный мультсериал, созданный телевизионным подразделением компании Дисней.
Мультсериал стал одним из наиболее успешных диснеевских телевизионных анимационных сериалов и стал вторым подобным телевизионным проектом компании Дисней после «Мишек Гамми».
В центре сюжета оказывается миллиардер Скрудж Макдак и трое его внучатых племянников — Билли, Вилли и Дилли. Раньше о них заботился их дядя Дональд Дак — племянник Скруджа — однако он отправляется на военно-морской флот и временно передаёт опеку над мальчиками Скруджу. Хотя Скрудж — самый богатый селезень в мире, он не перестаёт искать способы увеличения своего капитала. Главным событием многих эпизодов оказывается попытка Скруджа защитить богатство от злодеев, желающих банкротства Макдака.
Основные отрицательные персонажи — семейная банда аферистов по имени братья Гавс, возглавляемые Мамашей Гавс, а также колдунья Магика Де Гипноз, мечтающая заполучить первый гривенник Макдака, уверенная, что именно в нём источник его удачи и богатства. Однако самый заклятый враг Скруджа — миллиардер Флинтхарт Гломгольд, который мечтает заполучить титул самого богатого селезня в мире. Также в центре некоторых эпизодов оказывается Первый Гривенник (Number One Dime), заработанный Скруджем, и который он держит под строжайшей охраной в денежном хранилище, периодически защищая его от кражи различными злодеями шоу.
Во втором сезоне сериала зрителям представили новых персонажей — Фэнтона Крякшелла (Уткоробота Гизмо), и утёнка Баббу из доисторических времён, питомца Баббы — детёныша трицератопса Туцерро. В связи с этим типичные сюжетные линии первого сезона отошли на второй план, а действие происходит на улицах современного города Даксбурга. Персонажи появляются практически во всех эпизодах второго сезона.
Хотя Скрудж и его племянники — главные персонажи шоу, иногда в центре внимания оказываются и второстепенные герои, например, Зигзаг Маккряк или Винт Разболтайло. Известные родственники Скруджа — к примеру, самый удачливый селезень в мире Глэдстоун Гэндер (Глэдстоун Гусак) — также появились в эпизодах шоу. Сам Глэдстоун является одним из постоянных героев первых комиксов Карла Баркса.
Всего в сериале 100 серий (продолжительностью, в среднем, по 20 минут) в составе 2 телевизионных сезонов. После окончания сериала был выпущен полнометражный фильм.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Pandora (Певица)
Под псевдонимом «Pandora» скрывается Шведская певица Аннели Магнуссон. Она с ранних лет стала увлекаться музыкой, в то время ее кумирами были Bob Dylan, Eric Clapton и Dire Straits. В возрасте четырнадцати лет начинает исполнять песни Боба Дилана и Кэт Стивенса в местных кафе. Позднее исполняет фанк, соул и госпел песни в различных группах.
В возрасте шестнадцати лет поступает учиться в музыкальный колледж, где изучает классическую вокальную технику, классическую гитару и музыкальную теорию. В течении этого времени Аннели, так же принимала участие в танцевальном проекте «Hit Vision».
Профессиональная музыкальная карьера Аннели Магнуссон началась в 1993 году, когда она заключила контракт с Шведской фирмой грамзаписи и выпустила свой дебютный сингл «Trust Me», которому было суждено оказаться на верхних строчках Шведских хит парадов. Сингл был распродан рекордным тиражем, получив звание «сингла года» и удостоился «золотого статуса».
В октябре 1993 года «Pandora» выпускает дебютный альбом «One Of A Kind», который оправдал возложенные на нее ожидания и принес певице всемирную известность и «золотой статус».
Двумя годами позже певица выпускает очередной «золотой диск» получивший название «Tell The World». В Скандинавии альбом был распродан тиражем свыше 100, 000 копий, а в Японии в пять раз больше.
Третий альбом «Changes» был издан на новом для певицы всемирноизвестном лэйбле «Universal Music». Альбом был записан при участии ее бывших коллег по проекту «Hit Vision», это Martin Ankelius, Peter Johansson и Henrik Andersson.
Позднее «Pandora» отправляется в гастрольный тур по родной Скандинавии в середине 1997 года, а так же отправляется на две недели в свой первый гастрольный тур по городам Японии, где ее популярность по прежнему не сдавала свои позиции.
После завершения гастрольного тура певица выпускает свой очередной лонг-плэй «This Could Be Heaven», который в очередной раз удостоился «платины» в Японии. Альбом так же был записан при участии ее бывших коллег по проекту «Hit Vision».
В 1998 году «Pandora» записала и выпустила песню «Spirit To Win» специально для зимних олимпийских игр в Ногано, а так же выпустила очередной альбом «Hit Box».
В сентябре 1998 года лэйбл «Universal Australia» выпускает сингл певицы «A Little Bit», которому в 1999 году был присвоен «золотой статус». Позднее был выпущен Австралиський релиз «Blue», который представлял из себя компиляцию лучших композиций с альбомов «Changes», «This Could Be Heaven» и «Breathe».
В начале 1999 года «Pandora» выпускает свой очередной студийный альбом «Breathe», который по странным обстоятельствам был издан только для Японии. «Breathe» открывает новый курс в карьере певицы Аннели Магнуссон, являясь более ориентированным на рок-музыку.
Новый альбом «No Regrets» был записан в период с августа по ноябрь 1999 года. Его первый релиз состоялся в феврале 2000 года, в Японии, а позднее был выпущен европейский релиз. Хотя на данном альбоме Аннели Магнуссон вновь возвращается к танцевальным ритмам, но она попрежнему сотрудничает с Kee Marcello, Mats Nyman, Metro и Papalexis.
Очередной альбом «A Little Closer» был выпушен компанией «Universal» в феврале 2001 года, его авторами стали Tomas Jansson и Leif Sundin.
2) Гранж/панк группа из Бельгии, являющаяся самым успешным рок-дебютом на своей родине. Молодая команда сыграла в более чем на 150 фестивалях в Бельгии, Германии, Нидерландах, Франции, Австрии, Венгрии, Чехии и Италии.
Две песни из первого EP SHOOT ME I'LL PAY YOU явились открывающими американской рок-сборник RIOT ON SUNSET, выпущенный на 272 Records in AMOEBA, крупнейшем музыкальном магазине Голливуда.
3) Прогрессив-рок группа из Италии.
Группа зародилась в сентябре 2005, когда Claudio Colombo (барабанщик) решил организовать музыкальный проект вместе с клавишниками Beppe Colombo и Corrado Grappeggia. Вначале главным источником их вдохновения послужил прогрессив-рок 1970х – они писали музыку под влиянием таких групп, как Genesis, Yes, P. F. M (Premiata Forneria Marconi), New Trolls, Dream Theater, и т.д.
Итак, Pandora начала свой творческий путь, сочиняя прогрессвиные композиции – сначала продолжительные, будоражащие воображение и исследующие различные звучания и мелодии. Они показали себя сыгранной командой, объединяющей опыт Beppe, познания в области музыки Corrado и талант Claudio.
Группа открыта для сотрудничества с другими музыкантами ради достижения законченности своих проектов. В первые годы такое сотрудничество вылилось в основном в несогласованность музыкальных идей, но проект Pandora продолжил свою деятельность. Группа дала ряд успешных акустических концертов, пользовавшихся успехом и поддержавших желание музыкантов продолжать.
Так начинается современная история группы: в феврале 2008 после нескольких концертов Pandora заключили свой первый контракт с лейблом Milanese AMS-BTF, специализирующимся на прогрессивном роке.
В 2008 группа выпустила свой первый альбом под названием "Dramma di un Poeta Ubriaco". Он содержит самобытные песни, отражающие творческий путь проекта Pandora. На нём нет «простых песен», группа посредством тщательного изучения музыки стремилась исследовать разные формы выражения прогрессивного рока: от хард-рока до средневековых композиций, джаза и симфонических мелодий. Рассказанные на альбоме истории переплетают в себе личные переживания и фантастические истории, навеянные мифом о ящике Пандоры.
Целью группы всегда было сочинение самобытной и гармоничной музыки, не вписывающейся в шаблоны современной музыки, избегающей банального и предсказуемого. Группа постаралась воспроизвести музыку прошлого в современном ключе, акцентировать важность самой музыки, которую так часто ставят на второй план после коммерческой выгоды.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Открытие McDonald’s в России в 90-х
В 90-е годы люди только начинали знакомиться с заграничными продуктами: жевательными конфетами, шоколадными батончиками, растворимыми напитками. Многие семьи не могли себе позволить частые походы в кафе. Да заведения общепита не могли похвастаться впечатляющим меню.
Поэтому открытие сети ресторанов в McDonald’s стало настоящим событием. Граждане СССР познакомились с продукцией крупнейшей американской корпорации. Сейчас картофель фри и гамбургер – стандартный набор для перекуса на бегу, тогда же это было настоящей диковинкой.
McDonald’s и СССР
Компанию McDonald’s основали в 1940 г. братья Дик и Мак Макдоналды. Первый ресторан был открыт в США в штате Калифорния. Бизнес быстро развивался, и первые разговоры об открытии в СССР начались еще в 1976 г. Тогда приступить к сотрудничеству не удалось: представители корпорации настаивали на полном принятии своих условий, а советская система не была к этому готова. Поэтому договор подписали только в 1988 г., а открытие ресторана запланировали на 1990 г.
Для руководителей McDonald’s освоение советского рынка оказалось непростой задачей. Все дела велись через канадских представителей, поскольку политическая обстановка не позволяла ССР напрямую вести сотрудничество с США.
Первый McDonald’s появился в Москве на Пушкинской площади, в помещении бывшего кафе “Лира”. Место выбрали не случайно. Здесь снимался эпизод кинофильма “17 мгновений весны”, и в целом кафе пользовалось популярностью среди молодежи. Предварительно в здании провели ремонт. Окна заклеили изнутри, поэтому прохожие могли только догадываться, каким будет новый интерьер.
Образ настоящего американского ресторана в 90-е для простых людей выступил символом грядущих серьезных перемен. Совсем недавно, в 1989 г. прошла премьера “Интердевочки”, где зритель смог увидеть, как трудно жить советскому человеку в мире капиталистических ценностей. Интерес к зарождающейся культуре фаст-фуда был огромным. Об этом говорит ажиотаж в день открытия ресторана.
Как прошло открытие McDonald’s
Американские представители провели основательную подготовительную работу. Как оказалось, выращиваемый в России картофель не соответствует стандартам и не подходит для приготовления картофеля фри. Поэтому компания в короткие сроки построила перерабатывающе-распределительный комплекс.
Также нужно было подготовить рабочие места. Получить работу в McDonald’s можно было, откликнувшись на объявление в газете. Количество поданных заявлений многократно превысило количество рабочих мест. Каждый хотел заработать и познакомиться с неизвестной культурой. Поэтому отбор получился жестким. Руководству было дано распоряжение набрать персонал, знакомый с понятием уважительного отношения к клиенту. В СССР эта сфера была развита недостаточно хорошо. Сотрудники проходили специальное обучение, им преподавали корпоративные навыки и приемы работы с покупателями. Это необходимо для разрешения возможных конфликтных ситуаций.
Торжественное открытие произошло 31 января 1990 г. Его запланировали на 10 часов утра, но места в очереди люди начали занимать еще ночью. Те, кто прибыли на Пушкинскую площадь в 6 утра, рассказывают, что они оказались далеко не самыми первыми. В этот день ресторан обслужил 30 000 посетителей. Для McDonald’s это являлось на тот момент рекордной нагрузкой. Для сохранения порядка были выставлены милицейские патрули. Люди прибывали семьями, стояли в очереди вместе с маленькими детьми.
Красную ленточку торжественно перерезал Джордж Кохан, глава канадского ресторана. Первые посетители получили памятные значки. На них была изображена аббревиатура McDonald’s на фоне московского Кремля.
Зал имел 900 посадочных мест, еще 200 мест располагалось на летней террасе. Даже учитывая эту немаленькую площадь, люди стояли в очереди на улице несколько часов, прежде чем им удавалось попасть внутрь и познакомиться с меню.
В январе 1990 г. Советский Союз стремительно двигался к периоду гиперинфляции. Ценность рубля падала, поэтому представители McDonald’s серьезно рисковали. Тем не менее, ценю в меню были представлены в рублях, и многих они удивили. Купить Биг Мак с двумя говяжьими котлетами можно было за 3 руб. 75 коп, а яблочный пирожок стоит 1р. 50 коп. Для сравнения: за 1 рубль можно было взять обед из нескольких блюд в обычной столовой, а 3 рубля стоит 1 килограмм говядины.
Меню ресторана было стандартным для того времени. Такие же позиции предлагались покупателям и в Америке. Это молочные коктейли с разными наполнителями, гамбургеры, чизбургеры, “Кока-Кола”, “Фанта”, “Спрайт”. Настоящим хитом стал яблочный пирожок, его подавали огненно-горячим.
Напитки подавались в картонных стаканчиках и пластиковых бутылках. Сейчас такие стаканчики – мусор, который необходимо экологично утилизировать. Но первые посетители McDonald’s уносили их домой как добытые трофеи, в качестве сувенира. Советские люди не привыкли к высокому уровню сервиса. Для них была в новинку пластиковая посуда, неограниченное количество бумажных салфеток. А еще поражала чистота в зале, качественный свежий ремонт, яркие краски интерьера.
Ресторан претерпел настоящие набеги журналистов. Статья об актуальном ассортименте McDonald’s и ценах вышла даже в газете “Правда”. Журналисты отмечали высокий уровень организации сотрудников.
Советский союз распался всего лишь через год после открытия первого ресторана, но McDonald’s продолжил свою работу. Летом 1993 г. открылось еще 2 ресторана, а в 1996 г. появилась точка в Санкт-Петербурге. К концу периода 90-х в стране функционировало более 50 ресторанов. Множество людей навсегда запомнили вкус первых в их жизни гамбургеров и первое знакомство с американским фастфудом.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Евродэнс
В стиле евродэнс удачно воссоединились элементы музыкальных направлений: евро-диско, итало-диско, хип-хоп. Ведущая роль в звучании принадлежит электронному синтезатору, четкому повторяющемуся ритму и на его фоне, мужскому рэпу и мелодичному женскому голосу.
Это была музыка – праздник, а на празднике скучать никому не позволено.
Волнующий мужской тембр и нежный женский голос, создавали видимость беседы на близкие для молодежи темы: о любви, о счастье, о том, какой прекрасный мир вокруг. Каждая песня – новая красивая история, которая была пропитана счастьем, любовью и оптимизмом.
ICE MC
Corona
Cappella
Mo– Do
Швеция
Самыми популярными и любимыми являются E-type, Dr. Alban. Характерной чертой шведского репертуара, было то, что тексты песен содержали больше серьезности и реалистичности, чем лирики. Из популярных шведских проектов можно назвать Basic Element, Solid Base.
Канада и США
На других континентах, новый музыкальный стиль также прижился и набирал обороты. Канада, США, Япония, Австралия активно работали над созданием новых музыкальных шедевров. Особенно активной была Канада, которая представила миру сотни уникальных композиций.
Хоть Канада и не европейская страна, но она подарила миру известные проекты Captain G.Q., Solina, Nadia. Американская очень популярная группа N – Trance, так же работала в стиле евродэнс.
Популярные исполнители
К наиболее популярным исполнителям музыкального стиля евродэнс относятся:
Masterboy – немецкая группа, о которой услышали в начале 90-х. Это наиболее популярная группа в стиле «eurodance». Самые известные композиции – «Generation of Love», «Feel the Heat of the Night», «Everybody Needs Somebody», «I got to give it up», «Land of Dreaming».
2 Unlimited. Голландский техно-рэп дуэт образовался в 1991 году. Отличался оригинальностью стилистики. В своем творчестве группа затрагивала проблемы наркотической зависимости и расизма. За пять лет выступлений, коллектив получил мировое признание. Общий тираж дисков превысил 18 миллионов.
DJ Bobo (Петер Рене Бауман). Популярный швейцарский певец и композитор. Работал в таких жанрах как евродэнс и европоп. Стилю Bobo, характерен танцевальный рэп и итальянское хаус-направление.
E – Rotic. Немецкая группа, созданная в 1994 году. Оригинальность данной группы выражалась в смелости воплощения любви и эротики на сцене.
Итальянская группа Cappella, созданная музыкальным продюсером Джанфранко Бортолотти в 1987 году. В группе часто менялись исполнители. Самым удачным оказался творческий состав 1990-х годов, который состоял из британской исполнительницы Келли Овертт и рэпера Родни Бишоп.
Ice MC. Известная итало – германская группа. В их репертуаре было много песен, затрагивающих проблемы дискриминации и насилия. Один, из хитов использовался в фильме «На игле».
Европейское «вторжение»
В Россию евродэнс пришел в середине 90-х. Молодежи сразу понравилась красивая стильная музыка, под которую начали зажигать на дискотеках.
Большая часть населения представления не имела, что такое евродэнс, и называли новый стиль западной попсой, а некоторые просто техно. Многие не были знакомы с составами популярных на западе групп, но музыку узнавали с первых аккордов, она лилась со всех магнитофонов страны.
Быстро сориентировались российские продюсеры. Они активно плагиатили западную музыку, и в результате на российской эстраде, появились новые группы и вокалисты: «Натали», «Стрелки», «Восток», «Президент и Амазонка» и другие звезды. Подобные группы быстро возникали и быстро исчезали. Ни одна из российских групп не могла сравниться с западным исполнением.
На музыкальных рынках, российская молодежь, охотно раскупала пиратские кассеты, отдавая предпочтение западной электронной музыке.
В 1994 году вышел единственный альбом Magic Tour («Магическое путешествие»), созданный российским продюсером Юрием Чернавским. Песни на английском языке исполнял россиянин Андрей, который получил псевдоним ЛЕНИН.
Альбом стал очень популярен среди российской молодежи и раскупался на ура. Но так никто и не понял, что это производство россиян, и восприняли его как очередные западные дэнс – хиты.
Ю. Чернавский рассказывал, как он попросил Андрея выступить в одном из клубов. Солист спел «в живую» сонг «Mister Ree». Молодежь приняла его за выскочку поющего под фонограмму. Наибольшего успеха на российской сцене добилась белорусская евродэнс группа Ди Бронкс и Натали. Такие хиты как “Энергия любви”, “Изо всех сил” были невероятно популярны на танцплощадках того времени. Также стоит отметить, что на песню “Энергия любви” был снят качественный дорогой клип, который и по сей день смотрится очень достойно.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Растворимые напитки 90-х. «Просто добавь воды»
Яркие пакетики заполонили рынки и прилавки магазинов. Завоевание покупателя сопровождалось бурной рекламой, которая пыталась доказать, что без растворимого напитка и праздник скучный, и смех не радостный, да и вообще нет в жизни счастья. И публика, таки, велась – «кушала» рекламу и запивала сладкими напитками, полученными из воды и разноцветного порошка.
Первым пробовали Юпи. Небольшие красочные пакетики содержали 15 граммов сладенького порошка. Их нужно было развести холодной водой, взболтать хорошенько и, пожалуйста – пей целых полтора литра в свое удовольствие. А какое разнообразие вкусов – глаза разбегались. Тут тебе и клубника, и яблоко, и вишня, и самые разные цитрусовые.
Покупали, с гордостью выставляли на праздничные столы, угощали и сами пили, забыв о компотах и соках, которые стояли в погребах и кладовых. Мало того, еще и восторгались. Зачем, мол, тратить время на консервирование, когда все решается намного проще.
Но первый восторг вскоре перешел в некоторое недоумение – и порошок не весь иногда растворяется, и детскую одежду от напитка не отстираешь. Так ли все натурально, как гласит реклама? Некоторые стали присматриваться к тому, что написано на упаковке.
Затем появился Инвайт. Он приглашал ощутить магию свежести, поражал разнообразием вкусов. Из одной чудо упаковки можно было получить аж два литра напитка. Но реакция на него уже была несколько иная.
Детки остались прежними восторженными почитателями заморского деликатеса. Они могли употреблять его даже в сыром виде, а пить в неограниченном количестве. Зачастую делали это втайне от родителей. Благо, что цена позволяла.
Взрослые, которые тщательно изучили содержимое упаковки Юпи, наотрез отказывались от Инвайта. Покупали его те, кто не особо разбирался в пищевых добавках и красителях, и те, кому было все равно, чем запивать алкоголь. Одним словом, ажиотаж поутих. Хотя с экранов телевизоров все еще призывали просто добавить воды.
Зуко, который позже всех появился на рынках, назывался растворимым соком, иногда еще и с мякотью. Производители представляли его, как натуральный продукт. Отличие от предшествующих напитков было в количестве граммов в упаковке, и количестве необходимой жидкости для разбавления. Грамм было 25, а растворялись они литром воды. Поэтому, нужно отметить, Zuko обладал более насыщенным вкусом по сравнению с предшественниками. Еще привлекало в нем присутствие экзотических вкусов. Ну где, скажите на милость, неискушенный постсоветский покупатель мог попробовать сок папайи или маракуйи? Не все вероятно и слышали о существовании такого продукта. Да и «вкуса девяти фруктов» в 90-х не хватало. Мультифрукт только начинал входить в моду. Это, конечно, привлекало многих. Хотя цена у Зуко была повыше, чем у Юпи или Инвайта.
Если вспоминать о растворимых напитках 90-х, то нельзя не восхититься русской находчивостью и изобретательностью. Разобравшись в «полезных» качествах порошка, люди находили ему совсем иное применение. То, что Zuko использовали для приготовления всевозможных коктейлей и так называемых отверток, это самое безобидное использование напитков. Но чтоб красить яйца и одежду…Как бы сказал Михаил Задорнов – такое только русские могли придумать!
Да, было бы смешно, если б не было так грустно. С высоты нынешнего времени мы оцениваем ситуацию с растворимыми напитками в 90-х, и задаемся вопросами – как мы могли это пить, да еще детям давать?
А все объясняется очень просто, буквально тремя предложениями. Тогда еще доверяли рекламе. Желание попробовать чего – то заграничного в какой – то степени затмевало разум. А глядя на то, как радуются детки вкусненьким напиткам, родители пытались обеспечить им счастливое детство.
Тогда нам было невдомек, что производители нашли хороший рынок сбыта для своих товаров. Пользовались дефицитом качественной продукции.
Но даже в негативе нужно искать что-то хорошее. Теперь – то мы уж точно знаем, что наши напитки и соки самые лучшие. Кто постарше, тот наверняка помнит, какие соки продавались в магазинах на разлив – действительно натуральные и вкусные. А если с мякотью, то с самой настоящей. Кто помоложе, тот может сравнить с нашей пресловутой газировкой. А напиткам, приготовленным неутомимыми домашними хозяйками, вообще цены нет.
Но, как говорят, о вкусах не спорят. Так что думайте сами, решайте сами – пить Yupi,Invite и Zuko, или не пить.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Captain Jack
Captain Jack — немецкий музыкальный дуэт, специализирующийся на музыке евродэнс.
Его оригинальными участниками были Шарки (Sharky Durban), которого достаточно быстро заменил Франсиско Алехандро Гутьеррес (Francisco Alejandro Gutierrez), сценический псевдоним Фрэнки Джи (Franky Gee), и Лиза Да Коста (Liza Da Costa) (замененная в 1999 году Малой Лосаньес, позже в 2001 году в группу пришла Илка-Анна-Антония Трауэ (Ilka-Anna-Antonia Traue), сценический псевдоним Illi Love).
Группа Captain Jack (и в частности Фрэнки Джи) была стилизована под военную форму. Костюм Фрэнки состоял из униформы стилизованного офицера, с красной фуражкой, основанной на форме американских морских пехотинцев. Вся его остальная одежда была разработана также по примеру американской парадной формы офицеров. Родился он на Кубе 19 февраля 1962 года. Вместе с родителями он переехал в США и поселился в Майами. Он мечтал стать пилотом и обучался в одном из колледжей Майами. Однако через какое-то время произошла крупная забастовка в этом колледже, и многие студенты ушли оттуда, в их числе был и Фрэнки. Его родители не были богатыми, и поэтому ему пришлось искать заработок, чтобы хоть как-то обеспечить свою семью. Самым легким способом было решение пойти в армию, что он и сделал. В 1988 году его отряд был послан в Германию. После окончания своей службы в армии США, Фрэнки решил остаться в Европе, где он и начал свою музыкальную карьеру. Фрэнки выбрал такой стиль из-за своей службы в армии США. Концепция успеха группы Captain Jack очень оригинальна: Фрэнки Джи и Лиза Да Коста всегда выступали в военной форме. Группа заработала много наград всюду по Европе.
17 октября 2005 во время прогулки с сыном в Испании у Фрэнки случился инсульт. Доктора сказали, что повреждение было фатальным, и Фрэнки умер в субботу 22 октября 2005, после пребывания в пятидневной коме. Будущие доходы от продаж альбома Greatest Hits Captain Jack, который планировался до смерти Фрэнки, были переданы его сыну Фрэнки-младшему. В 2008 году группа Captain Jack возобновила свою деятельность в новом составе.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
ПЕВИЦА ШЕР
Шер (Cher), имя при рождении — Шерилин Саркисян (Cherilyn Sarkisian); род. 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния, США) — американская певица, актриса, кинорежиссёр, музыкальный продюсер и автор песен, широко называемая представителями медиа Богиней поп-музыки и описываемая как воплощение женской автономии в индустрии, в которой доминируют мужчины. Она известна своим характерным контральто, а также тем, что работала в разнообразных сферах развлекательного бизнеса в течение более шести десятилетий, подстраиваясь под различные стили и тренды.
Первый успех пришёл в 1965 году, когда она в составе дуэта «Сонни и Шер» со своим мужем записала песню «I Got You Babe», которая добралась до вершины американских и британских чартов. К концу 1967 года пара продала более 40 миллионов копий своих записей. Параллельно Шер работала над сольной карьерой. В 1966 году она выпустила песню «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», которая стала одной из её самых популярных песен 1960-х, добравшись до второй строчки в США и до третьей в Великобритании. Впоследствии Шер стала ведущей популярного на американском телевидении шоу-варьете «Комедийный час Сонни и Шер» с аудиторией более 30 миллионов зрителей в неделю в течение трёх лет, за которое была удостоена «Золотого глобуса», а также собственное шоу-варьете «Шер». В шоу Шер появляется в тщательно разработанных костюмах, что сделало её законодателем моды 70-х.
Во время работы на телевидении Шер зарекомендовала себя как сольный исполнитель, выпустив синглы «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» и «Dark Lady», которые достигли вершины американских чартов, а после выпуска диско-альбома Take Me Home в 1979 году выступала в Лас-Вегасе в течение трёх лет с 1980 по 1982 год с гонораром 300 000 долларов в неделю.
В 1982 году Шер дебютировала на Бродвее в постановке «Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean», а также снялась в её экранизации. В дальнейшем она получала положительную реакцию критиков за свои роли в таких фильмах как «Силквуд» (1983), «Маска» (1985), «Иствикские Ведьмы» (1987) и «Очарованные Луной» (1987), за последний из которых была удостоена премии «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль». Далее она продолжила свою музыкальную карьеру, выпустив рок-альбомы Cher (1987), Heart of Stone (1989) и Love Hurts (1991), каждый из которых сопровождался выпуском ставших успешными синглов «I Found Someone», «If I Could Turn Back Time» и «Love and Understanding».
Очередной пик коммерческого успеха ожидал Шер в 1998 году с её альбомом Believe, заглавная песня с которого до сегодняшнего дня является самой продаваемой песней когда-либо выпущенной женщиной-исполнителем в Великобритании. Во время записи песни впервые в истории использовался приём автотюн, который позже стал известен как «эффект голоса Шер» (Cher effect).
Мировое турне Living Proof: The Farewell Tour (2002—2005) было признано самым коммерчески успешным турне женщины-исполнителя того времени и до сих пор входит в список самых успешных турне со сборами более 250 миллионов долларов. В 2008 году Шер подписала контракт на 180 миллионов долларов для выступлений в Сизарс-пэласе в Лас-Вегасе, где она выступала со своим шоу «Cher at the Colosseum» до 5 февраля 2011 года. В 2018 году Шер вернулась на большой экран для эпизодической роли в фильме «Mamma Mia! 2» впервые с 2010 года, когда она снялась в фильме «Бурлеск». Вдохновлённая своей ролью, она выпустила альбом Dancing Queen (2018), который, как и её предыдущий альбом Closer to the Truth (2013) достиг 3 строчки американских чартов.
Шер была удостоена, среди прочих, премий «Оскар», «Эмми», «Грэмми», «Золотой глобус», пальмовой ветви Каннского кинофестиваля, специальной награды в области моды «CFDA», награды центра Кеннеди. За свою карьеру, которая продолжается более 50 лет, Шер стала одной из исполнительниц с наибольшим числом проданных записей в истории музыкальной индустрии (более 100 миллионов копий). Она является единственным исполнителем в истории музыки, чьи песни занимали первые строчки американских чартов в течение 6 десятилетий (с 1960-х по 2010-е). Кроме своих успехов в музыке и кино, Шер также известна своими политическими взглядами, филантропической деятельностью, а также социальным активизмом в области защиты прав ЛГБТ и предотвращения заболеваемости СПИД/ВИЧ.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Группа BLACK
Black — британская рок-группа, образованная в 1980 году в городе Роби, близ Ливерпуля. Лидером группы и автором большей части песен являлся вокалист и гитарист Колин Вирнкоумб (Colin Vearncombe; 26 мая 1962 — 26 января 2016). Со временем название группы стало устойчиво ассоциироваться с именем Вирнкоумба, в результате он принял это название как псевдоним: Colin «Black» Vearncombe. Для раннего периода творчества группы характерны стили поп-рок и «новая волна», для более позднего — смесь инди и фолка.
В КАТАЛОГ >
---
Группа Scooter
«Scooter» («Скутер») — немецкий музыкальный коллектив, образованный в 1993 году, и исполняющий электронную танцевальную музыку. Группа знаменита во многих странах мира, в том числе благодаря англоязычным текстам (за единичными исключениями) и названиям песен и композиций. Наряду с такими коллективами, как Tangerine Dream, Kraftwerk, Modern Talking, Rammstein, Scorpions, Boney M., Scooter является одной из самых успешных музыкальных групп в истории Германии.
Общие продажи альбомов и синглов коллектива превышают 30 миллионов копий. Группа удостоена более чем 80 золотых и платиновых записей альбомов и синглов. В 2009 году песня группы «Ti Sento» с альбома Under The Radar Over The Top в 23-й раз попала в первую десятку германского музыкального чарта. С момента основания этого чарта в 1956 году этот результат является рекордным. На втором месте с 13-ю попаданиями располагаются Modern Talking и Ксавьер Найду.
Наиболее успешными альбомами Scooter за пределами Германии являются Jumping All Over the World, занявший первое место в чартах Англии и получивший платиновую запись в этой стране в 2008 году, а также The Stadium Techno Experience, заработавший в 2003 году золотой статус в пяти странах, два серебра и одну платину. Первым альбомом коллектива, попавшим в чарты США, стал Scooter Forever в 2017 году. Самым успешным альбомом в Восточной Европе — No Time to Chill, принесший шесть золотых записей. Наиболее успешным альбомом в Германии является Under the Radar Over the Top, занявший в 2009 году второе место в чарте. Среди наиболее успешных синглов группы выделяются «Hyper Hyper», «Move Your Ass!», «Friends», «Back in the U.K.», «I’m Raving», «Fire», «How Much is The Fish?», «Faster Harder Scooter», «Posse (I Need You on the Floor)», «The Logical Song», «Nessaja», «Weekend!», «Maria (I Like It Loud)», «One (Always Hardcore») и «The Question Is What Is the Question?».
Scooter — музыкальное трио, но с момента основания «незримым» четвёртым участником коллектива является менеджер Йенс Теле. Он и фронтмен Эйч Пи Бакстер — единственные, кто остался в группе из оригинального состава. Смена третьего участника через каждые несколько лет в историографии Scooter увязана с открытием очередной «главы» в творчестве.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Группа Spice Girls
Spice Girls («Спайс Гёрлз») — британская женская поп-группа, образованная в Лондоне в 1994 году.
В середине 90-х поп-сцену захватили бойз-бенды. В противовес суперпопулярным Take That и East 17 музыкальные менеджеры Боб и Крис Герберты из компании Heart Management задумали создать женский коллектив. В 1994 году они подали объявление в журнал, где приглашали вокалисток на прослушивание. В объявлении говорилось, что нужны "открытые, амбициозные, умеющие петь и танцевать девушки". На кастинг явилось около 400 человек. После нескольких этапов осталось 12 претенденток.
В состав группы вошли в итоге Виктория Адамс (тогда еще не Бекхэм), Мелани Браун, Мелани Чисхолм и Мишель Стивенсон. Джери Холлиуэлл пропустила первый этап кастинга, но на втором понравилась продюсерам, и ее взяли. В первые месяцы репетиций Стивенсон уволили из группы, а на ее место пригласили Эмму Бантон.
Название
Демоверсии первых песен группа записывала под названием Touch. Переименовать коллектив в Spice предложила Джери Холлиуэлл. Позже выяснилось, что под этим псевдонимом уже выступает один из рэперов, и тогда группу назвали Spice Girls.
Прорыв
Мир узнал о Spice Girls в июле 1996 года, когда вышел сингл Wannabe. Говорят, трек был написан всего за четыре часа. Солистки группы общими усилиями сочинили эту песню вместе с авторами Мэттом Роу и Ричардом Стэннардом. "Неожиданный порыв креатива", — так назвала процесс создания трека Мел Би. Записана композиция была в тот же день.
Поначалу на песню не делалось больших ставок. Звукозаписывающая компания, с которой коллектив заключил контракт, даже не хотела выпускать Wannabe первым синглом. Сейчас трек считается самым продаваемым синглом женских коллективов за всю историю и самой узнаваемой песней последних десятилетий.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Группа Yaki-Da
Группа Yaki-Da образована в 1994 году. Название группы происходит от старинного валлийского тоста и означает «Будем здоровы!».
Такое же название носит ночной клуб в Гётеборге. Сначала владельцы клуба ничего не имели против музыкального коллектива с похожим названием, но позже передумали. Так, название «Yaki-Da» могло быть использовано при выступлении группы только в Швеции, а за её пределами она стала называться «Y-D».
Дуэт был собран продюсером Ace of Base Юнасом Берггреном. Берггрен полностью спродюсировал их первый альбом и написал все песни, кроме двух.
Их первый альбом, содержащий песни «Show Me Love» и «I Saw You Dancing», стал очень популярным не только в Европе, но и в Южной Корее, где разошёлся тиражом в 400 тысяч копий. Их второй альбом «A Small Step For Love» не имел такого успеха, как первый, и в Европе был выпущен очень ограниченным тиражом. Тем не менее, выпущенные с альбома синглы «If Only The World» и «I Believe» имели успех в Южной Корее.
Песня «Show Me Love», написанная Юнасом Берггреном для альбома «Pride», была перезаписана и перепета группой «Ace of Base» в 2002 году. Песня вошла в альбом «Da Capo».
После непродолжительной карьеры, в 2000 году «Yaki-Da» перестали существовать, исчезнув из мира музыки на долгие годы. В 2015 году, впервые за 15 лет после распада, группа воссоединилась и выступила в Москве 12 декабря в рамках международного музыкального фестиваля «Легенды Ретро FM».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Децл (Кирилл Александрович Толмацкий)
Кирилл Александрович Толмацкий (22 июля 1983, Москва — 3 февраля 2019, Ижевск) — российский рэп-исполнитель, автор песен, композитор, актёр и поэт, известный под сценическими псевдонимами Децл, Le Truk и Джузеппе Жестко. Являлся одним из наиболее влиятельных хип-хоп-исполнителей в России и одним из первых звездных артистов российского хип-хопа в СНГ.
Его дебютный альбом «Кто? Ты» сделал его центральной фигурой российского хип-хопа и входит в число самых продаваемых альбомов в России с тиражом более 1 миллиона экземпляров.
Первое выступление Децла состоялось в 1999 году на фестивале Adidas StreetBall Challenge в Москве. После этого лицо рэпера появилось на обложке ноябрьского выпуска журнала «ПТЮЧ»; это было началом большого количества статей, посвященных Децлу.
Дебютный альбом «Кто? ты», вышедший в 2000 году, разошёлся тиражом более миллиона копий. За этот альбом Децл получил премию «Рекордъ-2001» в номинации «Дебют года» и MTV Video Music Awards за клип «Вечеринка» в номинации «российский приз зрительских симпатий». Клипы на песни с альбома (такие как «Слезы», «Вечеринка», «Кровь моя, кровь») на протяжении долгого времени находились в горячей ротации на радио и телевидении. В это время Децл становится лицом продолжительной рекламной кампании Pepsi «Пепси, пейджер, MTV».
Второй альбом Децла — «Уличный боец» выпущенный в 2001 году, тоже стал успешным. Большинство текстов для этого альбома (в отличие от предыдущего) были написаны самим Децлом, а его тематика стала более взрослой, затрагивающей проблемы межнациональных и классовых конфликтов. За альбом Децл получил множество премий, в том числе премии «Муз-ТВ», MTV Video Music Awards (Выбор зрителей России), Юнеско (лучшая обложка года), «Стопудовый хит» от радиостанции «Хит FM», а также совместно с Марусей премию «Золотой граммофон» за песню «Письмо», которая стала хитом.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
C-Block
Си-Блок (C-Block) — англоязычная немецкая музыкальная группа, исполнявшая музыку в стиле хип-хоп. Была популярна во второй половине 90-х годов XX века.
Си-Блок появился как музыкальный проект благодаря трём немецким музыкальным продюсерам и композиторам: Франку Мёллеру (Frank Müller), Йоргу Вагнеру (Jörg Wagner), и Ульриху Бухману (Ullrich Buchmann), воодушевлённые успехами в начале 1990-х таких проектов как Snap!, C+C Music Factory... они решили создать подобную группу.
Война в Персидском заливе закончилась в 1991 году, и бывшие американские солдаты, которые решили остаться в Германии были по всей стране. Некоторые из них были музыканты, которые не имели возможность капитализировать свои таланты дома и были готовы попробовать музыкальную карьеру в Европе. Два американских исполнителя в стиле рэп — Энтони Джозеф "Red Dogg" (Anthony Joseph) и Джеймс Уайт "Mr.P" (James White) познакомились при таких обстоятельствах с Франком Мёллером и впоследствии были завербованы, чтобы стать частью его вновь созданного музыкального проекта.
Первым синглом группы стала композиция «Shake Dat Azz» (Тряси этой задницей), которая был записана в 1996 году при участии известного рэпера A.K.-S.W.I.F.T. Композиция стала довольно популярной — её часто играли на дискотеках Европы, она попала в ротацию многих музыкальных радиостанций и телеканалов, а также хип-хоп чартов.
Настоящим же успехом группы стал выход следующего сингла «So Strung Out», который также был записан в 1996 году. Композиция попала в общемузыкальные чарты многих европейских стран. Например, в Германии композиция попала на 4-е место в немецкий Media Control Charts и была удостоена золотого свидетельства.
В 1997 году был записан следующий сингл группы — «Time Is Tickin' Away». Композиция также стала очень популярной в Европе, закрепив ранний успех группы.
В том же 1997 году свет увидел первый студийный альбом группы, который получил название «General Population». Диск был записан на студии «WEA» и выпущен «Warner Music Germany». В него вошли как уже известные и популярные синглы, так и новый материал.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
C+C Music Factory
C+C Music Factory (другой вариант C & C Music Factory) — музыкальная продюсерская группа (под руководством Роберта Кливиллеса и Дэйвида Коула), знаменитая тем, что семь раз получала первые места в танцевальных/клубных чартах с начала и до середины 1990-х, а также несколькими поп-кроссоверхитами, один из которых, «Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)», занял 1-е место в Billboard’s Hot 100 и R&B чартах синглов. Группа также выпустила синглы и альбомы под другими именами, такими как Clivillés + Cole, The 28th Street Crew, и MVP. Кливиллес и Коул также продюсировали хиты для некоторых музыкантов, включая Донну Саммер, Мэрайю Кэри, Уитни Хьюстон, Арету Франклин, Джеймса Брауна, Майкла Джексона, Lisa Lisa and Cult Jam, и Дебору Купер.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Чай вдвоём (Дуэт) Группа
«Чай вдвоём» — дуэт композитора и певца Дениса Клявера и поэта, певца, предпринимателя и актёра Стаса Костюшкина, существовавший с 1994 по 2012 год.
В качестве вокального дуэта Стас и Денис дебютировали 20 декабря 1994 года в Ленинградском дворце молодёжи, на открытии филиала радиостанции «Европа Плюс». Стасу было 23 года, в то время он был студентом Санкт-Петербургской консерватории, Денису было 19 лет, он был студентом музыкального училища имени Мусоргского.
Группа принимала участие в разных музыкальных конкурсах. Названия у дуэта не было, но в 1995 году для конкурса Виктора Резникова потребовали придумать название, назваться хотели «Пилоты», но режиссёр конкурса «Виктора Резникова» Александр Ревзин настоял на названии «Чай вдвоём». Дуэт позже принял участие в конкурсе «Ялта-Москва-Транзит», ведущими которого были Лолита Милявская и Александр Цекало; конкурс показывали на канале ОРТ, «Большое яблоко Нью-Йорка» и другие. Группа «Чай вдвоём» выступала в питерских клубах.
Первым продюсером у группы был музыкант Сергей Курехин, друг Михаила Костюшкина, первая песня называлась «Пилот».
Вскоре Михаил Шуфутинский пригласил коллектив с собой на гастроли, где дуэт зарабатывал свои первые деньги, которые были потрачены на съёмки дебютного клипа.
Но настоящим прорывом в творчестве группы стала совместная работа с Лаймой Вайкуле. Сотрудничество с ней продолжалось в течение двух лет. За это время артисты получили навыки превращения концерта в по-настоящему зрелищное мероприятие. В результате каждый свой концерт, каждое своё выступление дуэт обыгрывал и преподносил зрителям как маленький спектакль.
В 1996 году дуэт впервые принял участие на фестивале «Песня года» с песней «Черёмуха».
В 1998 году дуэт принял участие в телеигре «Довгань-шоу», но к сожалению, они в финале потерпели поражение. Во время прохождения одного из испытаний — «Загадка Бабы Яги», ведущий Юрий Овелько сказал Бабе Яге: «У нас сегодня в гостях музыкальная группа „Чай вдвоём“», на что она сказала: «Чай Довгань»…
В 1999 году «Чай вдвоём» дают первый большой сольный концерт в Санкт-Петербурге.
С 2000 года песни группы начали крутить на радиостанциях.
В 2000 году основали арт-агентство «Чай вдвоём», которое занимается организацией и проведением праздников.
В 2008 году открылся «Чай Вдвоём production» — саунд-продюсерский центр, который занимался менеджментом исполнителей и созданием и записью песен. Например: Mary Club, сняли клип на песню «Сердце разбито».
«Чай Вдвоём production» спродюсировали треки для Жанны Фриске, Земфиры, Татьяны Овсиенко и для других.
Ими было написано более ста песен, выпущено 11 альбомов и снято 14 клипов.
В 2011 году Денис и Стас намеревались распустить дуэт.
Официально группа распалась в 2012 году из-за отсутствия концертов.
Денис Клявер занимается сольной карьерой, а Стас Костюшкин запустил новый проект «A-Dessa».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Иванушки International (группа)
До группы Андрей Григорьев-Апполонов и Кирилл Андреев работали моделями: Андрей — в Сочинском театре мод «Мини-Макси», а Кирилл — в Театре мод Славы Зайцева. Оба снимались в видеоклипах: у Кирилла были роли в видео «Мальчик мой» Светланы Владимирской и «I’m Lost Without You» Лаймы Вайкуле, а Андрей появился на экране в качестве участника массовки в клипе группы «Любэ» на песню «Не валяй дурака, Америка!». На съёмках этого клипа в 1992 году Андрей и познакомился с будущим продюсером и композитором «Иванушек International» Игорем Матвиенко. В 1993 году Андрей вместе со вторым будущим участником «Иванушек International» — студентом РАМ им. Гнесиных Игорем Сориным — уехали сначала в Польшу, а затем в США, для работы в мюзикле «Метро» бродвейского театра «Minskoff» (Андрей как танцор, Игорь как певец). А в 1995 году они вернулись в Россию. Григорьев-Апполонов стал работать режиссёром сочинского театра мод.
В 1995 году, будучи в Сочи, Матвиенко пригласил Андрея на прослушивание в новую группу; тот, по его словам, «попытался» что-то спеть, а после всю ночь водил Игоря по лучшим местным дискотекам и барам. Кирилл встретился с Матвиенко по совету Натальи Ветлицкой; на прослушивании он пел песню «Понимаешь» на стихи Игоря Сорина, ставшую впоследствии хитом в исполнении Ирины Тоневой и Павла Артемьева. По словам Григорьева-Апполонова, первоначально в группе должно было быть пять человек: три парня и две девушки в образах «хулиганки» и «золушки». «Хулиганку» нашли, но через два дня после кастинга она отказалась от участия. А «золушку», красивую блондинку с хорошим вокалом, найти не смогли. Решено было остановиться на трио. Также в коллектив Матвиенко звал бывшего участника «Весёлых ребят» Александра Добрынина, но он отказался
Первый концерт группы прошёл в ноябре 1995 года в Москве, в доме на Трёхгорном валу. В тот период коллектив по инициативе Игоря Матвиенко неоднократно бесплатно выступал в московских школах, на выпускных и последних звонках. Перед тем как исполнить свои песни — «Вселенная», «Малина» и «Этажи» — группа обращалась к аудитории с просьбой придумать им название. Первоначально они выступали под различными псевдонимами («Союз-Апполонов», «Подсолнухи», «Карандаши», «Третий Интернатанцевал», «Дон Хип-Хоп и Санча Дансер», «Мечтать» и другие). Официальной датой основания коллектива считается 10 ноября 1995 года; только спустя полгода появилось окончательное название «Иванушки International» — однажды Герман Витке зашёл в студию и, увидев участников группы, удивлённо сказал: «Что это за Иванушки такие?», поскольку они внешне напоминали героев русских сказок.
Название коллектива отражает идею Игоря Матвиенко совместить лучшие традиции русской народной музыки, советской эстрады и популярные зарубежные танцевальные стили (евродэнс, транс и другие), большое внимание уделяя саунд-дизайну.
Первое время выступали в клубах и казино (гонорар — 500 $). Первый видеоклип — «Вселенная» — не принёс группе особого успеха. Идея снимать второй клип на композицию «Тучи» была рискованной (стиль трип-хоп был нетипичен для отечественной эстрады тех лет), однако коллектив к тому моменту начинал отчаиваться, а Матвиенко подумывал о роспуске «Иванушек» и решился на эксперимент. После выпуска клипа на группу обрушилась популярность, «Иванушки» стали давать по три выступления в день. Всюду группу сопровождали толпы фанаток. Транспорт, на котором группа уезжала с концерта, «от полноты чувств» нередко переворачивали или покрывали росписями. В адреса жён артистов периодически сыпались угрозы. Однако, по словам Григорьева-Апполонова, никаких оргий с фанатками у них не было. Музыканты оставались верны своим девушкам.
В мае 1996 года «Иванушки» выпустили свой первый студийный альбом «Конечно он». В него вошли три кавер-версии песен групп и исполнителей конца 80-х («Вселенная» первоначально исполнялась Александром Ивановым и группой «Рондо», «Этажи» и «Малина» исполнялись Олегом Кацурой и группой «Класс»). Музыку ко всем песням написал Игорь Матвиенко, аранжировки песен осуществлены им совместно с Игорем Полонским, тексты песен написаны Александром Шагановым, Михаилом Андреевым, Леонидом Дербенёвым, Германом Витке. Также в альбом вошли песни на слова Игоря Сорина — «Где-то» и «Подсолнух».
В конце 1997 года группа выпускает свой следующий альбом «Конечно он remix». Создателями ремиксов выступили саунд-дизайнер и сопродюсер коллектива Игорь Полонский, клавишник группы «Моральный Кодекс» Константин Смирнов и Dj Максим Милютенко. Кроме ремиксов на уже существующие песни, «Иванушки» выпустили также будущий свой хит — песню «Кукла» (в клипе на эту песню снимались сразу 4 солиста — Андрей Григорьев-Апполонов, Кирилл Андреев, Игорь Сорин и Олег Яковлев) и кавер-версию песни группы «Любэ» «Дуся-агрегат».
Во второй номерной альбом «Твои письма», релиз которого состоялся 15 ноября 1997 года, вошло 11 песен. Как и в первых двух альбомах, в третьем не обошлось без кавер-версий хитов прошлых лет («Алёшкина любовь», «Младшая сестрёнка», «Девчонка-девчоночка»). Кроме музыкальных треков, в альбом вошло звуковое письмо от участников группы.
В марте 1998 года группу покидает Игорь Сорин, решивший заняться сольной карьерой (для этого, по требованию Матвиенко, он выступал наставником для Олега Яковлева). По словам других участников группы, они оба пытались отговорить Игоря от этого шага, утверждая, что группа только начала обретать популярность и ещё слишком рано пускаться в сольное плавание. Место Сорина окончательно занимает Олег Яковлев. Судьба Сорина сложилась трагически — 1 сентября 1998 года Игорь, по версии следствия, выпал с балкона 6-го этажа. 4 сентября его не стало.
1998—2005
В 1998 году у Иванушек выходит песня «Тополиный пух». Летом 1998 года клип на эту песню широко ротировался в эфире российских телеканалов, а песня заняла первое место в чарте «Русского радио». и по состоянию на 2020 год является наиболее прослушиваемым треком группы на Spotify и Apple Music.
В 1999 году вышел диск «Фрагменты из жизни», посвящённый памяти Игоря Сорина. В этом альбоме — уникальные записи: стихи Игоря в его исполнении, его первые песни, записанные до того, как он стал «Иванушкой». Также в диск вошли песни Иванушек на стихи Игоря Сорина и их новая, нигде ранее не публиковавшаяся, песня, посвящённая Игорю — «Я тебя никогда не забуду».
В апреле 1999 года группа «Иванушки International» выпустила третий номерной альбом «Об этом я буду кричать всю ночь». Это — первый альбом, в котором Олег Яковлев принимал участие в качестве полноправного солиста.
Следующим альбомом «Иванушек» стал диск «Подожди меня», за ним последовал «Олег Андрей Кирилл», вышедший осенью 2002 года. В него вошли такие хиты группы, как «Золотые облака», «Безнадёга.ру», «Капелька света». В 2002 году группа поучаствовала в концерте в Государственном Кремлёвском дворце по случаю 56-летия Вячеслава Добрынина, где спела одну из его песен. Концерт стал первым в цикле «Звёзды России в ГКД». В том же году группа поучаствовала в концерте для участников Международных спортивных юношеских игр стран СНГ, Балтии и регионов России, который прошёл в спорткомплексе «Олимпийский», а также в праздновании Дня принятия декларации о государственном суверенитете России, 12 июня. Праздничный концерт под названием «Новое время России» прошёл в Москве на Васильевском спуске.
В 2003 году группа выступила в тбилисском Дворце спорта в канун традиционного осеннего праздника «Тбилисоба», незадолго до парламентских выборов.
Сборник «10 лет во Вселенной», вышедший в 2005 году, состоит из четырёх новых хитов («Букет сирени», «Билетик в кино», «Я люблю», «За горизонт», ремейка «Я спросил у ясеня», песен прошлых лет, каверов песен «Иванушек», записанных другими исполнителями («Фабрика», «Корни», «КуБа» и другие) и ремикса на песню «Тополиный Пух» от проекта Vengerov&Fedoroff.
2006—2011
В 2007 году, когда проведение зимних Олимпийских игр 2014 года было поручено Сочи, «Иванушки» приняли участие в гала-концерте на Театральной площади Сочи, где велась прямая трансляция с голосования членов Международного олимпийского комитета. После объявления результатов голосования группа вместе с другими российскими эстрадными исполнителями исполнила гимн новой олимпийской столицы[13].
Во второй половине 2000-х популярность «Иванушек International» стала стремительно падать. Музыкальные критики заговорили о творческом кризисе Игоря Матвиенко. Из песен «Иванушек», вышедших в 2006—2008 годах, ни одна не смогла повторить успех предыдущих хитов. Наиболее известная композиция этих лет — «Ирония судьбы» на музыку из фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».
«Иванушки» присутствовали на съёмках первого выпуска шоу «Большая разница» в конце 2007 года, а в выпуске шоу от 4 июля 2010 года вошла пародия на группу, где её участники были показаны в образе пожилых растолстевших мужчин. Анонс передачи на сайте Первого канала был озаглавлен «Тополиный пух, жара и Секс!», а в шоу были спародированы песни «Тополиный пух», «Кукла» и «Тучи». Сами «Иванушки» и Игорь Матвиенко также присутствовали на съёмках выпуска.
В 2008 году Кирилл Андреев участвовал в шоу «Цирк со звёздами». В марте 2008 года он, готовя номер иллюзии для шоу, неудачно упал на репетиции, сломал руку и был вынужден покинуть шоу, но прекращать выступления в группе не собирался даже на то время, пока носил гипс. В тот период он в составе группы выступил на творческом вечере Александра Шаганова.
Группа приняла участие в музыкальной комедии «Красота требует», которую Первый канал приурочил к 8 марта 2008 года.
В июне 2010 года группа спела на открытии большого торгового центра в Белгороде; 13 ноября — в CROCUS CITY HALL в честь 15-летия группы. 19 ноября 2010 года Первый канал показал выпуск шоу «ДОстояние РЕспублики», посвящённый Игорю Матвиенко. В программе прозвучали 10 песен композитора, в том числе четыре песни из репертуара «Иванушек»; сами «Иванушки» спели «Тополиный пух».
Группа приняла участие в съёмках документальных фильмов 2010 года: «Игорь Матвиенко. Маэстро в джинсах» и «Владимир Шаинский: прилетит вдруг волшебник…». В том же году вышел документальный фильм «Иванушки International: вспомнить всё» телеканала «Муз-ТВ» (вошедший в цикл «Популярная правда»). На съёмках фильма участники группы посетили места съёмок видеоклипов «Тучи» и «Тополиный пух», посетили тот дом, где прошёл их первый концерт, а также тон-студию «Мосфильма».
В ноябре 2010 года вышел клип на песню «Новогодняя», исполненную совместно с детским хором «Великан» (музыка и слова — Андрей Пряжников).
Костюмер группы — Юлия Григорьева-Апполонова, старшая сестра Андрея. О ней в среде поклонников «Иванушек» ходило много слухов (её считали гримёром, администратором, любовницей одного из участников), но все они были развеяны в документальном фильме Первого канала «Звёздная родня», где снялись сами Андрей и Юлия.
Также группа снялась в телепрограмме «Армейский магазин», где «проходила военные учения», и в одном из эпизодов сериала «Десантура».
2012 — настоящее время
19 октября 2012 года на радиостанции «Радио Дача» состоялась премьера песни «Я буду ждать тебя».
В феврале 2013 года Олег Яковлев объявил об уходе из группы, планируя реализоваться сольно, а в марте окончательно закончил выступать в группе, официально продолжая числиться солистом. Его сменил Кирилл Туриченко (Матвиенко познакомился с ним в одесском караоке-клубе). Зимой 2014 года Кирилл Андреев стал факелоносцем эстафеты олимпийского огня в Саратове, а Андрей Григорьев-Апполонов — в Сочи.
27 ноября 2015 года в Крокус Сити холл состоялся юбилейный концерт «Иванушек International». Коллектив отметил 20-летие своей творческой деятельности на сцене. В нём также приняли участие специальные гости: группы «Лови», «Корни», «Фабрика», «Руки Вверх!» и Олег Яковлев, который исполнил песни группы «Снегири», «Тополиный пух» и свою сольную песню «Танцуй закрытыми глазами». Певцы презентовали публике клип на свою новую песню «Танцуй, пока танцуется!».
29 июня 2017 года бывший солист группы «Иванушки International» Олег Яковлев скончался от остановки сердца, вследствие двусторонней пневмонии и цирроза печени. В том же году, 21 июля, скончалась от бронхиальной астмы костюмер группы, родная сестра солиста Андрея Григорьева-Апполонова Юлия.
В 2018 году вышла новая песня и клип «Только для рыжих».
«Иванушки International» (нередко просто «Иванушки») — российская музыкальная группа, основанная в 1995 году композитором и продюсером Игорем Матвиенко.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Премьер-министр (группа)
«Премьер-министр» — российская поп-группа, образованная в 1997 году. Группа представляла Россию на конкурсе песни Евровидение 2002 и заняла 10 место с 55 баллами.
Первый состав группы
Жан Григорьев-Милимеров,
Питер Джейсон,
Марат Чанышев ныне выступают под названием «ПМ» (Пермь 01.07.2017).
Вячеслав Бодолика (родился 18 июня 1977 года в городе Унгены, Молдавия)
Питер Джейсон (родился 9 сентября 1976 года в Москве)
Жан Григорьев-Милимеров (родился 5 декабря 1979 года в г. Москве)
Дмитрий Ланской (родился 15 мая 1978 года)
Последний в ноябре 2001 года покинул группу, и на его место пришёл Марат Чанышев (родился 25 марта 1975 года в Москве), победитель конкурса «Утренняя звезда» (1991). В 2001 году группа выпустила песню «Два бриллианта», в этом же году был выпущен клип на эту песню. В 2002 году группа представляла Россию на Евровидении с песней «Northern Girl» и заняла 10-е место. В январе 2006 года из-за разногласий с продюсером Жан, Питер, Вячеслав и Марат начали работать самостоятельно, но поскольку бренд «Премьер-министр» им не принадлежал, они были вынуждены взять себе новое название, и стали называться «Группа ПМ». Их бывший продюсер Евгений Фридлянд набрал новый состав группы «Премьер-министр». В начале 2014 года один из участников «Группы ПМ», Вячеслав Бодолика, покинул группу, остальные участники которой — Питер, Жан и Марат — решили вернуться к Фридлянду.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Дискотека Авария
«Дискотека Авария» — советская и российская музыкальная группа, основанная 5 июня 1990 года.
Изначально коллектив специализировался на танцевальной музыке с юмористическими текстами, а с середины 2000-х годов в репертуаре группы преобладает жанр поп-музыки.
Группа является обладателем множества национальных музыкальных наград и премий, таких как премия «Муз-ТВ», «Золотой граммофон», «Песня года», «Звуковая дорожка МК», «MTV Russia Music Awards» и многие другие.
Официальной датой основания группы считается 5 июня 1990 года, но фактически группа начала свою творческую деятельность в 1988-м году. Основателями группы стали члены городского комсомольского штаба (ГКШ) города Иваново Алексей Рыжов и Николай Тимофеев, вместе игравшие в КВН и обучавшиеся в ИГЭУ. В качестве диск-жокеев они организовывали дискотеки в клубах. Первым директором группы стал Андрей Ваганов. Первые названия коллектива — «Интервью», «Огнетушитель». Основным местом их работы был клуб «Авария», расположенный по адресу: Россия, город Иваново, проспект Ленина, дом 21 (позже адрес был воспет в песне 1996 года).
Первоначально группа двигалась в рок-направлении, но музыкантам не хватало денег на оборудование, и они начали проводить дискотеки. Во время одной из дискотек в зале погас свет и началась паника. Николай сказал публике: "Спокойно, всё нормально! Ведь мы — «Дискотека „Авария“»!".
С 1990 по 1995 годы дуэт вёл передачу под названием «Дискотека Авария» на областном радио Иваново, а также на радиостанции «Европа плюс Иваново» и на местном радиоканале «Эхо», транслировались на частотах радио «Маяк» в Иванове, передача была посвящена обзору музыкальных новинок. В рамках передачи Рыжов и Тимофеев делали ремиксы на известные песни, исполняли пародийные песни. Почти каждый месяц с февраля 1995 до осени 1998 года выходили их сборники под названием «Дискотека Авария» с последними новинками зарубежной танцевальной музыки.
В 1992 году к Рыжову и Тимофееву примкнул актёр Олег Жуков. «Аварийцы» часто выступали на массовых мероприятиях в Иванове, дискотеках и праздниках.
В 1997 году группа выпустила свой первый музыкальный альбом «Танцуй со мной», принёсший ей первую популярность в Ивановской, Владимирской, Ярославской, Костромской и Нижегородской областях. В городе Иваново альбом вышел на кассетах. Все песни из него, кроме композиций «Танцуй со мной» и «Малиновый лес», затем были переизданы на новых пластинках (среди песен — «Малинки» с бывшей солисткой группы «Комбинация» Татьяной Охомуш). После этого к группе присоединился новый участник Алексей Серов.
А в 1999 году Алексей Рыжов и Николай Тимофеев предложили несколько песен продюсерам звукозаписывающей студии «Союз», которые вскоре включили их в сборники танцевальной поп-музыки «Двигай попой!», «Союз 23», «Союз 24» и «Союз 25». Вследствие этого, группа приобрела известность в стране, начала успешно гастролировать, её видеоклипы транслировались на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ». Большой успех имел ремикс «Аварии» на песню группы «Ляпис Трубецкой» «Ты кинула».
Всенародную любовь группе принесла песня «Новогодняя», не вызвавшая особого ажиотажа зимой 1999 года, но ставшая очень популярной летом 2000 года.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Группа А-Студио
Советская, казахская и российская музыкальная поп-группа. Состав группы неоднократно менялся. Группу создал казахский музыкант Байгали Серкебаев, сын оперного певца Ермека Серкебаева.
С момента создания группы у неё было название «Алмата», затем «Алмата-студио», но после вступления коллектива в «Театр песни» А. Б. Пугачёвой название сократилось до «А-Студио», в дальнейшем — А’Студио.
До 2000 года вокалистом и лицом группы был Батырхан Шукенов; наиболее известные песни того периода — «Солдат любви», «Джулия», «Нелюбимая». После него основными вокалистками в группе стали девушки: сначала — Полина Гриффис, теперь — Кети Топурия. Группа много сотрудничала с казахстанским композитором и поэтом-песенником Еркешем Шакеевым, в числе хитов «А’Студио» его песни: «Солдат любви», «Нелюбимая» из одноимённого альбома 1996 года, «Душа» — из альбома «905» 2007 года, «Fashion Girl» — из альбома «Волны» 2010 года.
В 2000 году группу покинул Батырхан Шукенов (умер от инфаркта в 2015 году).
2 августа 2006 года композитор, гитарист и солист Баглан Садвакасов, который до этого был в составе группы на протяжении 17 лет, погиб в автокатастрофе в Москве.
18 ноября 2007 года, по случаю 20-летия «А’Студио», в Кремлёвском дворце в Москве состоялся юбилейный сольный концерт группы. Ещё один юбилейный концерт состоялся в 2012 году в Кремле на 25-летие группы.
С 15 по 29 августа 2017 года группа провела серию из четырнадцати концертов-шоу Powered by Music в Астане, которые были посвящены 30-летию группы. Позднее, в этом же году, группа выступила с юбилейными концертами в честь своего 30-летия в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Группа Блестящие
Российская женская поп-группа. Одна из первых женских групп в России. Основатели коллектива - композитор Андрей Грозный и сопродюсер Андрей Шлыков. Саунд-продюсер группы - Сергей Харута.
В 1995 году композитор и продюсер Андрей Грозный вместе с Андреем Шлыковым решили создать девичью группу. В проект Грозный пригласил первую солистку — Ольгу Орлову, которая впоследствии пригласила в группу свою знакомую Полину Иодис. Третьей солисткой становится танцовщица Варвара Королёва, которая также была знакома с Ольгой Орловой. После того как продюсеры определились с составом, группа записала первый сингл «Там, только там» и сняла на него клип.
В 1996 году вышел дебютный альбом «Там, только там». Но перед гастрольным туром Варвара покинула группу, решив посвятить себя семье. Вскоре на её место были приняты Ирина Лукьянова с малоизвестного коллектива «Diamond Beauty» и Жанна Фриске, которая изначально являлась художественным руководителем коллектива.
Блестящие на субботнике «Радио Дача»
В мае 1997 года в обновлённом составе у группы вышел второй клип на песню «Цветы». Данный состав просуществовал в течение двух лет. Именно в этом составе группа добилась популярности. Вскоре были сняты клипы «Облака», «Ча-ча-ча», «Где же ты, где?».
В конце 1998 года группу покинула Полина Иодис. Позже, после ухода из группы, она посвятила себя экстремальным видам спорта.
Усечённым составом без Полины Иодис группа снимает клип на песню «Новый год», записанную совместно с группой «Амега». Премьера клипа состоялась в декабре 1998 года
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Roxette (Группа)
Roxette («роксэт») — шведская поп-рок-группа, лидерами которой были Пер Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармоника) и Мари Фредрикссон (1958—2019) (вокал, рояль).
Как и многие другие шведские музыканты, они исполняли свои песни на английском языке. Само название «Roxette» происходит от названия песни группы Dr. Feelgood.
Пик популярности группы пришёлся на середину 1990-х годов. За свою тридцатилетнюю карьеру группа дала 557 концертов и продала более 75 млн копий своих альбомов.
Очень часто, когда Перу Гессле в интервью задают вопрос, с чего началась группа Roxette, он отвечает, что однажды в городе Ливерпуле собрались четверо парней и назвали свою группу The Beatles. Несомненно, они стали одной из многих групп, оказавших огромное влияние на творчество Пера и Мари (в 1993 году они даже записали кавер песни «Help!» на «Abbey Road Studios» в Лондоне), но всё же настоящая история началась осенью 1985 года, когда Перу Гессле, в те годы уже довольно известному в Швеции рок-музыканту, позвонили из недавно основанной компании «Alpha Records AB». Они хотели, чтобы Пер написал песню для Перниллы Вальгрен (Pernilla Wahlgren), шведской певицы, которая в то время записывала новый альбом. Пер написал песню, которая называлась «Svarta Glas», записал демоверсию и отправил её звукозаписывающей компании. Пернилле песня не понравилась, и тогда Пер спросил у Мари Фредрикссон, хочет ли она принять участие в записи, так как они уже давно обсуждали возможность поработать вместе. Он сказал Мари, что все, кроме Вальгрен, считали, что песня — потенциальный хит. Мари полагала, что песня совсем не в её стиле, слишком попсовая, никаких рок-мотивов. Тогда Пер написал текст на английском языке, переаранжировал музыку, но всё ещё не верил, что Мари согласится. Рольф Нюгрен (Rolf Nygren) — в то время главный менеджер «EMI Svenska AB» — считал, что песню надо исполнить дуэтом — так получится немного необычно. В итоге, Мари согласилась. Название новой песни — «Neverending Love».
Когда СМИ узнали, что Пер и Мари совместно записали песню, все стали задавать вопросы о новом проекте. Все, кто участвовал в записи, согласились с тем, что СМИ будет объявлено, что этот проект — просто увлечение. Также сообщалось, что планируется использовать название Roxette — старое название группы Gyllene Tider — для того чтобы выпустить сингл за пределами Швеции.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Goofy Hysterical History Tour
Goofy’s Hysterical History Tour — видеоигра в жанре платформер, разработанная компанией Imagineering и изданная Absolute Entertainment для игровой консоли Sega Mega Drive в 1993 году.
Сюжет
Главный герой игры — Гуфи, пёс из мультфильмов Уолта Диснея. Он устраивается на новую работу в музей истории профессора Людвига фон Дрейка. Но заклятый враг Гуфи, Чёрный Пит, пытается добиться того, чтобы его уволили. С этой целью однажды ночью он крадёт из музея разные исторические ценности и сбегает с ними через «дыру» во времени. Гуфи, обнаружив пропажу, отправляется вслед за Питом в прошлое. Он должен вернуть все вещи до рассвета, иначе фон Дрейк уволит его.
Игровой процесс
Гуфи предстоит пройти по четырем большим уровням (доисторический лес, Дикий Запад, корабль пиратов и средневековый замок), каждый из которых делится на три-четыре маленьких. Здесь много ловушек и врагов. Гуфи может собирать воздушные шарики, цветные шары, а также предметы, напоминающие боксёрские перчатки. Чтобы отбиваться от врагов и доставать призы, он использует специальное устройство с перчаткой на конце (так называемое «Extend-O-Hand»); также с помощью него он может забираться на возвышенности.
В конце каждого большого уровня появляется босс — Черный Пит. В ходе игры уровень здоровья у Пита возрастает, и его становится сложнее победить. После победы над Питом Гуфи забирает у него очередную украденную вещь и возвращает её в музей. Иногда Пит появляется примерно в середине уровня; но здесь он гораздо слабее.
Сложность игры довольно высока. Количество жизней и «продолжений» ограничено, а препятствий и смертельных для персонажа ловушек много. Прохождение некоторых препятствий может потребовать от игрока быстрой реакции, чтобы Гуфи не угодил в очередную ловушку.
Оценки
Игра получила в основном средние оценки критиков. К примеру, американский журнал EGM оценил игру в 5 баллов из 10 возможных. При этом другой журнал — GamePro — выставил оценку в 4,5 баллов из 5. Главными недостатками игры были названы неудобное управление и скучный геймплей
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Игорек (Певец)
Игорек Игорь Анатольевич Сорокин (пос. Кировский, Талды-Курганская область, Казахская ССР, 13 февраля 1971 года) — российский певец, композитор и музыкальный продюсер.
Игорь Сорокин родился в посёлке Кировский, Талды-Курганской области. В 17 лет уехал от родителей в Новосибирск, где поступил в НЮФ ТГУ. Будучи на 3 курсе, Игорь увлёкся созданием музыки и записал свой первый хит «My Love Natasha», который сразу попал на первые строчки хит-парадов всех сибирских радиостанций.
Приехав в Москву, Игорь записал и выпустил альбом с заглавной композицией «Подождём», которая сделала его знаменитым на всём постсоветском пространстве. Этим хитом страна встретила новое тысячелетие, когда исполнителю выпала честь открывать премию «Золотой граммофон» в 2000 году. В период с 2001 по 2013 год Игорь выпустил 7 альбомов, в которые вошли такие композиции как «Хэй ребята», «Автосервис», «Кончита», «Держаться нету больше сил», «Девочка Марина», «Гуд Бай» и многие другие. Все они были лидерами хит-парадов радиостанций Русское Радио, Хит FM, Динамит ФМ, Пионер FM.
Открыл свой лейбл звукозаписи «CNN-рекордс». Альбом «Употреблять охлаждённым» Игорь записал совместно с композитором и аранжировщиком Евгением Абрамовым.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Ace of Base Группа
Ace of Base — шведская поп-группа, состоявшая из Юнаса Берггрена (автор текстов песен и музыки, гитара, синтезатор, вокал), Ульфа Экберга (автор текстов песен и музыки, синтезатор, речитатив), Линн Берггрен (автор текстов песен и музыки, вокал) и Йенни Берггрен (автор текстов песен и музыки, вокал). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняют свои песни на английском языке.
Альбом группы Happy Nation является самым продаваемым дебютным альбомом в истории. В США пластинка была удостоена звания платиновой девять раз. Это был первый в мире дебютный альбом, 3 песни из которого («All That She Wants», «The Sign», «Don’t Turn Around») достигали первого места в чартах Billboard Mainstream Top 40.
В 2007 году коллектив покинула одна из центральных солисток — Линн Берггрен, а в 2009 году — солистка Йенни Берггрен. Оставшиеся участники — Юнас Берггрен и Ульф Экберг в 2010 году пригласили новых солисток в обновлённый музыкальный проект, который получил название Ace.of.Base, но в 2012 году коллектив распался.
Основателями группы считаются Юнас Берггрен и Ульф Экберг, музыканты экспериментировали в стиле техно. Первоначально коллектив назывался Kalinin Prospect («проспект Калинина»), CAD (Computer-Aided Disco), потом Tech-Noir, но в конце концов был переименован в Ace of Base (в названии наблюдается игра слов, поэтому существует несколько вариантов перевода, например, «козырной туз». Но как объяснял Ульф, выбранное словосочетание само по себе звучит неплохо, да и первая студия группы находилась в подвале (basement) автосервиса, отсюда перевод «асы студии»). К проекту Ace of Base были привлечены сёстры Юнаса Берггрена — Йенни и Линн, которые изучали музыку и пели в местном церковном хоре. Таким образом вычерчивались контуры группы, которая стала четвёркой.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Группа Aqua
Aqua - музыкальная группа в жанре евродэнс и поп-музыки. Образована в 1989 году.
Aqua (произносится: а́ква) — датская бабблгам-дэнс-группа, состоящая из четырёх участников: девушки-норвежки Лене Нюстрём и трёх датчан — Рене Дифа, Сёрена Растеда и Клауса Норрена.
Группа получила известность в 1990-е годы и стала ярким и наиболее успешным музыкальным коллективом в Дании в конце XX века.
Aqua выпустили три студийных альбома: Aquarium (1997), Aquarius (2000) и Megalomania (2011).
В 2001 году члены группы временно приостановили свою деятельность в составе Aqua и занялись собственными сольными проектами, а в 2007 году — вернулись к совместной работе в группе. По приблизительным оценкам, к 2011 году было распродано 33 миллиона экземпляров альбомов и синглов группы.
В 1996 группа получила новое, легко запоминающееся название — Aqua. Широкую же известность коллектив получил в конце 1990-х с песнями «Roses are Red» и «Barbie Girl». Название Aqua пришло с постера с надписью «The Danish National Aquarium», который висел в их репетиционной комнате. Слово «aquarium» всем сразу понравилось, но оно было очень длинным, и его сократили до «Aqua».
Музыканты заключили договор с Universal Music. В сентябре 1996 года Aqua выпустила первую песню «Roses are Red», которая сразу заняла первые строчки различных хит-парадов и не покидала их многие месяцы. Эта песня даже была заявлена на получение престижной премии «Грэмми» в номинации «Лучший танцевальный хит сезона». Клип к этой песне снимал их приятель. И хотя клип получился несколько аляповатым, он тут же стал популярным. Вторая песня «My Oh My» была выпущена в феврале 1997 года и, как и предыдущая песня, сразу взлетела на первые строчки хит-парадов. Третьим синглом стала всемирно известная «Barbie Girl», из-за которой фирма Mattel, производящая кукол Барби, судилась с MCA Records, выпустившей сингл в США. Она возглавила хит-парады Австрии, Австралии, Бельгии, Великобритании, Новой Зеландии, Норвегии, Франции, Швейцарии, Швеции, оказавшись самым успешным синглом группы. Баллада «Turn Back Time» покорила вершину британского чарта и вошла в саундтрек к фильму «Осторожно, двери закрываются».
Все эти песни вошли в первый альбом Aquarium, который был выпущен в 1997 году. Он стал одним из самых популярных альбомов года, его тираж составил 14 миллионов экземпляров. После выхода альбома отдельным синглом была выпущена песня "Didn't I" В 2000-м выходит второй альбом группы, Aquarius («Водолей»). Песни «Cartoon Heroes» и «Around the World» из этого альбома были популярны не только в Скандинавии, но и во всей Европе.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Culture Beat
Culture Beat — популярный в 1990-е годы немецкий евродэнс-проект, основанный Торстеном Фенслау (Torsten Fenslau).
За годы своего существования в коллективе неоднократно менялись участники, однако наибольшей популярности проект достиг в те времена, когда во главе его стояли вокалистка Таня Эванс и рэпер Джей Суприм. При деятельном участии Фенслау были записаны наиболее известные альбомы: Horizon (1991) и Serenity (1993); наиболее известным синглом является хит «Mr. Vain», занявший высшие позиции музыкальных чартов в одиннадцати европейских странах.
Пластинки и диски Culture Beat были распроданы тиражом свыше десяти миллионов экземпляров по всему миру.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Татьяна Николаевна Овсиенко
Татьяна Николаевна Овсиенко (22 октября 1966, Киев, Украинская ССР, СССР) — советская и российская певица, заслуженная артистка России (2001).
Одна из четырёх солисток группы «Мираж» (1988—1990), известна благодаря своей сольной карьере.
Родилась 22 октября 1966 года в городе Киеве в семье водителя-дальнобойщика Николая Михайловича Овсиенко (17 декабря 1939 — 25 апреля 2018) и лаборантки Анны Марковны Галагозы (род. 1949). Младшая сестра — Виктория (род. 1970), в настоящее время предприниматель. Тётя Вера.
В детстве будущая певица училась в музыкальной школе и выступала в детском ансамбле «Солнышко», который участвовал в передаче «Весёлые нотки» на Первом канале Центрального телевидения (Москва). Окончила киевскую украинскую школу № 73.
Окончила Киевский техникум гостиничного хозяйства (1987, специалист по организации обслуживания в гостиницах). Работала администратором в гостинице «Братислава» в Киеве. В 1988 году познакомилась с Натальей Ветлицкой, солисткой музыкальной группы «Мираж», которая проживала в «Братиславе» во время гастролей. По предложению Натальи Ветлицкой поступила в «Мираж» костюмером.
После ухода из «Миража» Натальи Ветлицкой в конце 1988 года Овсиенко стала солисткой группы вместе с Ириной Салтыковой. Как и большинство других солисток в группе, выступала под фонограмму М. Суханкиной. Работала в группе до конца 1990 года, когда была заменена на новую солистку Екатерину Болдышеву. После ухода из группы в прессе развернулась критика по поводу того, что все солистки пели под фонограмму другой исполнительницы. Так как «лицом» группы была Овсиенко, она стала главным объектом критики.
С 1991 года выступала со своей группой «Вояж»; выпустила несколько музыкальных альбомов вместе с автором песен Виктором Чайкой. В этот период происходит основной подъём популярности певицы. В 1999 году на фестивале «Песня года» исполнила песню группы «Мираж» «Музыка нас связала» своим настоящим голосом.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Таркан (Певец)
Хюсаметтин Таркан Теветоглу (Hüsamettin Tarkan Tevetoğlu; 17 октября 1972, Альцай, Рейнланд-Пфальц, Германия), более известный как просто Таркан — турецкий певец, автор-исполнитель и продюсер.
В Турции известен как «Принц Поп-Музыки» за влияние на страну своими шоу во время концертов. Таркан выпустил несколько платиновых альбомов, распроданных количеством около 19 миллионов экземпляров. Является владельцем музыкальной компании «HITT Music», созданной в 1997 году. Таркан — единственный артист, сумевший стать известным в Европе, не спев ни одной песни на английском языке. Также Таркан стал первым и остаётся единственным музыкальным исполнителем из Турции, получившим премию «The World Music Awards».
После переезда в Турцию Таркан стал учиться музыке в городе Карамюрселе, затем отправился продолжать обучение в Стамбульскую музыкальную академию. В Стамбуле у него не было знакомых и денег и ему приходилось подрабатывать певцом на свадьбах.
Во время одного из своих визитов в Германию, Таркан встретил заведующего лейблом «İstanbul Plak» Мехмета Соютоулу. Впоследствии тот спродюсировал дебютный альбом Таркана — «Yine Sensiz», который был выпущен в 1992 году. Во время записи альбома Таркан познакомился с почти никому не известным тогда композитором — Озаном Чолаколу, с которым работает и по сегодняшний день. Альбом был успешен среди турецкой молодёжи, ведь Таркан внёс в традиционную турецкую музыку западные нотки.
«Скорее всего это произошло впервые — турецкий сленг стал активно использоваться в текстах песен храброго парня с зелёными глазами» — так описал дебютный альбом Таркана турецкий журнал «Milliyet».
В 1994 году был выпущен второй альбом «Aacayipsin». В это же время Таркан начал работать с композитором Сезен Аксу, которая написала для альбома две песни, в том числе «Hepsi Senin Mi?», которая позже вылилась в европейский сингл «Şıkıdım». В этом же году Таркан поехал в США чтобы продолжить обучение в Нью-Йорке и выучить английский язык. Там же было снято видео на песню «Dön Bebeğim». В Америке Таркан встретил Ахмета Эртегюн, который был основателем американского лейбла «Atlantic Records» и хотел заняться продюсированием англоязычных песен Таркана. Но первый англоязычный альбом Таркана был выпущен уже после смерти Ахмета, в 2006 году.
В 1997 году Таркан выпустил третий альбом «Ölürüm Sana», а параллельно сингл «Şımarık», который был успешен в Турции. Но в Европе сингл вышел только спустя два года вместе с «Şıkıdım». После успеха песен, в Европе был выпущен сборник «Tarkan». В этом же году Таркан получил награду «World Music Awards» за продажи альбомов. После был выпущен сингл «Bu Gece».
В 2000 году Таркан поссорился с Сезен Аксу, которая написала песни «Şıkıdım» и «Şımarık». После расторжения контракта Сезен стала продавать авторские права разным исполнителям, которые делали каверы этих песен. К примеру Холли Валанс как «Kiss Kiss», а Филипп Киркоров как «Ой, Мама Шика Дам».
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Группа E-Rotic
E-Rotic — немецкий евродэнс-дуэт, созданный в 1994 году. Одной из отличительных особенностей группы является использование откровенно сексуальных тем и образов как в песнях, так и в музыкальных видеоприложениях к ним. Наиболее известными хитами группы являются «Max Don't Have Sex With Your Ex» (1994), «Fred Come to Bed», «Willy Use a Billy… Boy», «Help Me Dr. Dick».
Немецкая группа E-Rotic была создана в 1994 году продюсерами Феликсом Гаудером (Felix Gauder) и Давидом Брандесом (David Brandes). В первоначальный состав группы вошла вокалистка Лиан Ли (Lyane Leigh), начавшая музыкальную карьеру в середине 80-х и выпустившая в начале 90-х несколько сольных синглов. До E-Rotic она уже работала вместе с Давидом в проекте Missing Heart. В качестве рэпера был взят темнокожий американец Richard Michael Smith.
Первый сингл «Max Don't Have Sex With Your Ex», выпущенный в 1994 году звукозаписывающей компанией Intercord, занял 7-е место в немецких чартах и 1-е в израильских и впоследствии стал золотым. Следующий сингл «Fred Come to Bed» занял 3-е место в немецких чартах и также стал золотым.
После выхода 3-го сингла (6-го в Германии) «Sex on the Phone» в 1995 году, выходит 1-й альбом группы под названием Sex Affairs, внутри которого был эротический комикс, повествующий об истории мултипликационных героев группы: Фреда, Макса, девушки и других. Альбом, выдержанный в едином тоне, был на ура принят публикой и, несмотря на критику, занял 15-е место в немецком чарте, став трижды золотым и платиновым альбомом. К этому времени популярность E-Rotic начала подходить к пику.
Сингл «Willy Use a Billy… Boy» вошёл в десятку лучших клипов Германии, стал золотым и одновременно стал последним для прежнего состава группы. Лиан и Ричард покинули коллектив и впоследствии основали группу Sex Appeal. Однако Лиан была связана контрактом, по которому была вынуждена вплоть до 1999 года записывать студийный вокал для E-Rotic.
На место Лиан и Ричарда пришли бывшая фотомодель из Швейцарии Жанетт Кристенсен (Jeanette Christensen) и темнокожий американец Теренс д’Арби (Terence d’Arby). В этом составе группа записывает синглы «Help Me Dr. Dick» и «Fritz Love My Tits». В июне 1996 года у группы выходит второй альбом The Power of Sex. За это время группа дала несколько концертов в Германии и Польше.
В октябре 1996 года выходит сингл «Gimme Good Sex». Сразу после этого группу покидает Теренс, на место которого берут американца Че Джоунира (Che Jouaner). В 1996 году E-Rotic организовали турне по Европе, во время которого они посетили Москву и Екатеринбург. В июне 1997 года выходит альбом Sexual Madness, который несколько отличался как звучанием так и тем, что в нём не было продолжения истории девушки и её парней (Макса, Фреда и других).
В 1997 году E-Rotic ненадолго отходит от евродэнса и выпускает альбом с кавер-версиями хитов группы ABBA. В 1998 году выходит альбом Greatest Tits, ориентированный, в первую очередь, на японский рынок, который, в отличие от европейских, намного лучше настроен к евродэнсу. В альбоме содержатся песни с предыдущих альбомов группы и три новых композиции. В марте 1999 года в Японии выходит альбом Kiss Me в классическом для E-Rotic евродэнс-звучании. В том же году выходит их версия сингла Lou Bega — «Mambo No. Sex», которая была добавлена в европейскую версию альбома. Продажи альбома в Европе были почти провальные.
В конце 1999 года выходит альбом Gimme, Gimme, Gimme с новыми 14 композициями. Он выходит только в Японии, а уже в апреле 2000 года в Германии выпускается европейская версия альбома под названием Missing You. К этому времени группа начинает работу над альбомом Sex Generation, который должен был выйти в октябре того же года, но из-за того, что Че покинул группу, работа была остановлена и был выпущен E-Rotic MegaMix, на котором помимо прочего были пять новых песен, записанных до ухода Че из группы.
В декабре 2000 года выходит новый сингл «Don’t Make Me Wet», а в мае 2001 года был выпущен новый альбом Sexual Healing.
В августе 2001 года группу покидает Жанетт, решившая начать сольную карьеру. Под конец года в Японии выпускается альбом лучших песен группы The Very Best of. Новой вокалисткой была взята Ясмин Байсал (Yasemin Baysal). В Японии выходит новый сингл «Billy Jive (with Willy’s Wife)», а в Германии «King Kong». В ноябре выходит альбом Sex Generation, работа над которым ранее была приостановлена.
В 2003 году в Германии выходит сингл «Max Don’t Have Sex With Your Ex 2003» и заявляется, что это сингл с готовящегося нового альбома. В мае выясняется, что новая вокалистка Лидия Мадавевски (Lydia Madawjewski) записывалась с того времени, как Лиан покинула группу, а Дэвид Брандес тоже был рэпером после Ричарда.
Специально для любителей классического E-Rotic в феврале 2003 года Давид Брандес записал альбом Total Recall, в который вошли старые хиты E-Rotic в новых, более трансовых, обработках. Через полгода выходит альбом Cocktail E-Rotic с 13 новыми песнями (три из которых дополнительно представлены в виде ремиксов), также выдержанными в классическом для E-Rotic стиле.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Мэрион Рэмси/Marion Ramsey
Мэрион Рэмси (Marion Ramsey; 10 мая 1947, Филадельфия, Пенсильвания — 7 января 2021, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская актриса.
Родилась 10 мая 1947 года в Филадельфии. В кино дебютировала в 1975 году. Известность ей принесла роль робкого полицейского с громким голосом Лаверн Хукс в серии комедийных фильмов «Полицейская академия».
Являлась также певицей и композитором. Писала песни в соавторстве с Харасом Файром(профессионально известным под именем Патрик Грант). Как композитор она написала синглы Supernatural Thing, This Time I’ll Be Sweeter, Satan’s Daughter для Гари Глиттера.
На съёмочной площадке «Лавалантулы» в 2015 году она вновь работала с рядом актёров, игравших с ней в «Полицейской академии», включая Стива Гуттенберга.
Скончалась 7 января 2021 года в Лос-Анджелесе.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Саммо Хун
Хун Цзиньбао (Hóng Jīnbǎo, более известный как Са́ммо Хунг Кам-Бо или Са́ммо Хун; род. 7 января 1952, Гонконг) — гонконгский и американский кинорежиссёр, актёр, продюсер, постановщик боевых сцен в кино.
Снимался с Брюсом Ли, ставил хореографию боёв в фильмах Джеки Чана, Джона Ву и др. Саммо Хун в 1980-х сыграл значительную роль в формировании жанра кунг-фу-боевика таким, каким он известен сейчас. Ныне Саммо Хун является одной из самых влиятельных фигур в гонконгском кинематографе, на его счету более 170 разных проектов.
Несмотря на своё телосложение (при росте 168 см он весит почти 100 килограммов), является отличным спортсменом и старшим из знаменитой «семёрки везунчиков» (Seven Little Fortunes) — группы выпускников частной гонконгской школы жанра «Пекинская опера», ставших всемирно известными (наряду с Джеки Чаном, Юэнем Бяо, Кори Ёнем и др.).
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
Клинт Иствуд
Клинтон (Клинт) И́ствуд-младший (Clinton «Clint» Eastwood, Jr., род. 31 мая 1930, Сан-Франциско, Калифорния, США) — американский киноактёр, кинорежиссёр, композитор. Обладатель пяти наград Американской киноакадемии: четырёх премий «Оскар» в номинациях «Лучший режиссёр» и «Лучший фильм года», а также Награды имени Ирвинга Тальберга за продюсерский вклад в киноискусство и Национальной медали США в области искусств (2009). Лауреат премии «Почётный Сезар».
Клинтон Иствуд-младший родился 31 мая 1930 года в Сан-Франциско. Отец, Клинтон Иствуд-старший — рабочий сталелитейного завода, мать, Маргарет Рут Иствуд (в девичестве — Раннер) — работница завода IBM. Мать Иствуда имела голландско-ирландское происхождение и принадлежала к мормонской церкви. Отец — пресвитерианин, ведущий свою родословную от первых переселенцев из Англии и Шотландии. Детство Клинта выпало на период Великой депрессии, и семья часто переезжала вдоль Западного побережья в поисках работы. В конце концов, они осели в городе Пидмонт (Калифорния), где юный Иствуд окончил среднюю школу. Старшую техническую школу он посещал в Окленде, и именно здесь ему впервые предложили попробовать себя в качестве актёра, но вместо этого Иствуд предпочёл зарабатывать деньги различной работой.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
---
ВИДЕО-УРОК 1
Видео воспроизводится с youtube.
Повседневная практика показывает, что укрепление и развитие структуры обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании дальнейших направлений развития. Значимость этих проблем настолько очевидна, что дальнейшее развитие различных форм деятельности обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании новых предложений.
Идейные соображения высшего порядка, а также дальнейшее развитие различных форм деятельности позволяет оценить значение новых предложений. Не следует, однако забывать, что дальнейшее развитие различных форм деятельности способствует подготовки и реализации форм развития.
Значимость этих проблем настолько очевидна, что дальнейшее развитие различных форм деятельности обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании новых предложений. Повседневная практика показывает, что укрепление и развитие структуры обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании дальнейших направлений развития.
---
ДРУГОЙ ЗПГОЛОВОК В ТЕКСТЕ
Видео воспроизводится с youtube Значимость этих проблем настолько очевидна, что консультация с широким активом играет важную роль в формировании новых предложений. С другой стороны укрепление и развитие структуры обеспечивает участие в формировании систем массового участия. Таким образом реализация намеченных плановых заданий позволяет оценить значение новых предложений. Товарищи! постоянное информационно-пропагандистское обеспечение нашей деятельности позволяет выполнять важные задания по разработке модели развития. Разнообразный и богатый опыт консультация с широким активом обеспечивает широкому кругу. Значимость этих проблем настолько очевидна, что дальнейшее развитие различных форм деятельности обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании новых предложений. Товарищи! постоянное информационно-пропагандистское обеспечение нашей деятельности позволяет выполнять важные задания по разработке модели развития. Товарищи! постоянное информационно-пропагандистское обеспечение нашей деятельности позволяет выполнять важные задания по разработке модели развития. Равным образом консультация с широким активом требуют определения и уточнения модели развития. Таким образом новая модель организационной деятельности способствует подготовки и реализации систем массового участия. С другой стороны укрепление и развитие структуры обеспечивает участие в формировании систем массового участия. Идейные соображения высшего порядка, а также начало повседневной работы по формированию позиции позволяет оценить значение модели развития. Таким образом новая модель организационной деятельности способствует подготовки и реализации систем массового участия. Таким образом новая модель организационной деятельности способствует подготовки и реализации систем массового участия. Идейные соображения высшего порядка, а также дальнейшее развитие различных форм деятельности позволяет оценить значение новых предложений. Если у вас есть какие то интересные предложения, обращайтесь! Студия Web-Boss всегда готова решить любую задачу. Идейные соображения высшего порядка, а также начало повседневной работы по формированию позиции позволяет оценить значение модели развития. Не следует, однако забывать, что дальнейшее развитие различных форм деятельности способствует подготовки и реализации форм развития. Товарищи! сложившаяся структура организации представляет собой интересный эксперимент проверки направлений прогрессивного развития. Если у вас есть какие то интересные предложения, обращайтесь! Студия Web-Boss всегда готова решить любую задачу.ЕЩЕ ОДИН ЗАГОЛОВОК
Равным образом рамки и место обучения кадров влечет за собой процесс внедрения и модернизации системы обучения кадров, соответствует насущным потребностям. Не следует, однако забывать, что дальнейшее развитие различных форм деятельности способствует подготовки и реализации форм развития. Если у вас есть какие то интересные предложения, обращайтесь! Студия Web-Boss всегда готова решить любую задачу. Товарищи! сложившаяся структура организации представляет собой интересный эксперимент проверки направлений прогрессивного развития. Товарищи! постоянное информационно-пропагандистское обеспечение нашей деятельности позволяет выполнять важные задания по разработке модели развития. Если у вас есть какие то интересные предложения, обращайтесь! Студия Web-Boss всегда готова решить любую задачу. Идейные соображения высшего порядка, а также рамки и место обучения кадров обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании новых предложений. Значимость этих проблем настолько очевидна, что консультация с широким активом играет важную роль в формировании новых предложений. Не следует, однако забывать, что дальнейшее развитие различных форм деятельности способствует подготовки и реализации форм развития. Равным образом рамки и место обучения кадров влечет за собой процесс внедрения и модернизации системы обучения кадров, соответствует насущным потребностям. Идейные соображения высшего порядка, а также начало повседневной работы по формированию позиции позволяет оценить значение модели развития. Повседневная практика показывает, что укрепление и развитие структуры обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании дальнейших направлений развития. Равным образом постоянный количественный рост и сфера нашей активности играет важную роль в формировании системы обучения кадров, соответствует насущным потребностям. С другой стороны постоянное информационно-пропагандистское обеспечение нашей деятельности обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании позиций, занимаемых участниками в отношении поставленных задач. См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >Никогда не забывайте о своей школе (10 фото)
Каждый человек вспоминает свою школу, свой бывший класс.
Но не только одни одноклассники остаются в памяти. В памяти всегда живут классная руководительница и свой родной школьный кабинет, учебники, школьные принадлежности и многое другое…
Ведь именно здесь ты провел своих 11 лет жизни.
В один миг пролетают все моменты школьной жизни, различные игры, подготовки к конкурсам, обычные повседневные уроки, и на душе становится теплее. На этот миг забываешь обо всех проблемах в жизни, ты просто забываешься. Поэтому, никогда не забывайте о своей школе, и по мере возможности всегда старайтесь вернуться туда вновь, хотя бы просто для того, чтобы поднять себе настроение.
Прекрасное далеко
В КАТАЛОГ >
Парфюм и средства гигиены 90-х
Доброго дня уважаемые пользователи!!!! Трудность этой темы такова что запахи или на что похож тот или иной запах или мыло невозможно. Однако мы решили описать эту тему. Какой парфюм многие использовали в девяностые года. Какое мыло или какой шампунь. Ну давайте попробую в этой теме. А также я сделаю вам видео с подробным описанием. Надеюсь что данная статья вам понравится. Конечно нельзя забыть что парфюм девяностых приносил радость многим кто им пользовался. Как же это не побрызгаться Коза Нострой и почуствовать себя кем то важным.
Или Как же для девушки не воспользоваться мылом Duru.
A также было много различных духов и шампуней. Давайте вспомним шампунь СССР Кря Кря(Кстати он еще выходил в девяностые года).
А как же не вспомнить мыло Camay.
В конце 80-годов мы мало знали о каких то зарубежных шампунях и духов. Однако после развала СССР начали появляться различные шампуни парфюм вода и мыло.
Давайте вспомним шампунь Vidal Sassoon
А также мало кто вспомнит про парфюм воду Denum
А теперь хочется вспомнить Парфюм Доллар
А теперь супер запах духов KING
Ну а многие скажут что нужно обязательно вспомнить о духах Кассандра.
Уважаемые друзья и подписчики. Конечно что касается этой темы описано не все. У каждого свой был вкус. Кому то могли нравится данные средства гигиены или парфюм а кому то нет. Но я надеюсь что тему я описал правильно. И все что тут есть многие этим пользовались и помнят.
См. ВИДЕО > / В КАТАЛОГ >
НЕСКОЛЬКО МЕЛОДИЙ
Повседневная практика показывает, что укрепление и развитие структуры обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании дальнейших направлений развития. Значимость этих проблем настолько очевидна, что дальнейшее развитие различных форм деятельности обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании новых предложений.
Идейные соображения высшего порядка, а также дальнейшее развитие различных форм деятельности позволяет оценить значение новых предложений. Не следует, однако забывать, что дальнейшее развитие различных форм деятельности способствует подготовки и реализации форм развития.
Значимость этих проблем настолько очевидна, что дальнейшее развитие различных форм деятельности обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании новых предложений. Повседневная практика показывает, что укрепление и развитие структуры обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании дальнейших направлений развития.
ВОСПРОИЗВЕСТИ ФАЙЛ music.mp3
ВОСПРОИЗВЕСТИ ФАЙЛ music1.mp3
ВОСПРОИЗВЕСТИ ФАЙЛ music2.mp3
В КАТАЛОГ >